<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?><rss version='2.0'><channel><description>Graphisme et WebDevlopment</description><link>https://kerneldesign.net</link><language>fr-fr</language><title>KernelDesign.net</title><lastBuildDate>2025-10-25 08:25:00</lastBuildDate><ttl>1</ttl><image><url>https://kerneldesign.net/interface/favicon.png</url><title>kerneldesign.net</title><link>https://kerneldesign.net</link></image><item><title>Découvrir Affinity Designer</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=244</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirAffinityDesigner.jpg' /><br>Il était temps de mettre les pieds dans Affinity Designer, et l'expérience est plutôt bonne. C'est le concurrent direct d'Illustrator, et c'est un sérieux problème pour Adobe. Affinity Designer est un très bon logiciel de dessin vectoriel, il est intuitif, et fluide. Il existe sur Mac OS et Windows, avec une version pour iPad tout aussi excellente.

Les graphistes ou les webdesigners seront ravis de s'affranchir de l'abonnement au Creative Cloud, c'est mon sentiment.

Bref, voici le premier épisode d'une longue série !

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<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 13 Aug 19 13:30:00 +0200</pubDate></item><item><title>Modifier un fichier STL avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=28</link><description><img src='images/thumb@2x_modifierUnFichierSTLAvecFusion360.jpg' /><br>En téléchargeant un fichier STL on a parfois envie de le modifier. Dans Fusion 360 c'est assez simple. Il suffit de l'importer, d'activer le menu "Mesh" dans les préférences pour le nettoyage si besoin. Ou de passer par le menu "Patch" pour le transformer en solide afin de pouvoir le modifier par la suite. Voici une courte vidéo pour voir comment tout ça fonctionne.

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<h6>Crédit Image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Tue, 23 Jan 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer une armature avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=27</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneArmatureAvecBlender.jpg' /><br>Nous allons voir ici comment lier une armature à un objet très simplement. Une fois le principe compris vous pourrez faire ce que vous voudrez. Néanmoins, pour le squelette d'un personnage, il faudra entrer dans les détails. Blender offre toutes les possibilités.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Fri, 02 Feb 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Colorier une face dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=26</link><description><img src='images/thumb@2x_colorierUneFaceDansBlender.jpg' /><br>Le rendu de type lowpoly est assez intéressant en coloriant les faces simplement. Voici comment réaliser cette technique, en mode Edition. Ce n'est pas très compliqué, et c'est du plus bel effet.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 08 Feb 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Expo Adel Abdessemed</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=24</link><description><img src='images/thumb@2x_expoAdelAbdessemed.jpg' /><br>Petite actualité en passant pour les nordistes sur Adel Abdessemed. Vous savez l'artiste qui a fait du coup de boule de Zidane une sculpture. Là, il est exposé au site du Grand-Hornu, à Hornu en Belgique. Il faut apprécier l'art contemporain mais quelques œuvres valent le coup d'œil. Surtout celle les chœurs de l'Armée Rouge disparus dans un crash aérien il y a quelques années.

D'autre part, le site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO vaut aussi une petite visite, surtout que c'est un site minier très important, chargé d'histoire, mais no-spoil ici.

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Et merci à Doudou !

<h6>Photographie: Benjamin </h6></description><pubDate>Thu, 08 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Dégradé de forme avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=23</link><description><img src='images/thumb@2x_dGradDeFormeAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>Il y a des outils formidables dans Illustrator et celui-ci est vraiment génial. D'une part il permet d'obtenir des transitions de formes, mais aussi avec un peu d'imagination les plus beaux effets possibles. Bref, je vous laisse découvrir la vidéo.

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<h6>Crédit image: ...euh</h6></description><pubDate>Sun, 25 Feb 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Supprimer le remplissage en latin par défaut dans Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=22</link><description><img src='images/thumb@2x_supprimerLeRemplissageEnLatinParDFautDansIllustrator.jpg' /><br>Depuis les dernières versions d'Illustrator, l'outil de textes nous permet d'avoir un remplissage automatique. Comme le dit Michel sur Youtube, ça ne plaît pas forcément à tout le monde. Globalement pour paramétrer ce genre de chose, rendez-vous dans le menu Préférence, puis dans notre cas, catégorie Texte, et tout en bas décocher Remplir les nouveaux objets de textes de texte de substitution. Vous voilà maintenant tranquille !

<img src='images/supprimerLeRemplissageEnLatinParDfautDansIllustrator_1.jpg'>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Mon, 26 Feb 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Aligner du texte sur une image avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=21</link><description><img src='images/thumb@2x_alignerDuTexteSurUneImageAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>Nous avons vu dans des tutoriels précédents comment arrondir du texte dans Illustrator, et bien maintenant, nous allons voir comment le mettre en forme avec une image de type .png ou avec un simple tracé. Même si Indesign est une référence en édition, Illustrator permet aussi de faire de bien belle chose.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Tue, 27 Feb 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Des brushes et encore des brushes</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=20</link><description><img src='images/thumb@2x_desBrushesEtEncoreDesBrushes.jpg' /><br>Pour débuter dans le dessin, vectoriel ou non, il faut se créer une petite collection de brushes. En gros se sont vos outils, donc il vaut mieux être bien armé. Ici, la collection est plutôt cool, avec toutes sortes de formes. Il y a aussi les fichiers .svg pour les modifier au besoin. Donc maintenant le petit dragon du dessin c’est toi !


<img src='images/desBrushesEtEncoreDesBrushes_1.jpg'>

Je vous invite à vous rendre ce le site de <a href="http://www.bittbox.com/illustrator/28-free-illustrator-brushes-for-making-swooshes-and-swirls/">BITBOX</a> ! Si, un jour le lien ne marchait plus, je remettrai les brosses en ligne. Pour l'installation, rendez-vous dans votre dossier de l'application Preset puis fr_FR et enfin Formes. Il suffit de coller le fichier des brushes.

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 01 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Effet aérographe dans Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=19</link><description><img src='images/thumb@2x_effetARographeDansAdobeIllustrator.jpg' /><br>Pour créer des illustrations réalistes l'outil de filet de dégradé est vraiment parfait. Il permet de réaliser un maillage et l'on peut travailler chaque points avec une couleur différente. Je vous ai mis le fichier de l'exercice en version CS5, comme ça vous pourrez vous entrainer plus facilement.

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Fichier de travail :<a href="http://kerneldesign.net/ressources/illustrator/exercice_tomate_cs5.ai_.zip">Exercice tomate.ai</a>

<h6>Crédit image: Wikipédia</h6></description><pubDate>Thu, 08 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Naviguer dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=30</link><description><img src='images/thumb@2x_naviguerDansBlender.jpg' /><br>Blender est un logiciel de 3D très complet, au même titre que 3DS ou C4D. Mais, il a l'avantage d'être gratuit. Ici, nous allons voir comment naviguer dans l'interface, mais surtout comment éditer son objet, bouger de points, ou le déplacer. Avec bien sûr quelques raccourcis clavier à la clef.

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<h6>Crédit Image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 14 Jan 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Travailler à l'échelle avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=31</link><description><img src='images/thumb@2x_travaillerLChelleAvecBlender.jpg' /><br>MISE À JOUR (23/01/21) : Cet article est déprécié, mais reste en ligne car la version 2.79 est toujours utilisée. Pour ceux qui utilise la version 2.9x etc., <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=426">c'est ici !</a>

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Pour aller plus loin dans le fonctionnement de l'interface, mais surtout pour travailler à échelle, voici quelques astuces. Nous verrons aussi les mouvements de caméra. Amusez-vous bien !

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 18 Jan 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer un lowpoly avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=39</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnLowpolyAvecBlender.jpg' /><br>Le lowpoly est à la mode dans les jeux vidéo, ou même en création d’objet 3D. Nous allons voir ici comment créer un animal en lowpoly très simplement. Il suffira de télécharger une image de votre choix sur internet et de suivre la même méthode que dans la vidéo. Good luck !

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sat, 20 Jan 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Ipsum générateur Rick and Morty</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=34</link><description><img src='images/thumb@2x_ipsumGNRateurRickAndMorty.jpg' /><br>Wubba Lubba Dub Dub, les amis ! De quoi remplir votre maquette avec du texte sorti tout droit de la série Rick and Morty. Le site: <a href="http://loremricksum.com/">http://loremricksum.com/</a> Merci Pierre pour l'info, et dire qu'il faut attendre 2019, voir plus pour la saison 4. Pour ceux qui regardent 3 saisons par semaine, l'attente va être longue !

<h6>Crédit image: Rick and Morty</h6></description><pubDate>Fri, 09 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Vocabulaire typographique</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=38</link><description><img src='images/thumb@2x_vocabulaireTypographique.jpg' /><br>Thierry Fétiveau, graphiste freelance sur Nantes nous propose ici un petit dépliant typographique que tous les étudiants doivent avoir dans la poche. Je vous invite donc à vous rendre au musée de l'imprimerie de Nantes, des exemplaires sont disponibles sur place.

<img src='images/vocabulaireTypographique_1.jpg'>

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<h6>Crédit : http://www.thierryfetiveau.fr</h6></description><pubDate>Fri, 09 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Outil de conception de forme avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=41</link><description><img src='images/thumb@2x_outilDeConceptionDeFormeAvecIllustrator.jpg' /><br>Quoi de plus simple que d'utiliser l'outil de conception de forme, couplé avec le pot de peinture dynamique. Ici, nous allons voir à partir de formes simples comment créer des tracés et volumes proprement en nettoyant son esquisse. Les deux raccourcis à mémoriser sont majuscule+M pour l'outil de forme et K pour le pot de peinture.

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<h6>Crédit image: Dreamstime</h6></description><pubDate>Sun, 24 Dec 17 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Découvrir Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=42</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirIndesign.jpg' /><br>Ici, nous allons voir comment débuter avec Indesign pour gérer un gabarit et une forme de texte autour d'une image. De cette manière vous pourrez créer des documents pour un rapport, une brochure, etc.

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<h6>Crédit image: Burst</h6></description><pubDate>Sat, 25 Nov 17 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer un logotype style écusson avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=43</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnLogotypeStyleCussonAvecIllustrator.jpg' /><br>Pour créer un logotype style écusson, c'est assez simple dans Illustrator. Nous allons utiliser l'outil "étoile" et "cercle" ainsi que le pathfinder.

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<h6>Crédit image: Nathali Embroidery</h6></description><pubDate>Tue, 21 Nov 17 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Ecrire en arrondi avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=44</link><description><img src='images/thumb@2x_ecrireEnArrondiAvecIllustrator.jpg' /><br>Pour transformer un texte dans Adobe Illustrator c'est assez simple, voici une les premières fonctions, le texte curviligne. Il va suivre une forme, ou un tracé.

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<h6>Crédit image: kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 24 Sep 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Réaliser un pli roulé avec Adobe Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=45</link><description><img src='images/thumb@2x_rAliserUnPliRoulAvecAdobeIndesign.jpg' /><br>Tous les graphistes en herbe auront un jour un prospectus à réaliser. Ici, nous allons voir comment réaliser le gabarit. La technique est aussi applicable pour un pli accordéon ou portefeuille par exemple.

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<h6>Crédit image: anonyme</h6></description><pubDate>Fri, 22 Sep 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=46</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirAdobeIllustrator.jpg' /><br>Pour débuter sur Illustrator, il faut imaginer travailler avec du papier et une paire de ciseaux. Pour le reste, je vais vous faire découvrir quelques fonctions basiques à connaître. Normalement vous serez capable d'en faire autant rapidement ! Bon courage :-)

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 20 Sep 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet de peinture dans une typographie avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=51</link><description><img src='images/thumb@2x_effetDePeintureDansUneTypographieAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>Voici comment réaliser à partir d'une image très colorée, un effet peinture dans une typographie. L'idée est simple, travailler à partir d'une image très colorée, un paysage, etc. Puis de sélectionner une partie de cette image avec la forme de la typographie et de travailler dedans avec l'outil doigt et fluidité.

<h4>Quelques raccourcis (sur Mac OS remplacer Ctrl par cmd):</h4>
Transformation homothétie : Ctrl + T
Maintenir la proportion pendant la transformation : Maintenir Shift
Annuler dans l'historique : Ctrl + Alt + Z
Annuler une fois : Ctrl + Z

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<h6>Crédit image: Jackson Pollock par Goodnough</h6></description><pubDate>Tue, 20 Jun 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découpe d’une pièce pour créer un assemblage</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=48</link><description><img src='images/thumb@2x_dCoupeDUnePiCePourCrErUnAssemblage.jpg' /><br>Pour la rentrée un nouveau tutoriel pour se remettre en jambe. Ici, nous allons voir comment découper un modèle avec les outils "offset plan" et "split". C'est assez simple et tellement pratique.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 31 Aug 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Réaliser un pot à crayon en 3D avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=49</link><description><img src='images/thumb@2x_rAliserUnPotCrayonEn3DAvecFusion360.jpg' /><br>Dans toutes les boutiques qui vendent des imprimantes 3D, on retrouve toujours le petit pot à crayons de forme torse. Ici, nous allons voir comment le réaliser à l'aide de l'outil "Coil" dans Fusion 360 d'Autodesk.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Tue, 27 Jun 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Végétaliser un décor avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=52</link><description><img src='images/thumb@2x_vGTaliserUnDCorAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>Petit exercice pour découvrir le trucage d'image, en travaillant avec l'outil de détourage, la gomme, la brosse, les niveaux et balance de couleurs. Bref, la base, attention à bien gérer vos calques, pas comme moi. Maintenant imaginons la Grand'Place de Lille en 2027 passée au vert ! C'est vrai, il manque un peu verdure.

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<h6>Crédit image: Cassandre</h6></description><pubDate>Wed, 14 Jun 17 00:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Petite série architecture</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=61</link><description><img src='images/thumb@2x_petiteSRieArchitecture.jpg' /><br>Pour les amateurs de design d'espace et d'architecture, Netflix France vient d'ajouter la série The World's Most Extraordinary Homes de la BBC. Les présentateurs vous feront découvrir des maisons extraordinaires sur des thématiques de lieux, en forêt, en montagne, etc. Les amateurs apprécieront cette saison 1, j'en suis sûr.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b087yy47

<h6>Crédit image: BBC</h6></description><pubDate>Sat, 10 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Google home alone</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=131</link><description><img src='images/thumb@2x_googleHomeAlone.jpg' /><br>Pour fêter les 30 ans du film "Home Alone", traduit dans notre beau pays par "Maman j'ai raté l'avion", Google a eu la brillante idée de faire appel à Macaulay Culkin l'acteur originel de la pentalogie. Seulement maintenant, il y a Google Home, et la firme s'est amusée à revisiter Home Alone à la sauce Ok Google !

Le résultat n'est pas si mal et fera sûrement sourire les millennials parmi nous.

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<h6>Crédit image: 20th Century Fox</h6></description><pubDate>Tue, 25 Dec 18 08:10:00 +0100</pubDate></item><item><title>Imprime ta lampe : épisode 1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=63</link><description><img src='images/thumb@2x_imprimeTaLampePisode1.jpg' /><br>Aujourd'hui, je lance une petite série d'épisodes sur la création et l'impression d'une lampe en 3D. Je compte utiliser, Fusion360 d'Autodesk, mais surtout première leçon pour ne pas se perdre, réaliser un croquis. Comme vous pouvez l'apercevoir ci-dessus.

Le matériel est simple, une ampoule E27, donc de type LED. Puis une douille achetée pour 3 euros environ, ainsi qu'un câble en gaine tissée, que vous trouverez entre 4 et 8 euros selon votre magasin, Casto, ou Leroy Merlin, etc. Attention, les prix peuvent vraiment varier du simple au double. Pour l'ampoule de style "indus" compter environ 15 euros. Mais une ampoule ronde, plus simple, de même style coûte environ 7 euros.

Pour l'imprimante, je vais utiliser ma Dagoma Discoeasy200 et du PLA de couleur. 1Kg de fil est à environ 25 euros. L'idée est d'être entre 20 et 30 euros pour la production finale.

Bref, il va falloir maintenant modéliser tout ça dans Fusion360. Rendez-vous dans l'épisode 2 dans quelques jours. Vous verrez que pour l'effet LowPoly il y a plusieurs solutions, académiques ou pas.</description><pubDate>Sun, 11 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Remesher un objet STL avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=66</link><description><img src='images/thumb@2x_remesherUnObjetSTLAvecFusion360.jpg' /><br>
Hier, j'ai eu une petite question sur Youtube de Fréd, qui me demandait comment travailler les meshs d'un objet téléchargé. En général, c'est un .stl et la technique n'est pas très compliquée. Nous allons voir ici, comment activer le menu Mesh et réduire le nombre de meshs avec Fusion360 d'Autodesk.

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<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Mon, 12 Mar 18 00:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Dernier test de la soirée, après je décroche</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=71</link><description><img src='images/thumb@2x_dernierTestDeLaSoirEAprSJeDCroche.jpg' /><br>C'est pénible de pas réussir à faire fonctionner ce machin. C'est pourtant pas compliqué, mais là je dois avouer que je sèche. Je vais donc essayer en générant automatiquement le XML sur le serveur.</description><pubDate>Mon, 12 Mar 18 06:02:00 +0100</pubDate></item><item><title>Découvrir Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=72</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirAdobeIllustrator.jpg' /><br>
Pour débuter sur Illustrator, il faut imaginer travailler avec du papier et une paire de ciseaux. Pour le reste, je vais vous faire découvrir quelques fonctions basiques à connaître. Normalement vous serez capable d'en faire autant rapidement, et de passer des ciseaux au pinceau ! C'est un formidable outil de dessin vectoriel.

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<h6>Crédit image: Oui Toor & Vasjen Katro</h6></description><pubDate>Mon, 12 Mar 18 06:58:00 +0100</pubDate></item><item><title>Déformation de forme avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=73</link><description><img src='images/thumb@2x_dFormationDeFormeAvecIllustrator.jpg' /><br>Une petite astuce pour déformer des formes et les plaquer dans Adobe Illustrator sur une forme automatiquement. Technique relativement simple avec le raccourci Ctrl+Alt+C sur Windows ou Commande+Alt+C sur mac OS. Attention la forme de destination doit être au premier plan. Vous penserez aussi à vectoriser vos textes ou tracés avant, et au besoin de grouper les éléments de la même face. Amusez-vous bien !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/8fOIjyEMfFU" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 18 Mar 18 05:54:00 +0100</pubDate></item><item><title>Les styles de paragraphes dans Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=74</link><description><img src='images/thumb@2x_lesStylesDeParagraphesDansIndesign.jpg' /><br>Voici comment se simplifier la vie dans Indesign en utilisant les styles de paragraphes. En l'appliquant à l'ensemble de vos documents, toutes les modifications seront presque automatiquement appliquées sur vos blocs de textes. Le raccourci pour cette fenêtre de style est commande+F11 ou Ctrl+F11

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/myyPd35JQMs" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Fri, 23 Mar 18 09:15:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le lowpoly avec le render Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=75</link><description><img src='images/thumb@2x_leLowpolyAvecLeRenderBlender.jpg' /><br>Nous allons découvrir ici le moteur de rendu Blender. Plutôt rapide, et simple à paramétrer pour débuter, et faire un rendu en 3D très propre. Nous mettons l'accent ici sur le lowpoly, et nous rappelons dans la vidéo, comment assigner un matériaux sur une face.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/gskk4ZiHIoI" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 25 Mar 18 12:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Lowpoly avec Rendu cycles, épisode 1/2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=76</link><description><img src='images/thumb@2x_lowpolyAvecRenduCyclesPisode12.jpg' /><br>Rendu Blender est sélectionné par défaut dans notre modeleur préféré, mais l'option rendu cycles offre plus de possibilités. Pour cause la création de matériaux y est beaucoup plus fine et presque infinie en jouant avec les nodes (nœud).

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/rQDJR2djHEg" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sat, 31 Mar 18 11:01:00 +0200</pubDate></item><item><title>Lowpoly avec Rendu cycles, épisode 2/2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=77</link><description><img src='images/thumb@2x_lowpolyAvecRenduCyclesPisode22.jpg' /><br>Maintenant que vous avez réalisé la première partie, nous allons passer au gros du gâteau, le rendu. Dans la vidéo, vous allez découvrir comment mettre vos éclairages, par plan, ou avec un soleil par exemple. Mais aussi comment créer des matériaux de rendu.

Bon courage :-)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/LpXoev785bM" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 01 Apr 18 12:01:00 +0200</pubDate></item><item><title>Initiation au Javascript - Bouton mode nuit 1/2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=78</link><description><img src='images/thumb@2x_initiationAuJavascriptBoutonModeNuit12.jpg' /><br><style>.sectionCode, .sectionRendu {border: 1px solid gray !important;border-radius: 5px !important;padding: 20px !important;}pre{border:none !important;}pre, code {margin: 0 !important;padding: 0 !important;}article {white-space: pre-line;}em, strong {font-family: "courier new";font-size: .9em;}i {color: gray;}em {color: blue;font-style: normal;}strong {color: orange;}</style><script>function appliqueNuitRendu() {document.querySelector('.sectionRendu').style.backgroundColor = "rgb(30, 30, 30)";document.querySelector('.sectionRendu').style.color = "rgb(255, 255, 255)";}</script>
Pour fêter le retour de Silicon Valley et inaugurer la section Développement Web de KernelDesign je vous propose aujourd'hui un petit pas-à-pas à la création d'un bouton Mode nuit.

Le mode nuit est une fonctionnalité de plus en plus populaire et répandue qui permet à l'utilisateur d'adapter le contenu de ses écrans à un environnement plus sombre. Il consiste généralement à passer du noir sur blanc au blanc sur noir avec plus ou moins de subtilité.

Comme toujours en programmation il n'existe pas de solution unique et absolue pour résoudre un problème. L'approche que je vous propose ici (comme dans tous mes articles à venir) vise principalement la simplicité de mise en oeuvre et l'intelligibilité du code. Pas de Jquery et sa syntaxe absconse mais du JavaScript pur et accessible à tous.

Les prérequis indispensables pour suivre ce tutoriel sont une connaissance minimum en HTML et CSS ainsi que la connaissance des notions de variables et fonctions.

<h3>Première étape : Changer de couleurs.</h3>
Mon mode nuit se définit ainsi : Le fond blanc passe sur une couleur plus ou moins proche du noir et le texte passe du noir au blanc.

Le JavaScript permet justement de créer des fonctions capables de modifier les éléments de style de mes pages HTML. Pour accéder aux paramètres de style d'un élément en javascript on utilise la méthode suivante :

	document.elementAModifier.style.paramètreDeStyleAModifier = <strong>"nouvelleValeur"</strong>;

Notre fonction JavaScript va donc ressembler à ça :

<section class="sectionCode"><pre><code>function appliqueNuit() {
	document.body.style.color = "rgb(255, 255, 255)";
	document.body.style.backgroundColor = "rgb(30, 30, 30)";
}</code></pre></section>

Pour exécuter ce bout de code on va utiliser l'attribut onclick sur un bouton (ou une div quelconque) de cette manière :

<section class="sectionCode"><pre><code><button onclick="appliqueNuit()">ModeNuit</button></code></pre></section>

Si vous avez bien suivi toutes les étapes vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça :

<section class="sectionRendu"><button onclick="appliqueNuitRendu()">AppliqueNuit</button>

<p>Cognitis enim pilatorum caesorumque funeribus nemo deinde ad has stationes appulit navem, sed ut Scironis praerupta letalia declinantes litoribus Cypriis contigui navigabant, quae Isauriae scopulis sunt controversa.</p></section>

Ô miracle, ça marche ! Sauf qu'en cliquant une nouvelle fois sur le bouton rien ne se passe. C'est normal.

En effet, un bouton n'est pas un interrupteur avec un état On et un état Off. Un bouton exécute un programme et c'est tout.

En guise de petit exercice vous pourriez créer un deuxième bouton, qui exécuterait une fonction AppliqueJour() permettant de revenir au mode jour. Et dans un futur article on verra comment créer un véritable interrupteur.

<h6>Crédit image : HBO</h6></description><pubDate>Sun, 01 Apr 18 05:22:00 +0200</pubDate></item><item><title>Initiation au Javascript - Bouton mode nuit, 2/2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=79</link><description><img src='images/thumb@2x_initiationAuJavascriptBoutonModeNuit22.jpg' /><br><style>.sectionCode, .sectionRendu {border: 1px solid gray !important;border-radius: 5px !important;padding: 20px !important;}pre{border:none !important;}pre, code {margin: 0 !important;padding: 0 !important;}article {white-space: pre-line;}em, strong {font-family: "courier new";font-size: .9em;}i {color: gray;}em {color: blue;font-style: normal;}strong {color: orange;}</style>
<script>
		function appliqueNuitRendu(n) {
			document.querySelector('#rendu' + n).style.backgroundColor = "rgb(30, 30, 30)";
			document.querySelector('#rendu' + n).style.color = "rgb(255, 255, 255)";
		}

		function appliqueJourRendu(n) {
			document.querySelector('#rendu' + n).style.backgroundColor = "rgb(255, 255, 255)";
			document.querySelector('#rendu' + n).style.color = "rgb(0, 0, 0)";
		}

		var modeNuitActif = false;

		function modeNuitRendu(n) {
			if (modeNuitActif) {
				appliqueJourRendu(n);
				modeNuitActif = false;
			} else {
				appliqueNuitRendu(n);
				modeNuitActif = true;
			}
		}
	</script>

Si tout s'est bien passé pour vous et que vous avez réussi le petit exercice que je vous avais proposé en fin d'article, vous devriez avoir produit le code suivant :

	<section class="sectionCode"><pre><code>function appliqueNuit() {
	document.body.style.color = "rgb(255, 255, 255)";
	document.body.style.backgroundColor = "rgb(30, 30, 30)";
}

function appliqueJour() {
	document.body.style.color = "rgb(0, 0, 0)";
	document.body.style.backgroundColor = "rgb(255, 255, 255)";
}</code></pre></section>

Et votre projet devrait ressembler à ça :

<section class="sectionRendu" id="rendu1"><button onclick="appliqueNuitRendu(1)">Mode Nuit</button><button onclick="appliqueJourRendu(1)">Mode Jour</button>

	<p>Cognitis enim pilatorum caesorumque funeribus nemo deinde ad has stationes appulit navem, sed ut Scironis praerupta letalia declinantes litoribus Cypriis contigui navigabant, quae Isauriae scopulis sunt controversa.</p></section>

	C'est bien joli, mais ce n'est pas exactement le choix le plus ergonomique qui puisse exister. Le mieux ce serait quand même d'avoir un seul bouton qui fonctionnerait comme un interrupteur ! Mais c'est quoi au juste un interrupteur ? Ça vous parait évident ? Voyons cela.

	<h3>Des limites de l'informatique</h3>

	Imaginez un petit instant que je vous tende un interrupteur relié au plafonnier de mon grenier et que je vous demande gentiment de vous assurer qu'il est éteint.

	Passée votre perplexité bien légitime face à une requête aussi étrange, vous réalisez qu'avant d'appuyer sur le bouton, vous devez d'abord vérifier que la lumière du grenier n'est pas déjà éteinte ! Et vos certitudes sur la nature profonde de l'interrupteur s'écroulent comme un château de cartes !

	L'ordinateur est un peu toujours comme ça : On lui demande toujours de faire des trucs qu'il est incapable de vérifier immédiatement. Alors il faut tout lui expliquer.

	<h3>L'interrupteur donc.</h3>

	Maintenant que vous avez réalisé que le travail d'un ordinateur c'est pas évident, on va essayer de traduire notre interrupteur en langage logique, et accrochez-vous bien, vous n'allez pas en croire vos yeux.

	Un interrupteur c'est un objet qui est soit ouvert, soit fermé, et qui change d'état quand on l'actionne. Il est donc grand temps de faire appel au if statement.

	Un if statement est une fonction informatique qui permet d'exécuter du code si une condition est remplie. En langage humain on dirait <b>Si</b> cette condition est vraie alors tu fais ça, <b>sinon</b> tu fais plutôt ça. 

	En JavaScript on l'écrit :

	<section class="sectionCode"><pre><code>if (condition) {
	// code à exécuter
} else {
	// autre code à exécuter sinon
}
</code></pre></section>

La condition est un booléen, c'est à dire qu'elle est soit vraie (true) soit fausse (false).

Notre interrupteur peut se résumer ainsi :

<section class="sectionCode"><pre><code>var estOuvert = false;

function interrupteur() {
	if (estOuvert) {
		estOuvert = false;
	} else {
		estOuvert = true;
	}
}</code></pre></section>

Ce qui se traduit par : Si l'interrupteur est ouvert, je le ferme quand je l'actionne. Sinon je l'ouvre.

Mais ce code est présentement aussi inutile qu'un interrupteur débranché. 

Pour le brancher à notre page web on va juste lui dire quoi faire quand l'interrupteur est ouvert et quand il est fermé. Et ça c'est facile : quand il est ouvert j'éteins la lumière et quand il est fermé je l'allume (les électriciens sont méchants).

Autrement dit : Quand j'actionne mon bouton Mode Nuit, s'il est déjà actif j'exécute appliqueJour(), sinon j'exécute appliqueNuit().

<section class="sectionCode"><pre><code>var modeNuitActif = false;

function modeNuit() {
	if (modeNuitActif) {
		appliqueJour();
		modeNuitActif = false;
	} else {
		appliqueNuit();
		modeNuitActif = true;
	}
}</code></pre></section>

Et le résultat :

<section class="sectionRendu" id="rendu2"><button onclick="modeNuitRendu(2)">Mode Nuit</button>

	<p>Cognitis enim pilatorum caesorumque funeribus nemo deinde ad has stationes appulit navem, sed ut Scironis praerupta letalia declinantes litoribus Cypriis contigui navigabant, quae Isauriae scopulis sunt controversa.</p></section>

<h6>Crédit image : electricien-paris-express.com</h6></description><pubDate>Sun, 01 Apr 18 07:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Wallpaper de la semaine n°1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=80</link><description><img src='images/thumb@2x_wallpaperDeLaSemaineN1.jpg' /><br>On aime faire plaisir aux lecteurs, alors voici pour les fans de mecha un wallpaper avec Goldorak et Mazinger l'ancêtre. Réalisé au format 5K, néanmoins s'il ne rentre pas bien dans votre cathodique, on peut vous le faire dans d'autres résolutions !

<img src='images/wallpaperDeLaSemaineN1_1.jpg'>

Un petit clic droit sur l'image et il est chez vous.
</description><pubDate>Thu, 05 Apr 18 11:14:00 +0200</pubDate></item><item><title>Quoi de neuf DOCTYPE ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=83</link><description><img src='images/thumb@2x_quoiDeNeufDOCTYPE.jpg' /><br>En haut d’une page que l’on va écrire, il y a toujours une ligne en haut où il est noté DOCTYPE. Comme son nom l’indique elle détermine le type de document, en gros quel HTML on utilise. Mais, elle est surtout utile pour la validation de la norme W3C, et aussi pour le référencement.

Si le DOCTYPE est absent, votre navigateur va se mettre en mode quirks, le mode tient c’est curieux il me manque un truc mec ! Il est possible que ça fonctionne ou que votre site soit tout pété. Donc ne faites pas cette économie si vous tapez votre page à la main.

Depuis le HTML5 le DOCTYPE a subit une cure d’amaigrissement, et oui il n’y a plus besoin du DTD qui précisait les règles de langage. Donc au zef !

<h3>Un petit exemple pour démarrer</h3>

<img src='images/quoiDeNeufDoctype_1.jpg'>

C'est bien tout ça, mais moi c'est pour du PHP ? Alors dans ce cas, c'est exactement la même chose, c'est simplement l'extension du fichier qui passe en .php et c'est tout.

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Mon, 09 Apr 18 04:56:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une image dans mon texte, avec Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=84</link><description><img src='images/thumb@2x_uneImageDansMonTexteAvecPhotoshop.jpg' /><br>Voici un petit effet plutôt sympathique à faire dans Adobe Photoshop, mettre une image dans du texte. Le tout avec une petite ombre portée dans le texte, pour mettre un peu de relief. Chez nous ça manque énormément ! Euh... bref voici le tutoriel.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/cp-p56l9pxg" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 11 Apr 18 03:28:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une image dans mon texte, <i>sans</i> Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=85</link><description><img src='images/thumb@2x_uneImageDansMonTexteISansIPhotoshop.jpg' /><br><style>

	article {
		white-space: pre-line;
	}

	em, strong {
		font-family: "courier new";
		font-size: .9em;
	}

	i {
		color: gray;
	}

	h1 i {
		color: var(--main-color);
		/*color: black;*/
	}

	em {
		color: blue;
		font-style: normal;
	}

	strong {
		color: orange;
	}

	/* ### CSS SPECIFIQUE ### */

	.sectionClip {
		width: 100%;
		height: auto;
		background-image: url(images/uneImageDansMonTexteIsansiPhotoshop_3.jpg);
	}

	p {
		text-align: center
	}

	#clip {
		background-image: url(images/uneImageDansMonTexteIsansiPhotoshop_4.jpg);
		-webkit-background-clip: text;
		color: rgba(0, 0, 0, 0);
		font-size: 5vw;
		font-weight: bold;
	}

	.ombre {
		filter: drop-shadow(5px 5px rgba(0, 0, 0, 0.5));
	}

	.ombreTexte {
		text-shadow: 5px 5px rgba(0, 0, 0, 0.5);
	}

	.fixed {
		background-attachment: fixed;
		background-size: 100vw 100vh;
	}

</style>
	
Suite à <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=84">cet article</a> publié par Benjamin, je me suis dit qu'il pourrait être intéressant de vous montrer comment réaliser une opération similaire pour le web, en utilisant quelques fonctions CSS expérimentales.


Pour remplir le texte on utilise la propriété background-image pour définir l'image de remplissage.

Cette propriété sert normalement à définir une image d'arrière plan dans le conteneur qui contient le texte. On va donc devoir ajouter la propriété -webkit-background-clip: text pour indiquer au navigateur qu'il s'agit d'une image d'arrière plan du texte.

Par ailleurs, la couleur par défaut du texte est le noir. De fait il faut attribuer une couleur transparente au texte pour que l'image apparaisse.

		<section>
			<p id="clip">Sous le gazon...</p>
		</section>

	CSS:
		<section class="sectionCode"><pre><code>.texteARemplir {
	background-image: url(terre.jpg);
	-webkit-background-clip: text;
	color: rgba(0, 0, 0, 0)
}</code></pre></section>

Pour ajouter une ombre au texte on n'utilisera pas text-shadow. En effet cette propriété est généralement calculée par le navigateur comme un masque sous le texte. Or, notre texte est transparent pour laisser apparaitre une image. Donc l'ombre text-shadow qui se trouve toujours entre le fond du conteneur et le texte apparait au dessus de l'image de fond de texte.

Voyez plutôt :
		<section>
			<p id="clip" class="ombreTexte">Sous le gazon...</p>
		</section>

On va donc plutôt ajouter le filtre drop-shadow.

		<section class="sectionCode"><pre><code>filter: drop-shadow(5px 5px rgba(0, 0, 0, 0.5));</code></pre></section>

		<section>
			<p id="clip" class="ombre">Sous le gazon...</p>
		</section>

Enfin, pour ajouter une image de fond on procède comme toujours en applicant un background-image au conteneur du texte.

		<section class="sectionClip">
			<p id="clip" class="ombre">Sous le gazon...</p>
		</section>

La bonne nouvelle c'est que l'image de fond du texte peut hériter de n'importe quelle propriété enfant de la propriété background, pour des effets plus dynamiques.


Par exemple avec un background-attachment: fixed :

		<section class="sectionClip fixed">
			<p id="clip" class="ombre fixed">Sous le gazon...</p>
		</section>

<h6>Crédit image: paruvendu.fr</h6></description><pubDate>Wed, 11 Apr 18 07:41:00 +0200</pubDate></item><item><title>Blender vers Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=86</link><description><img src='images/thumb@2x_blenderVersAdobeIllustrator.jpg' /><br>Parfois le coup de crayon n'est pas au rendez-vous, la tablette graphique est en panne, pas la force. Dont'panic, Blender est là ! En effet son module Freestyle SVG Export peut devenir votre meilleur ami, il va transformer vos solides en tracés .svg. Donc vous pouvez passer tranquillement avec Illustrator pour la dernière touche. Néanmoins, j'y ai ajouté l'effet de noise sauce Jean-Benj. (#Troll: faut pas faire comme les mecs de Blua)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/t-0JZqu1Lco" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6>

</description><pubDate>Wed, 11 Apr 18 08:12:00 +0200</pubDate></item><item><title>Le bon vieux mug en 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=87</link><description><img src='images/thumb@2x_leBonVieuxMugEn3D.jpg' /><br>L'exercice de base en 3D, la sempiternelle tasse à café, thé, ou chocolat. Ici, nous allons voir comment réaliser un rendu en image de synthèse presque photoréaliste. La technique est super simple, il faut juste être méthodique.

Nous partons d'un simple cercle, en utilisant quelques modificateurs. Normalement, en quelques minutes la modélisation est pliée. Le plus long risque d'être le rendu :-D

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/CT3xQ6ldJ0k" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Fri, 13 Apr 18 05:14:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les tutoriels After Effects arrivent !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=88</link><description><img src='images/thumb@2x_lesTutorielsAfterEffectsArrivent.jpg' /><br>Oui je sais, vous vous dites que Jean-Matt ne bouge pas trop ses fesses pour les tutoriels en HTML, CSS, ou que sais-je. C'est triste, mais heureusement votre graphiste préféré est là pour vous faire un peu saliver, car les tutoriels pour After Effects arrivent dans quelques jours...

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/FkkUiDZ6HLk" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign</h6></description><pubDate>Sat, 14 Apr 18 09:50:00 +0200</pubDate></item><item><title>Typographie mode "Kinetic"</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=89</link><description><img src='images/thumb@2x_typographieModeKinetic.jpg' /><br>Enfin les premiers tutoriels sur After Effects, et pour commencer, un petit exercice pour se familiariser avec le monstre. Vous allez voir, ce n'est pas si pire comme dirait Jean-Matt.

L'interface est relativement simple, mais vous remarquerez au fur à mesure qu'elle est bourrée d'options. Votre créativité n'aura avec ce logiciel aucune limite.

Alors maintenant, je vous laisse découvrir l'animation de textes avec une bande sonore.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/q23BWtACj-U" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/O8-zgU4THe4" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Fichier audio d'exercice : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/aftereffects/audiokd.zip"> Fichier audio</a>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 25 Apr 18 08:09:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'éditeur graphique dans Adobe After Effects</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=90</link><description><img src='images/thumb@2x_lDiteurGraphiqueDansAdobeAfterEffects.jpg' /><br>Un des outils de base d'Adobe After Effects est l'éditeur graphique. Il peut faire un peu peur au départ, mais il est très utile, voir indispensable pour maîtriser tous les ajustements dans une animation.

Ici, vous nous allons voir comment animer un cercle et donner un effet 3D avec une ombre, qui suivra la forme vectorielle. En gros vous allez savoir faire atterrir une soucoupe volante avec un peu d'imagination !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/A0yWRIWN0wA" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 25 Apr 18 13:28:00 +0200</pubDate></item><item><title>Animation de personnage avec After Effects</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=91</link><description><img src='images/thumb@2x_animationDePersonnageAvecAfterEffects.jpg' /><br><img src='images/animationDePersonnageAvecAfterEffects_1.jpg'>

Nous allons voir aujourd'hui des nouveaux outils pour animer un personnage avec Adobe After Effects, à partir un dessin vectoriel réalisé dans Illustrator.

Rien de bien compliqué, il faut simplement être minutieux dans son travail.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/yRpIVuK2n3E" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Document du cours : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/aftereffects/jemarcheSeul.zip"> Robot KD</a>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6>
</description><pubDate>Wed, 09 May 18 08:49:00 +0200</pubDate></item><item><title>Structure d'une page HTML</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=92</link><description><img src='images/thumb@2x_structureDUnePageHTML.jpg' /><br>Dans ce premier tutoriel vidéo pour le web, autant commencer par les fondations, avec la structure d'une page HTML. Vous aller voir que ce n'est pas très compliqué, ici nous survolons le strict nécessaire, pas la peine d'en rajouter.

Comme éditeur de code, je vous invite à télécharger Sublime Text. Il est gratuit, mais surtout à la fois sur mac OS, Windows, et GNU/Linux.

Tutoriel vidéo:

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/3KAG6clVs-8" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Les ressources sur CODEPEN:

<iframe height='265' scrolling='no' title='Structure d’une page HTML' src='//codepen.io/kerneldesign2/embed/PBmaLB/?height=265&theme-id=0&default-tab=html,result&embed-version=2' frameborder='no' allowtransparency='true' allowfullscreen='true' style='width: 100%;'>See the Pen <a href='https://codepen.io/kerneldesign2/pen/PBmaLB/'>Structure d’une page HTML</a> by Kerneldesign (<a href='https://codepen.io/kerneldesign2'>@kerneldesign2</a>) on <a href='https://codepen.io'>CodePen</a>.
</iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 29 Apr 18 09:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>Débuter une mise en page avec le CSS3</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=93</link><description><img src='images/thumb@2x_dButerUneMiseEnPageAvecLeCSS3.jpg' /><br>Voyons comment mettre en place le CSS3 en lien avec notre page HTML. Ici, quelques notions seulement seront vues. Si le principe est compris, alors vous pourrez vous documenter sur les deux langages est devenir le roi du web... qui sait :-)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/VNdVp0KCbL8" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<iframe height='265' scrolling='no' title='Débuter une mise en page' src='//codepen.io/kerneldesign2/embed/EpdKKd/?height=265&theme-id=0&default-tab=css,result&embed-version=2' frameborder='no' allowtransparency='true' allowfullscreen='true' style='width: 100%;'>See the Pen <a href='https://codepen.io/kerneldesign2/pen/EpdKKd/'>Débuter une mise en page</a> by Kerneldesign (<a href='https://codepen.io/kerneldesign2'>@kerneldesign2</a>) on <a href='https://codepen.io'>CodePen</a>.
</iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Tue, 08 May 18 06:06:00 +0200</pubDate></item><item><title>Déformation marionnette dans Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=94</link><description><img src='images/thumb@2x_dFormationMarionnetteDansAdobeIllustrator.jpg' /><br>Si vous êtes un créatif un tantinet rigide cet outil est fait pour vous. Il fonctionne de la même manière que sous After, Effects mais cette fois dans Illustrator. C'est idéal pour donner un peu de mouvement, de vie à vos illustrations. C'est encore un outil de déformation, qui devrait changer vos pratiques très rapidement.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ssavE6bwFyM" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 09 May 18 02:37:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'impression 3D avec Blender, les bases</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=95</link><description><img src='images/thumb@2x_lImpression3DAvecBlenderLesBases.jpg' /><br>Blender est un logiciel de 3D qui nous permet presque de tout faire, et encore fois nous allons voir comment imprimer en 3D avec lui. Ici, nous ne verrons que les principes essentiels. Néanmoins, je vous prépare un tutoriel plus poussé pour la suite. Donc attention à toujours modéliser proprement, surtout si votre modèle est pour une impression 3D.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/IAgjrQwpGvo" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Fri, 08 Jun 18 05:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>The toys that made us</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=96</link><description><img src='images/thumb@2x_theToysThatMadeUs.jpg' /><br>Cette série est dédiée à l'histoire des jouets de notre enfance, mais pour les vieux trolls de 35 ans minimum. Néanmoins pour les plus jeunes, Netflix retrace l'histoire de grands développements dans le marketing des jouets. Pour les makers, ils découvriront les techniques de fabrication utilisées à l'époque.

Pour ma part, graphiquement, on peut aussi aller y piocher pas mal de choses, typographies, couleurs, formes, tellement année 80 ! Alors si vous avez la possibilité
de profiter d'un moment sur Netflix, à voir d'urgence.

<h6>Crédit image: Netflix</h6></description><pubDate>Sat, 09 Jun 18 10:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>SAV chez Dagoma</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=99</link><description><img src='images/thumb@2x_sAVChezDagoma.jpg' /><br>Comme vous l'avez peut-être remarqué mon imprimante 3D est une Discoeasy200 de chez Dagoma. Il y a peu, elle a dû faire un tour chez le docteur. Sur internet il y a pas mal de clients qui râlent sur la lenteur du service SAV. Faisons un petit point.

J'ai contacté lundi dernier le service SAV de chez Dagoma. La réponse est garantie en 48H, j'ai eu un retour jeudi. Un petit retard mais rien de bien méchant, néanmoins c'est souvent cette réponse qui rassure l'utilisateur en deuil ! Pour la suite je me suis déplacé chez eux pour déposer la bête. Pour cette partie l'entreprise a été très réactive, car en moins d'une semaine l'imprimante était de retour chez moi. De plus les employés de Dagoma sont très accueillants, merci Florent et Benjamin.

Donc pour ceux qui envoient leur machine, l'intendance est sûrement un peu longue, mais le dépôt en usine est très rapide ! De plus ils m'ont changé des pièces défectueuses que je n'avais pas remarqué, les techniciens sont donc plutôt attentifs.

Mon seul bémol reste qu'il n'y a aucun service téléphonique, juste un SAV via le site, c'est peut-être un point à ajouter dans la demande de suivi que d'avoir un possible échange téléphonique.

Pour information toutes les pièces détachées sont disponibles sur le site, ainsi que les pièces 3D sur format STL. Ce qui sera sûrement beaucoup plus rapide si vous avez le temps de démonter et remonter votre machine, mais il faut avoir fait le bon diagnostic.

</description><pubDate>Thu, 28 Jun 18 08:18:00 +0200</pubDate></item><item><title>C'est flex, super flex, avec ma Discoeasy200</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=100</link><description><img src='images/thumb@2x_cEstFlexSuperFlexAvecMaDiscoeasy200.jpg' /><br>Camarades makers, je  vous ai un peu mis de côté cette année. Mais, l'été est toujours l'occasion de faire un tour à la fraîche chez Conrad, et de penser à vous. J'y ai trouvé du Renkforce, un PLA flex, plus souple encore que le Polyflex vendu chez Dagoma. Attention pour l'usage avec votre imprimante 3D, veuillez vérifier que la bécane est compatible, ou upgradable.

Voici deux petites vidéos pour mes premières expériences :

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bgWT2du5A5I" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hZv7ybgAcIk" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Après quelques tests, je vous conseille d'utiliser votre utilitaire d'impression maison si vous avez une Dagoma. Car configurer le Cura de base est plus compliqué que prévu.

<h6>Crédit image: Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 15 Jul 18 04:14:00 +0200</pubDate></item><item><title>Position absolute, relative et fixed</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=102</link><description><img src='images/thumb@2x_positionAbsoluteRelativeEtFixed.jpg' /><br>Nous allons voir comment manipuler deux positions importantes dans le CSS, l'une relativement standard dans son fonctionnement, c'est "relative" qui selon sa taille ira à la suite d'un bloc ou balise. L'autre dans l'absolu, que nous pourrons mettre n'importe où presque dans un bloc ou balise, c'est la fonction "absolute". Sans oublier "fixed" mais là ça reste fixe, un point c'est tout.

Les ressources sur CODEPEN:

<iframe height='265' scrolling='no' title='Position Absolute & Relative' src='//codepen.io/kerneldesign2/embed/bjWKEL/?height=265&theme-id=0&default-tab=html,result&embed-version=2' frameborder='no' allowtransparency='true' allowfullscreen='true' style='width: 100%;'>See the Pen <a href='https://codepen.io/kerneldesign2/pen/bjWKEL/'>Position Absolute & Relative</a> by Kerneldesign (<a href='https://codepen.io/kerneldesign2'>@kerneldesign2</a>) on <a href='https://codepen.io'>CodePen</a>.
</iframe></description><pubDate>Tue, 24 Jul 18 12:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Extrusion et alignement dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=337</link><description><img src='images/thumb@2x_extrusionEtAlignementDansFusion360.jpg' /><br>Pour débuter dans Fusion360 il faut comprendre les extrusions, en général on y arrive assez facilement. Mais ne pas oublier les outils pour aligner plusieurs objets, et c'est super pratique.

Donc, vous allez prendre 5 mins est regarder cette vidéo, et apprendre une astuce de plus dans Fusion360. La cible c'est les débutants, mais ça intéressera tous les curieux.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pZISXCftAZo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 02 Mar 20 17:04:00 +0100</pubDate></item><item><title>5 astuces pour débuter avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=338</link><description><img src='images/thumb@2x_5AstucesPourDButerAvecFusion360.jpg' /><br>Pour débuter sur Fusion360 voici 30 mins de formation offerte pour bien démarrer. En plus, prochainement des vidéos complémentaires vont arriver pour découvrir des outils un peu plus avancés.

<h2>-1- la Genèse</h2>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pZISXCftAZo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h2>-2- faire un 360°</h2>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NO0Mgwi0x6g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h2>-3- ça va trancher</h2>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aCYKjhdau_I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h2>-4- le plein d'essentiel</h2>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wX7K6GVDGP0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h2>-5- prendre de la hauteur</h2>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cXjBX-cqoIM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h2>Envie d'en voir plus ? <a href="https://www.youtube.com/channel/UCB_E-4jUXeaWCxB5A6hqiYw/featured" target="_blank">La chaîne YouTube !</a></h2>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 02 Mar 20 18:48:00 +0100</pubDate></item><item><title>Détourage Affinity Photo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=105</link><description><img src='images/thumb@2x_dTourageAffinityPhoto.jpg' /><br>Découvrir un nouveau logiciel c'est parfois repartir de zéro. Ici, avec Affinity Photo la prise main est plutôt douce, similaire à Adobe Photoshop. Pour commencer nous allons revoir les bases de la retouche photo avec le détourage à la plume.

Le tutoriel vidéo:

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/IzyMaCjKeZw" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Si Affinity Photo vous a séduit, sachez qu'il est moins onéreux que Adobe Photoshop et les tutoriels arrivent sur le site.

Disponible sur Windows et mac OS, c'est cool ça.

<h6>Crédit image: kerneldesign.net & Patatietpatata.org</h6></description><pubDate>Wed, 08 Aug 18 01:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Détourage dans Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=107</link><description><img src='images/thumb@2x_dTourageDansAdobePhotoshop.jpg' /><br>Le grand pape de l'image reste Adobe Photoshop, et nous allons voir comment avancer dans les outils de détourage. Ici, nous allons travailler avec le masque, et détourer avec l'outil pinceau qui est parfait pour fignoler les détails.

La première partie, les bases:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ASJLdmtXcAQ" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

La seconde partie, on rentre dans les détails:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/74ARCWhnDV8" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign</h6></description><pubDate>Wed, 08 Aug 18 02:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>Pub web en express</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=108</link><description><img src='images/thumb@2x_pubWebEnExpress.jpg' /><br>Souvent quand on anime un site vitrine, on peut avoir besoin d'une pub en express pour mettre en avant un produit. En général le shooting n'est pas aussi propre, sauf s'il est fait bien sûr par des professionnels. Ici, on vit dans un monde idéal, donc c'est le cas !

À partir d'Adobe Photoshop nous allons créer un fichier .psd en 1980x1200px, au moins nous serons au format HD que l'on peut recaser un peu partout. Mais soyez prudent sur l'usage d'une typographie, elle doit être libre, afin de diffuser votre illustration sans prise de tête.

Le tutoriel vidéo:
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/XSkPYUGuY4c" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

Image de la chaussure :
<img src='images/pubWebEnExpress_1.jpg'>

Image du logo :
<img src='images/pubWebEnExpress_2.jpg'>

<h6> Crédit image: kerneldesign.net & Reebok</description><pubDate>Tue, 21 Aug 18 05:54:00 +0200</pubDate></item><item><title>Collection de brushes</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=109</link><description><img src='images/thumb@2x_collectionDeBrushes.jpg' /><br>Pour améliorer ses créations rien de mieux qu'une belle collection de brushes. Voici donc une page dédiée pour référencer des sites proposants des brushes parfois gratuites ou libres. À vous de faire attention aux conditions d'utilisation.

MAJ: 27/08/2018

>/ <a href="https://www.brush-photoshop.fr" target="_blank">https://www.brush-photoshop.fr</a>
Grande variété de forme, bien rangée par catégorie. Mise à jour régulièrement par des auteurs amateurs en infographie.

<a href="https://www.brush-photoshop.fr" target="_blank"><img src='images/collectionDeBrush_1.jpg'></a>

<center>------------------------</center>

>/ <a href="https://shared-assets.adobe.com/link/ce206838-cf97-46ca-6ac7-d0049c777abb" target="_blank">Les brushes d'Edvard Munch</a>
Ici des pinceaux un peu spéciaux, ceux d'un grand maître.

<a href="https://shared-assets.adobe.com/link/ce206838-cf97-46ca-6ac7-d0049c777abb" target="_blank"><img src='images/munchBrushesGallery_1.png'></a>


Si une lien est cassé, merci de laisser un petit commentaire.

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 22 Aug 18 07:31:00 +0200</pubDate></item><item><title>Camembert graphique avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=111</link><description><img src='images/thumb@2x_camembertGraphiqueAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>Illustrer un document comptable n'est pas toujours évident, mais avec un peu de 3D... c'est tout aussi nul, mais agréable à l'oeil ! Ici, nous allons manipuler l'outil 3D d'Adobe Illustrator dans tous les sens.

Vidéo du tutoriel :
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/8lqh1NFEPN8" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 22 Aug 18 01:12:00 +0200</pubDate></item><item><title>Débuter avec le mode sculpture de Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=110</link><description><img src='images/thumb@2x_dButerAvecLeModeSculptureDeFusion360.jpg' /><br>Attendu depuis quelques mois, voici le premier tutoriel d'une longue série. Franchement je n'en sais rien :-) Mais en tout cas on attaque la dernière pente de Fusion360.

Ce mode "sculpt" est en interaction avec le mode "model" et ouvre des perspectives de création impressionnantes. Ici, nous allons juste faire un objet simple, une équerre murale. Si vous comprenez le principe, c'est parti pour des longues heures assis devant l'écran.

Mes excuses par avance aux conjoints ou conjointes des makers !

Voici le tutoriel en vidéo:

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/-sealQihzuY" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 22 Aug 18 10:05:00 +0200</pubDate></item><item><title>Débuter avec le mode sculpture de Fusion360 / Partie 2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=112</link><description><img src='images/thumb@2x_dButerAvecLeModeSculptureDeFusion360Partie2.jpg' /><br>On continu et on avance un peu plus loin dans la modélisation. Ici, nous allons voir comment réaliser un nouvel objet, un jouet. J'ai donc choisi l'avion comme objet d'étude, qui permet d'utiliser déjà pas mal d'outil d'une manière un peu plus avancée qu'avec notre équerre.

Tutoriel vidéo:
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EcNAwI-Sy-g" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 25 Aug 18 11:18:00 +0200</pubDate></item><item><title>Adobe vous offre des brushes</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=113</link><description><img src='images/thumb@2x_adobeVousOffreDesBrushes.jpg' /><br>Adobe vous offre les pinceaux d'Edvard Munch, du moins pour votre tablette graphique. Ils se sont amusés à numériser les véritables outils du maître, maintenant il manque plus que le talent.

<a href="https://shared-assets.adobe.com/link/ce206838-cf97-46ca-6ac7-d0049c777abb" target="_blank">Télécharger les pinceaux</a>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y9ge_wi-3uI" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 27 Aug 18 07:37:00 +0200</pubDate></item><item><title>Moudre le grain avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=114</link><description><img src='images/thumb@2x_moudreLeGrainAvecIllustrator.jpg' /><br>Depuis quelques temps l'effet de "noise" nommé aussi bruit ou grain chez nous a son petit succès. Nous allons voir ici comment l'utiliser. Ce n'est pas très compliqué, il faut simplement trouver son style car tout est possible.

Je vous invite à coupler ce tutoriel avec celui sur l'aérographe, vous maîtriserez ainsi des outils dans l'air du temps.

Vidéo mise à jour septembre 2021 :

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/IllustratorEffetDeGrain.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/5aWQ5eB3SGk" target="_blank">Illustrator effet de grain</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 26 Sep 21 10:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet 3D dans Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=118</link><description><img src='images/thumb@2x_effet3DDansIllustrator.jpg' /><br>Pour réaliser des univers en 3D avec Adobe Illustrator c'est assez simple en utilisant l'effet 3D. Cet outil permet de créer des objets, des formes, ou même des typographies en reliefs. Bref, de quoi se passer de Blender pour des petites manipulations.

Tutoriel : 
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/H4IZsN-S4Ww" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 28 Nov 18 11:34:00 +0100</pubDate></item><item><title>La section dorée, avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=119</link><description><img src='images/thumb@2x_laSectionDorEAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>Voici une petit exemple pour réussir à coup sûr un logotype ou une petite illustration, en utilisant le nombre d'or. Non, ce n'est pas de la magie, juste de la géométrie avec un brin d'harmonie.

<img src='images/laSectionDoreAvecAdobeIllustrator_1.jpg'>

Tutoriel vidéo:
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/e3RrmIRHGRs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: Kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 05 Dec 18 03:55:00 +0100</pubDate></item><item><title>Changer la batterie d'un Xoopar Boy</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=117</link><description><img src='images/thumb@2x_changerLaBatterieDUnXooparBoy.jpg' /><br>L'obsolescence programmée des produits connectés me fait souvent enrager. En règle générale la batterie est souvent en cause. Ici, c'est celle de mon enceinte XooparBoy, très bon produit, mais après 2 ans la batterie donne des signes de faiblesse.

Pour le démontage, il faut enlever le bonnet de bain sûrement en silicone, puis dévisser la tête du corps. Il restera une vis à enlever. Le démontage est assez simple, c'est un atout pour la réparation du produit. Une fois sur la carte mère du produit, désouder les fils de la batterie.

<img src='images/xooparBoyCarte.jpg'>

Pour la batterie, vous trouverez très facilement la pièce chez Conrad. Celle d'origine est de 100mAh, soyez fou un modèle de 250mAh (environ 12€) peut rentrer facilement et doubler l'autonomie. Ben oui, le fabricant est un peu pingre niveau batterie, surtout pour un produit dans les 70€.

Un kit de fer à souder est à 11€, et ça peut servir... tiens j'ai le micro-onde qui déconne aussi.</description><pubDate>Fri, 19 Oct 18 05:51:00 +0200</pubDate></item><item><title>Coming soon !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=120</link><description><img src='images/thumb@2x_comingSoon.jpg' /><br>Très bientôt sur le site nous allons mettre des nouveaux tutoriels sur After Effects. Mais notre plus grand fan, n'a pas attendu pour avancer de son côté ! C'est d'ailleurs le meilleur apprentissage possible, avec de la curiosité.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/fyOFkAzoKI0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Bravo pour la réalisation ;-)

<h6>Crédit image: Thomas F.</h6>
</description><pubDate>Fri, 07 Dec 18 07:45:00 +0100</pubDate></item><item><title>La vie en rose... pardon corail</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=121</link><description><img src='images/thumb@2x_laVieEnRosePardonCorail.jpg' /><br>Après l'Utra Violet, voici le Living Coral. Autant dire que les designers de tous bords vont nous faire passer la vie en rose pour 2019. Curieux, le jaune a le vent en poupe en cette fin d'année.

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur cette nouvelle tendance <a href="https://store.pantone.com/fr/fr/color-of-the-year-2019-outils-pour-designers" target="_blank">sur le site Pantone</a>. Les références CMJN, HEX, ou RVB y sont pour travailler en harmonie l'an prochain. Pour ma part les années 90 ont laissé de lourds stigmates, je ne suis pas encore prêt pour un canapé corail, ou encore un papier peint du même ton.

Quoi qu'il en soit cette couleur évoque un retour au naturel, ressort plutôt bien sur les supports numériques. Le Living Coral captera votre attention car le coloris ne manque pas de pêche.

<a href="https://store.pantone.com/fr/fr/color-of-the-year-2019-outils-pour-designers" target="_blank">https://store.pantone.com/</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 07 Dec 18 09:33:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un jour, un jeu chez Pixel</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=123</link><description><img src='images/thumb@2x_unJourUnJeuChezPixel.jpg' /><br>La rubrique Pixel du journal <a href="https://www.lemonde.fr" target="_blank">Le Monde</a> vous propose un calendrier de l'Avent très ludique. Chaque jour un nouveau jeu, c'est l'occasion de geeker à la maison avec une petite sélection gratuite ou raisonnable. En général les jeux sont pour Windows, mais parfois pour iPhone, Android, ou iOS.

Personnellement je vous conseille Deltarune, premier chapitre gratuit.

Amusez-vous bien !

<a href="https://www.lemonde.fr/pixels/visuel/2018/12/03/un-jour-un-jeu-gratuit-a-telecharger-le-calendrier-de-l-avent-pixels_5392135_4408996.html?" target="_blank">Le calendrier de l'avent 2018 de Pixel</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 09 Dec 18 05:47:00 +0100</pubDate></item><item><title>Une seule application pour tous les réseaux sociaux</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=125</link><description><img src='images/thumb@2x_uneSeuleApplicationPourTousLesRSeauxSociaux.jpg' /><br>Aujourd'hui avec le nombre grandissant de réseaux sociaux il nous fallait une application capable de toutes les afficher en même temps. C'est chose faite avec Stack ! Au final l'idée est assez simple, l'application nous affiche la page mobile du réseau en question, comme ça tout est compatible d'office et les torchons ne se mélangent pas aux serviettes. Seul bémol au tableau, uniquement pour mac OS.

<a href="https://getstack.app" target="_blank">https://getstack.app</a></description><pubDate>Thu, 20 Dec 18 08:20:00 +0100</pubDate></item><item><title>Nouvelle paire de baskets HyperAdapt chez Nike</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=126</link><description><img src='images/thumb@2x_nouvellePaireDeBasketsHyperAdaptChezNike.jpg' /><br>Si vous êtes du siècle dernier, ou du 21ème, vous connaissez forcément Back To The Futur. Les fans vont être ravis d’apprendre qu’une nouvelle série de Nike HyperAdapt plus abordable va bientôt sortir. Après tout dépendra de votre portefeuille tout de même, le prix de départ était de 720 dollars, et elle devrait passer dans les 350 dollars. Reste à voir la convention euros / dollars, mais surtout si le style en vaut le prix.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mRBNCGgzBFc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Source: TheVerge
Crédit image: Kerneldesign.net / Universal Studios</h6></description><pubDate>Sat, 22 Dec 18 01:51:00 +0100</pubDate></item><item><title>Détourage, so easy !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=128</link><description><img src='images/thumb@2x_dTourageSoEasy.jpg' /><br>Avec l'intelligence artificielle les détoureurs de slips sur Photoshop n'ont qu'à bien se tenir. Le site "Remove Image Background" vous propose de détourer vos images pour vous. Ici, ça ne fonctionne que sur des humains mais le résultat est bluffant. La seul contrainte reste le format de sortie, un simple 500x500px, dommage le rêve était presque parfait.

Néanmoins, ça peut faire gagner du temps ou rendre service, mais ça ne remplace pas encore Photoshop. Le site vous garantit que vos images ne sont pas utilisées pour autre chose que de faire le taff de détourage, elles semblent stockées 1H grand max sur les serveurs. Mais, avec ce type de site la prudence reste de mise.
<img src='images/dtourageSoEasy_1.jpg'>
Voici un petit exemple réalisé avec une photo libre de droit de bonne qualité. Le résultat est tout de même stupéfiant. Pour les développeurs une API est aussi disponible pour intégrer la technologie à votre site.

<a href="https://www.remove.bg" target="_blank"> Remove Image Background </a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net & Pixbay<h/6></description><pubDate>Tue, 25 Dec 18 02:27:00 +0100</pubDate></item><item><title>Ecrou et vis avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=133</link><description><img src='images/thumb@2x_ecrouEtVisAvecFusion360.jpg' /><br>Avec l'impression 3D nous pouvons créer des pièces très complexes en assemblage. Les formes de base sont l'écrou, la vis et la tige filetée. Avec Fusion360 d'Autodesk, il devient très simple de manipuler ces formes.

Attention toutefois, car avec l'impression 3D il ne faut pas partir sur des emboîtements trop petits. Vous êtes limités par la hauteur des couches de votre imprimante. Néanmoins, pour ceux qui utilisent une imprimante à résine, la taille peut être réduite facilement.

<h2>Tutoriel vidéo:</h2>
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/h4zKknncqRo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Si vous avez envie de tester un exemple déjà tout prêt, vous pouvez télécharger les exemples en fichier STL que je vous propose : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/stl/visEcrouTest/visEcrouTest.zip">"Cliquer sur le lien"</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 27 Dec 18 12:04:00 +0100</pubDate></item><item><title>Objet 3D, l'arrosoir</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=134</link><description><img src='images/thumb@2x_objet3DLArrosoir.jpg' /><br>KernelDesign offre pour les makers les plus courageux en impression 3D un nouvel objet. L'arrosoir Belo, d'inspiration japonisante et minimale, cet objet peut être imprimé par exemple sur une Discoeasy de chez Dagoma. Objet idéal pour le petit arbre d'intérieur qui a soif !

Nous vous invitons à l'imprimer en PLA blanc pour le corps central et PLA wood pour l'anse, afin de créer l'illusion d'un mélange de deux matériaux, ici le bois et le plastique.

Pour maintenir l'anse il faut prévoir un petit morceau de raphia, un trou est prévu à cet effet, afin d'éviter tout accident. Pour l'impression le remplissage est à 100%, mais pour le corps principal il vaut mieux prévoir l'impression de support à 80°, afin de maintenir les zones horizontales.

Téléchargement: <a href="https://kerneldesign.net/ressources/stl/beloArrosoir.zip">Belo arrosoir</a> Licence CC BY-NC-ND 3.0 FR

<img src='/images/imagesDansArticles/objet3dLarrosoir_1.jpg'>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 27 Dec 18 05:03:00 +0100</pubDate></item><item><title>Capture vidéo et audio système Mac OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=135</link><description><img src='images/thumb@2x_captureVidOEtAudioSystMeMacOS.jpg' /><br>Avec un Mac il est assez simple de capturer son écran et d'enregistrer sa propre voix avec un micro interne ou externe à l'aide de QuickTime. Mais quand il s'agit de capturer le son du système, ou d'un logiciel c'est une autre paire de manches, aucune option.

Pour ça il existe Soundflower, il ajoutera au système les entrées et sorties nécessaires au système pour capturer le son qui sort normalement par les enceintes. Son unique défaut, c'est que pendant la capture, le son système ne se fait plus entendre, mais la capture dans QuickTime fonctionne très bien. Alors qu'il devient de plus en plus complexe de capturer des extraits sur des sites de diffusion vidéo, avec ce plugin QuickTime deviendra votre meilleur ami.

<img src='/images/imagesDansArticles/soundMacOs_1.jpg'>

Fonctionne parfaitement sur High Sierra et Mojave, mais l'installation sur mac OS 10.14 demandera plus de validation de sécurité pendant l'installation.

<img src='/images/imagesDansArticles/soundMacOs_2.jpg'>

Télécharger: <a href="https://github.com/mattingalls/Soundflower" target="_blank">Soundflower 2.0 sur GitHub</a></description><pubDate>Fri, 28 Dec 18 11:13:00 +0100</pubDate></item><item><title>Création d'objet, l'arrosoir</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=136</link><description><img src='images/thumb@2x_crAtionDObjetLArrosoir.jpg' /><br>Il y a peu de temps je vous proposais de télécharger <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=134" target="_blank">l'objet directement dans un autre article</a>, mais autant vous apprendre à le faire vous même ! Ici, on reprend les bases, outils de dessin, de révolution, et deux autres importants, "Shell" pour créer une coque et "Sweep" pour faire suivre une forme autour d'un guide.

Dans la construction vous apprendrez également à réaliser un"offset plane" sur un angle. Plutôt pratique pour modéliser sous d'autres angles que ceux de XYZ.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KZgOHph7sO4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 30 Dec 18 12:28:00 +0100</pubDate></item><item><title>Bandersnatch</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=137</link><description><img src='images/thumb@2x_bandersnatch.jpg' /><br>J'ai essayé sur Netflix l'épisode interactif Bandersnatch et premier coup dur, le Chrome Cast ou Apple TV sont incompatibles. Il vous faudra une tablette, un ordinateur, ou autre. Pour bypasser les DRM et pouvoir regarder l'épisode sur une télévision incompatible avec un ordinateur Windows ou Mac, il vous faudra Firefox. Netflix est beaucoup plus souple avec Firefox et vous n'aurez pas les erreurs HDCP (High-bandwidth Digital Content Protection) pour lire la vidéo sur un autre écran.

Voilà, on est fin prêt, espérons qu'à l'avenir Netflix fasse l'effort de rendre ses applications Tv compatibles.

Entrons enfin dans le vif du sujet, Bandersnatch est un Black Mirror qui traîne avec lui son lot d'angoisses. Ici, l'univers nous plonge dans la genèse du jeu vidéo dans les années 80, mais ce n'est qu'un bel emballage vintage façon livre dont vous êtes le héros. Le book game sert d'appât afin de vous faire accepter l'idée que vous allez être captif pendant l'épisode, et de vous pousser à faire des choix un peu trop impulsifs.

Nous éviterons le spoil ici, mais un épisode de Black Mirror c'est apprécier la chute qui vous laisse un soupçon d'angoisse dans l'esprit . Ici, nous rendre trop captif, nous fait un peu oublier la trame et finalement peu importe le choix, vous êtes sur rail. Les différents game over sont un peu faciles, et soulignent le manque de fond de cet épisode. Néanmoins, l'expérience est intéressante, mais avons-nous besoin de cliquer pour apprécier un épisode de la série ? Nous passons notre vie à cliquer, et notre cortex ne mérite-t-il pas de se reposer un peu ? Car finalement on ne retrouve pas le sentiment de fin d'épisode qu'on éprouve habituellement.</description><pubDate>Sun, 30 Dec 18 05:45:00 +0100</pubDate></item><item><title>Bonne année !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=138</link><description><img src='images/thumb@2x_bonneAnnE.jpg' /><br>Je vais commencer par un grand merci à tous, pour vos commentaires et votre soutien sur la chaîne Youtube. Cette fin d'année 2018 a été soulignée par le passage aux 500 abonnés, et j'espère en avoir tout autant en 2019 ! Comme d'habitude chaque année est l'occasion de faire évoluer le site, plus d'actualités graphiques, informatiques et aussi autour des impressions 3D. Bien sûr, encore plein de tutoriels en vue pour vulgariser l'apprentissage graphique dans des domaines variés.

Sur ces mots, je vous souhaite une bonne année 2019 et j'espère que vous apprendrez encore beaucoup de choses sur le site. 

<img src='/images/imagesDansArticles/carteVoeux2019.jpg'>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 02 Jan 19 11:12:00 +0100</pubDate></item><item><title>Fonction LoopOut dans After Effects</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=139</link><description><img src='images/thumb@2x_fonctionLoopOutDansAfterEffects.jpg' /><br>Nous allons découvrir la fonction "LoopOut" dans After Effects. Celle-ci permet de créer des animations en boucle à l'intérieur de vos compositions. C'est une astuce très pratique et qui permet de gagner du temps. Nous rappelons également comment importer un fichier Illustrator dans After Effects. N'oubliez pas de travailler votre création graphique directement à la taille de votre format de diffusion.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/L3vClvfozXY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Les fichiers d'exercices: <a href="https://kerneldesign.net/ressources/aftereffects/Scootman.ai.zip">Scootman.ai</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 02 Jan 19 09:26:00 +0100</pubDate></item><item><title>Thunderbird va renaître ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=140</link><description><img src='images/thumb@2x_thunderbirdVaRenaTre.jpg' /><br>En glanant sur les internets ce matin, je suis tombé sur un article de BeGeek m'indiquant que Thunderbird pourrait renaître de ses cendres. Il n'en faut pas plus pour faire battre mon petit cœur. J'adore ce logiciel de messagerie multiplateforme, surtout quand vous jonglez entre mac OS, GNU/Linux et Windows.

Malheureusement, ces derrières années, les annonces étaient plutôt du style on baisse le rideau. Néanmoins, l'oiseau a le plumage résistant et pour le moment il a su traverser toutes les tempêtes.

Si certains disent qu'il n'est plus d'actualité, je vous invite à l'essayer : <a href="https://www.thunderbird.net/fr/" target="_blank">Télécharger Thunderbrid</a>

Il prend en charge presque tous les protocoles de messagerie, et il est vraiment simple à utiliser et paramétrer. Plus nous serons nombreux à l'utiliser, plus la fondation Mozilla aura les yeux rivés dessus, et j'espère qu'ils investiront quelques deniers dans ce monument de la messagerie.

<h6>Crédit image: <a href="https://unsplash.com/@clemono2?utm_medium=referral&utm_campaign=photographer-credit&utm_content=creditBadge" target="_blank">Clem Onojeghuo</a></h6></description><pubDate>Sun, 06 Jan 19 10:28:00 +0100</pubDate></item><item><title>Focus sur Unsplash</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=141</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurUnsplash.jpg' /><br>Janvier, c'est le mois des débuts de création de book pour les futurs étudiants en graphisme. C'est donc l'occasion pour vous parler du site Unsplash. C'est une banque d'images, avec un grand choix d'images libres à usage commercial. Personnellement, je trouve également beaucoup de supports sympas pour des mockups. Cela vous évitera de prendre le même mockup que le candidat qui est passé avant vous, par exemple.

Il existe plein d'autres sites, mais celui-ci est souvent mis à jour. La communauté de chasseurs d'image semble active, avec toujours une image de qualité au rendez-vous. D'autre part, les catégories sont bien organisées, ce qui est appréciable pour effectuer ses recherches. La catégorie événement est aussi toujours bien remplie, pratique pour illustrer un article à moindre frais.

Bref, à visiter : <a href="https://unsplash.com" target="_blank">Unsplash</a>

<h6>Crédit image: <a href="https://unsplash.com/@dosejuice" target="_blank">DoseJuice</a></h6></description><pubDate>Sun, 06 Jan 19 11:10:00 +0100</pubDate></item><item><title>L'AppStore pas si fiable</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=142</link><description><img src='images/thumb@2x_lAppStorePasSiFiable.jpg' /><br>Un journaliste du site TechCrunch s'est fendu d'un article très détaillé sur le malware "Golduck". Connu depuis environ un an sur Android, la bête a fait aussi son entrée sur le store d'application pour iOS.

Si sur Android le malware peut être coûteux pour l'utilisateur, avec l'envoi de SMS tarifés, on ne connaît pas encore les dégâts possibles sur iOS. Sur Android, le malware prend le contrôle très facilement en root semble-t-il. Néanmoins, avec iOS les dégâts devraient être plus limités. Au conditionnel tout de même.

La liste des applications malveillantes :

- Commando Metal: Classic Contra
- Super Pentron Adventure: Super Hard
- Classic Tank vs Super Bomber
- Super Adventure of Maritron
- Roy Adventure Troll Game
- Trap Dungeons: Super Adventure
- Bounce Classic Legend
- Block Game
- Classic Bomber: Super Legend
- Brain It On: Stickman Physics
- Bomber Game: Classic Bomberman
- Classic Brick – Retro Block
- The Climber Brick, and Chicken Shoot Galaxy Invaders

Belle liste des applications validées par les équipes d'Apple. Donc, n'oubliez jamais de vérifier la source d'un jeu ou d'une application avant de l'installer. En général, le problème est entre la chaise et le clavier.

<h6>Source: <a href="https://techcrunch.com/2019/01/05/dozen-iphone-apps-linked-to-golduck-malware/?utm_source=tctwreshare&sr_share=twitter&guccounter=1" target="_blank">TechCrunch</a> & Crédit image: <a href="https://unsplash.com/@rxspawn" target="_blank">FlorianOlivo</a></h6></description><pubDate>Sun, 06 Jan 19 12:17:00 +0100</pubDate></item><item><title>Nohzdyve est de sortie !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=143</link><description><img src='images/thumb@2x_nohzdyveEstDeSortie.jpg' /><br>Netflix ne s'est pas mouché avec le coude, l'univers de Bandersnatch s'étend aussi sur le  web maintenant, avec un véritable site web, celui de Tuckersoft localisé en français. Vous pourrez retrouver le jeu Nohzdyve et l'essayer. Mais ça se mérite peu, car il vous faudra installer un émulateur ZX Spectrum pour GNU/Linux, mac OS ou Windows.

Rien d'étonnant à ça, Netflix pousse le vice à fond. Cet ordinateur britannique des années 80, n'a été selon moi uniquement vendu outre-manche, mais est identique à celui de la série.

Télécharger : <a href="http://www.emutopia.com/index.php/emulators/item/364-sinclair-zx-spectrum/1278-zesarux" target="_blank">Émulateur ZX Spectrum</a>
Télécharger : <a href="https://tuckersoft.net/ealing20541/nohzdyve/" target="_blank">Jeu Nohzdyve</a>

Vous pouvez <a href:"https://kerneldesign.net/article.php?monId=137">lire notre critique de Bandersnatch</a>, ou bien, good game à vous !

<h6>Crédit image: Netflix</h6></description><pubDate>Sun, 06 Jan 19 05:07:00 +0100</pubDate></item><item><title>L'objet nul et calque parent</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=144</link><description><img src='images/thumb@2x_lObjetNulEtCalqueParent.jpg' /><br>Dans un précédent tutoriel nous avons vu comment utiliser la fonction <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=139" target="_blank">"LoopOut"</a>. Maintenant nous allons approfondir avec l'utilisation d'un "objet nul" (vide) et utiliser la fonction "calque parent".
<img src='/images/imagesDansArticles/scootman.gif'>
Ces deux fonctions vous seront très utiles par la suite, surtout si vous souhaitez animer un ensemble de calques, qui possèdent eux-mêmes déjà des éléments en mouvements.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/l2rP-aNHslY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 08 Jan 19 00:02:00 +0100</pubDate></item><item><title>Wacom envoie du rêve</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=145</link><description><img src='images/thumb@2x_wacomEnvoieDuRVe.jpg' /><br>En ce moment il y a le CES de Las Vegas, la grand messe de la technologie pour toutes les marques. Sauf pour Apple qui a toujours boudé le rassemblement. D'ailleurs cette dernière avec son iPad Pro a sûrement réveillé Wacom qui a présenté une tablette Cintiq presque abordable de 16".

Cette version coûtera moins de 600 euros normalement, loin des prix fous de ses grandes sœurs en version professionnelle. Pour autant cette version light devrait séduire pas mal d'étudiants ou d'indépendants qui ne veulent pas (trop) dépenser.

Certes c'est pas cadeau, et il faut un bon PC ou Mac pour aller avec. Mais cette tablette qui sera présentée en France au festival d'Angoulême à la fin du mois, va sûrement attirer beaucoup de regards sur elle.

N'oublions pas que Adobe va proposer un Photoshop complet sur iOS cette année, la concurrence risque d'être rude entre les deux marques. Les produits sont très différents, mais au final l'un propose une ultra mobilité et pas l'autre... quel dilemme. Rendez-vous à la fin du mois pour les premiers retours.

<h6>Crédit image: Wacom</h6>
</description><pubDate>Wed, 09 Jan 19 12:23:00 +0100</pubDate></item><item><title>L'ardoise magique</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=146</link><description><img src='images/thumb@2x_lArdoiseMagique.jpg' /><br>Les développeurs de chez Chrome Labs nous font un petit retour en enfance avec cette proposition d'ardoise magique, compatible avec la plupart des navigateurs. En voilà une belle occasion pour passer un peu de temps dans le canapé, avec les enfants ou pas !

Pour les plus vieux, c'est l'occasion de monter au grenier ressortir le Télécran qui dort dans le carton des jouets de notre enfance.

<a href="https://web-a-skeb.firebaseapp.com" target="_blank">https://web-a-skeb.firebaseapp.com</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 10 Jan 19 01:45:00 +0100</pubDate></item><item><title>Bientôt les 2 mins TYPOGRAPHIE</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=147</link><description><img src='images/thumb@2x_bientTLes2MinsTYPOGRAPHIE.jpg' /><br>Afin d'apporter un contenu inédit sur KD et un peu de culture, vous pourrez retrouver régulièrement les 2 mins TYPOGRAPHIE. Un mot, une histoire, un peu de vocabulaire autour d'une typographie.

Premier épisode très bientôt, c'est promis !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mWCsFgwL7-0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign</h6></description><pubDate>Thu, 10 Jan 19 11:21:00 +0100</pubDate></item><item><title>Logo sauce année 80</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=149</link><description><img src='images/thumb@2x_logoSauceAnnE80.jpg' /><br>Il y a quelques mois le site <a href="http://www.future-punk.com" target="_blank">future-punk.com</a> nous proposait déjà une vidéo de logotypes d'entreprises revus façon année 80. J'étais passé à côté de celle-ci, le travail y est tout aussi intéressant que dans la première version.

Ça rappellera aux millenials les animations vidéos de l'OCP du film Robocop de Paul Verhoeven, et oui 1987, ça date. Les plus jeunes apprécieront le style low resolution. Ben oui, c'était dans un tube cathodique.

Ici, point de Apple, Microsoft, ou IBM,  ils existaient déjà à l'époque. La part belle est faite aux, Facebook, Twitter, Twitch, etc.

Dernière version:
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KtqCV9OVJTI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Version précédente:
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kZelwg-iVok" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: future-punk.com</h6></description><pubDate>Sat, 12 Jan 19 10:54:00 +0100</pubDate></item><item><title>Les 30" TYPOGRAPHIE EP-1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=150</link><description><img src='images/thumb@2x_les30TYPOGRAPHIEEP1.jpg' /><br>Vous allez découvrir le premier épisode "Les 30" TYPOGRAPHIE", l'idée est toujours la même, vulgariser la culture graphique et l'apprendre à tous. J'espère que ce premier épisode vous donnera envie de voir la suite. En moyenne j'essayerai de produire un épisode tous les 15 jours en puisant dans le vocabulaire typographique ou graphique.

Pour ce premier épisode j'ai choisi "la chasse", qui est l'encombrement.... ...ça vous le verrez en regardant la vidéo pas besoin de vous le dire !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/4w1u4R5JKUA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 13 Jan 19 01:05:00 +0100</pubDate></item><item><title>On a marché sur la Lune</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=151</link><description><img src='images/thumb@2x_onAMarchSurLaLune.jpg' /><br>La chaîne Arte nous propose pour fêter les 50 ans des premiers pas sur la lune, une série de documentaires ou reportages. Jusqu'au 20 janvier seulement, alors profitez-en !

Surtout que vous pourrez retrouver le documentaire de William Karel, une petite perle, réalité ou fiction ? En tout cas, pensez à regarder jusqu'au bout. Vous pourrez aussi retrouver le magnifique Apollo 13 de Ron Howard, et beaucoup de choses liées à la culture pop.

<iframe allowfullscreen="true" style="transition-duration:0;transition-property:no;margin:0 auto;position:relative;display:block;background-color:#000000;" frameborder="0" scrolling="no" width="640" height="360" src="https://www.arte.tv/player/v3/index.php?json_url=https%3A%2F%2Fapi.arte.tv%2Fapi%2Fplayer%2Fv1%2Fconfig%2Ffr%2F025816-000-A%3Fautostart%3D0%26lifeCycle%3D1&lang=fr_FR&mute=0"></iframe>
Le 20 juillet 1969, à 20h17 (UTC, temps universel), le module lunaire Eagle de la mission Apollo XI se pose sur la Lune. L'astronaute Neil Armstrong annonce : « Houston, ici la base de la Tranquillité. L'Aigle a atterri ».
<h6>Crédit image: NASA</h6></description><pubDate>Wed, 16 Jan 19 07:42:00 +0100</pubDate></item><item><title>Faites-vous partie du fichier ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=152</link><description><img src='images/thumb@2x_faitesVousPartieDuFichier.jpg' /><br>Troy Hunt, un expert en sécurité australien a mis la main sur un énorme fichier contenant potentiellement quelques unes de vos informations. Souvent en lien avec vos comptes Adobe, LinkdIn, mail, etc. L'homme en question est bon prince, car il vous offre la possibilité de vérifier si vous avez été dans le collimateur de cette base de données.

Personnellement, j'ai eu deux comptes dans le collimateur. Piratage sûrement lié à une mauvaise utilisation d'un VPN (pas fiable), ou simplement au travail. Le PC sous Windows qui n'est pas mis à jour, est souvent le meilleur ami d'un Keylogger, ou autres. Ils passeront inaperçus, mais vos données seront capturées.

Le site de Troy Hunt quant à lui, vous donnera la possibilité de vérifier si vous êtes dans la liste: <a href="https://haveibeenpwned.com" target="_blank">https://haveibeenpwned.com</a>

Cette fameuse liste se nomme "collection1", j'ai l'impression qu'une mise à jour pourrait arriver.

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 18 Jan 19 07:56:00 +0100</pubDate></item><item><title>Arnaque ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=153</link><description><img src='images/thumb@2x_arnaque.jpg' /><br>Depuis hier l'émission Tout compte fait de France2, vous propose de rentrer dans le secret de l'iPhone. L'émission est à charge et elle manque un peu de fond. Néanmoins, elle met le doigt sur deux éléments importants pour les clients de la marque. Le premier, il y a toujours des noobs... euh pardon, l'obsolescence programmée. Effectivement la marque a toujours été très dure sur les conditions de réparation. Dommage, car Apple utilise beaucoup d'aluminium recyclé pour fabriquer ses ordinateurs par exemple, ou le développement de l'énergie solaire dans l'entreprise. A croire que l'écologie chez Apple c'est deux poids, deux mesures.

L'autre point, la remise en question du "Think different", autant dire que celui-ci a disparu le jour ou Apple a écouté ses actionnaires. La marque a peut être tenu très longtemps, pour ne pas reverser de dividendes, mais le jour où le robinet s'est ouvert, la pomme est tombée de l'arbre. Car payer 29 euros pour le replacement d'une batterie achetée défectueuse, la couleuvre est dure à avaler, surtout quand le téléphone est encore sous garantie.

Bref, reportage à voir sur <a href="https://www.france.tv/france-2/tout-compte-fait/" target="_blank">France 2 en replay</a>.

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 20 Jan 19 11:16:00 +0100</pubDate></item><item><title>Slack, un changement de logo loupé ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=155</link><description><img src='images/thumb@2x_slackUnChangementDeLogoLoup.jpg' /><br>Beaucoup de personnes utilisent le logiciel <a href="https://slack.com/intl/fr-fr/" target="_target">Slack</a>, c'est une messagerie d'entreprise pour la collaboration, l'échange, et créer des espaces de travail numériques. Son succès vient surtout de sa version gratuite qui nous offre déjà pas mal de possibilités. Elle est présente sur Mac, PC, iOS, Android et GNU/Linux, c'est un avantage également. Mais il y a aussi pléthore de plugins à installer pour enrichir le logiciel. J'avoue l'utiliser au quotidien et j'apprécie énormément son usage.

Néanmoins, depuis sa dernière mise à jour, l'internet des réseaux sociaux ne semble pas tout à fait d'accord avec leur dernier logotype. Je confesse à titre personnel avoir pensé qu'il était laid. Apparemment je ne suis pas le seul.

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr"><p lang="fr" dir="ltr">Vous connaissez l'histoire de Slack le logo ?<br>C'est l'histoire d'un logo qui traverse la route et Slack le logo !!!! <a href="https://t.co/gSdapWhRFT">pic.twitter.com/gSdapWhRFT</a></p>— Rypko Samuel (@rypko_samuel) <a href="https://twitter.com/rypko_samuel/status/1086920405019959296?ref_src=twsrc%5Etfw">20 janvier 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

Le premier logo faisait référence au dièse présent devant les chaînes de conversations. Mais il semble qu'à la reproduction le logotype posait des problèmes. Effectivement les couleurs se chevauchent, un casse tête pour un imprimeur, et sûrement une horreur au passage à la photocopie.

Le nouveau logotype résout tous ces problèmes, mais contrairement à l'ancienne version il manque cruellement d'originalité. Quoi qu'il en soit, il fait couler un peu d'encre numérique et c'est toujours bon pour se faire connaître. L'entreprise mise sur cette nouvelle identité afin d'avoir une plus grande cohérence visuelle entre les plateformes, nous verrons bien dans quelques temps si ce changement aura été bénéfique.

Slack dièse est mort, vive Slack di...

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr"><p lang="en" dir="ltr">So excited to announce our new logo <a href="https://twitter.com/hashtag/slacklogo?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#slacklogo</a> <a href="https://t.co/FiuUwpNMrw">pic.twitter.com/FiuUwpNMrw</a></p>— Ask Lorem (@asklorem) <a href="https://twitter.com/asklorem/status/1086458134128926721?ref_src=twsrc%5Etfw">19 janvier 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

<h6>Crédit image: slack.com</h6></description><pubDate>Mon, 28 Jan 19 09:37:00 +0100</pubDate></item><item><title>Focus sur Eliko Ojala</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=156</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurElikoOjala.jpg' /><br>Aujourd'hui, je vous propose de découvrir Eliko Ojala, un graphiste bourré de talent. Son style épuré, minimal, est efficace. Le tout est souligné par un superbe travail des lumières, avec une belle harmonie des couleurs. Ce monsieur a déjà du lourd dans son tableau de chasse, avec des clients comme Air France, HBO, IBM, New York Times. Aucun domaine d'activité ne semble résister à son talent.

Je ne peux que vous inviter suivre son <a href="https://www.behance.net/eiko" target="_blank">Behance</a> ainsi que son <a href="http://ploom.tv" target="_blank">site internet</a>.

<img src='/images/imagesDansArticles/elikoOjala001.gif'>

<img src='/images/imagesDansArticles/elikoOjala002.jpg'>
<h6>Crédit image: Eliko Ojala</h6></description><pubDate>Tue, 29 Jan 19 08:58:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le packaging jetable c'est fini ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=157</link><description><img src='images/thumb@2x_lePackagingJetableCEstFini.jpg' /><br>Des grandes marques de l'alimentation vont bientôt proposer un service de livraison à domicile. Un peu à la manière du laitier outre atlantique. Nestlé, Pepsi et Unilever, semblent avoir passé un pacte pour changer leurs packagings jetables, en bocaux d'aluminium en général. Le service nommé "Loop" se chargera du nettoyage et du service de livraison.

Le service sera lancé dans des villes comme New-York, Paris, bientôt à Londres et Tokyo. Autant dire que la cible n'est pas un couple du Larzac. Le coût produit semble assez proche de celui à emballage unique, mais il faut ajouter une caution pour l'emballage et payer la livraison.

<img src='/images/imagesDansArticles/loopTote.jpg'>

L'idée est séduisante et squeeze globalement les grands distributeurs. Le fabriquant du produit reprend la main sur les ventes, et peut mieux fidéliser le client.

Au fond ce changement plus écologique, n'est-il pas une manière détournée d'écarter gentiment les grands groupes de distribution ? En France, seul Carrefour est présent sous forme de marque et non comme distributeur, sûrement un virage pour rattraper son retard dans la vente en ligne, ou une transformation de l'enseigne ?

<a href="https://maboutiqueloop.fr" target="_blank">Loop sera lancé au printemps 2019</a> aux États-Unis et en France.

<h6>Crédit image: Photo chuttersnap / Unsplash & The Loop tote bag (CNN)</h6></description><pubDate>Tue, 29 Jan 19 10:53:00 +0100</pubDate></item><item><title>Nettoyer un fichier STL avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=158</link><description><img src='images/thumb@2x_nettoyerUnFichierSTLAvecFusion360.jpg' /><br>Internet regorge de fichiers téléchargeables en format STL. Mais parfois on aimerait bien pouvoir y ajouter une petite modification à notre objet, afin d'ajuster son modèle 3D à ses besoins. C'est ce que nous allons voir ici.

Rien de bien compliqué, on transforme notre STL en objet 3D modifiable, et éventuellement l'on peut fusionner quelques faces afin de simplifier la triangulation présente dans l'objet.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/wJZCHGnREA4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<h6>Crédit image: kernel design.net</h6></description><pubDate>Sun, 03 Feb 19 11:37:00 +0100</pubDate></item><item><title>Nouveau logotype pour Netflix</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=159</link><description><img src='images/thumb@2x_nouveauLogotypePourNetflix.jpg' /><br>Netflix revoit son logotype et ce n'est pas si innocent que cela le laisse paraître. La société monte en gamme, elle se voit aujourd'hui comme un studio de production à part entière. Le changement pour l'effet ruban il y a quelque temps laissait entrevoir la bobine de film, mais aujourd'hui avec l'animation colorée, l'ensemble donne un effet plus cinématographique. Le lion de la MGM n'a qu'à bien se tenir.

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr"><p lang="en" dir="ltr">SOME PERSONAL NEWS: Starting today there's a new logo animation before our originals. It shows the spectrum of stories, languages, fans, & creators that make Netflix beautiful — now on a velvety background to better set the mood. <br><br>And before you ask: no, the sound isn’t changing <a href="https://t.co/itwYXRe6ZF">pic.twitter.com/itwYXRe6ZF</a></p>— See What's Next (@seewhatsnext) <a href="https://twitter.com/seewhatsnext/status/1091342921897406465?ref_src=twsrc%5Etfw">1 février 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

Si l'activité était au départ de louer des films, puis de distribuer de la SVOD, aujourd'hui Netflix se place clairement en producteur. C'est d'ailleurs la première société de SVOD à rejoindre l’association des studios hollywoodiens.

On peut donc noter que la société s'apprête à changer d'identité, sûrement un peu poussée par HULU, ou Amazon Prime qui caracolent juste derrière. D'ailleurs on peut remarquer la hausse de l'abonnement outre-atlantique... ça coûte cher un bon graphiste !
<h6>Crédit image: Unsplash & kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 03 Feb 19 12:35:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer des supports avec Meshmixer</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=160</link><description><img src='images/thumb@2x_crErDesSupportsAvecMeshmixer.jpg' /><br>En impression 3D il est assez simple de générer des supports pour soutenir une partie de pièce qui pourrait être dans le vide. Néanmoins, les supports créés avec Cura par exemple ne sont pas si simples à enlever.

Avec le logiciel Meshmixer nous allons réaliser de nouveaux types de supports, comme des tuteurs. Il suffira simplement de les tourner pour les retirer. Mais il vous faudra travailler un peu avec Meshmixer, la perte de temps vaut vraiment la peine !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/c1wRmyver5c" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 10 Feb 19 08:35:00 +0100</pubDate></item><item><title>Marvel sauce 1990... voir 97</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=161</link><description><img src='images/thumb@2x_marvelSauce1990Voir97.jpg' /><br>Les fanboys du MCU savent déjà que Captain Marvel sort cette année, mais une partie de l'intrigue semble se dérouler dans les années 90, on peut même dire fin de la décennie si on en croit site promotionnel.

Le retour au kitch est assumé, même si le code de cette page ne passera pas par votre modem 56k. Ce n'est pas si facile de faire une page digne de Netscape, mais là, j'achète !

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr"><p lang="en" dir="ltr">do you guys like websites?<a href="https://t.co/GZhd32IetA">https://t.co/GZhd32IetA</a></p>— Dustin Sandoval (@DustinMSandoval) <a href="https://twitter.com/DustinMSandoval/status/1094008994899750913?ref_src=twsrc%5Etfw">8 février 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> </center>

Pour les plus curieux le CMS utilisé semble AngelFire, une marque de Lycos. Ils ont vraiment le sens du détail chez Marvel. Au passage, il y a même des easter eggs.

<h6>Crédit image: Stan Lee</h6>
</description><pubDate>Sun, 10 Feb 19 09:18:00 +0100</pubDate></item><item><title>Super Mario bros paper</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=162</link><description><img src='images/thumb@2x_superMarioBrosPaper.jpg' /><br>Certains graphistes ont du talent à revendre. Ce flipbook en stop-motion est tout simplement fabuleux. Ici, on retrouve l'univers de Super Mario sur NES, avec le premier niveau de l'épisode sorti en 1985. Dommage qu'il n'ait pas pris le passage secret du niveau pour aller un peu plus loin.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SDmmj_OtXZ8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Tout est réalisé à main, personnages découpés ou froissés, les pages du cahier faisant office de plateforme. Tous ces défauts en font son charme. Pour ma part je vais suivre ce Kisaragi Hutae de près et peut être faire un tutoriel prochainement sur le stop-motion.

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr"><p lang="ja" dir="ltr">動画内では分かりづらいものの、紙ならではのこだわりを持った出演者達です。実際に折ったり燃やしたり、クリボーのやられ方を考えるのは、とっても楽しかったです。 <a href="https://t.co/GeawVAkagb">pic.twitter.com/GeawVAkagb</a></p>— 如月 二重 6 (@KisaragiHutae6) <a href="https://twitter.com/KisaragiHutae6/status/1094761637423210496?ref_src=twsrc%5Etfw">11 février 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>
<h6>Crédit image: Nintendo by KisaragiHutae</h6>
</description><pubDate>Mon, 11 Feb 19 11:14:00 +0100</pubDate></item><item><title>Impression ABS sur une Discoeasy200</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=163</link><description><img src='images/thumb@2x_impressionABSSurUneDiscoeasy200.jpg' /><br>Il semble que sur la Discoeasy200 de chez Dagoma l'ABS ne soit pas supporté par défaut à cause de l'absence du plateau chauffant. Néanmoins, nous pouvons le faire sans celui-ci. Pour ce test j'ai acheté de l'ABS venant de chez Conrad, sous la marque Renkforce. Cette marque ne m'a jamais déçu, un bon rapport qualité et prix.

Pour cette impression j'ai choisi un fichier que j'avais déjà en PLA pour la comparaison, et je dois dire que l'ABS m'a donné un meilleur résultat. Les natures de plastique étant différentes je ne suis pas surpris. Donc, un petit avantage pour l'ABS, en plus de mieux résister à la chaleur. Mais, j'ai l'impression qu'il pourrait être plus cassant que le PLA, sûrement une propriété moins élastique que ce dernier.

<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200ABS001.jpg'>

Pour l'impression, je suis passé par Cura 3.6. J'ai choisi l'ABS générique en option et laissé les réglages par défauts, sauf pour la vitesse d'impression descendue à 40ms et vitesse de déplacement à 60ms. Le plus important étant la température, mon produit réagit bien à 230° en désactivant le refroidissement.

Le PLA aime bien être refroidi, il gagne en rigidité sans se déformer. Mais l'ABS lui n'apprécie pas d'être refroidi trop vite, sinon il se déforme. Donc, plateau chauffant ou non il faudra désactiver votre refroidissement ! Ici, ma pièce n'est pas en contact avec le plateau en aluminium, il y a un buildgrip et du scotch. L'isolation du bricoleur.

<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200ABS002.jpg'>

Conclusion, selon vos pièces l'ABS peut être pris en compte sans plateau chauffant, à condition de vérifier que l'impression se passe bien. Cette DiscoEasy200 en a vraiment sous le capot. Prochainement, j'aurai le loisir de tester cette machine avec un plateau chauffant adapté à la bête. Donc rendez-vous début mars pour un test où je vous dévoilerai tout.

Pour le moment je vais continuer mes tests sans le plateau chauffant, nous verrons si cet accessoire est si indispensable, et si vous aimez le chat, je l'offre sur <a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/maison/chat" target="_blank">CULTS</a>

<h6>Crédit image: kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 11 Feb 19 17:20:00 +0100</pubDate></item><item><title>Linux pour les créatifs ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=166</link><description><img src='images/thumb@2x_linuxPourLesCrAtifs.jpg' /><br>Aujourd'hui certains logiciels gratuits ou même libres sur GNU/Linux restent méconnus du grand public, surtout dans le domaine de la création. Dès que l'on prononce "Linux" en général, on vous rit au nez. Néanmoins, certains programmes se sont fait un nom dans leurs domaines respectifs sur cette plateforme.

Nous allons découvrir les meilleurs, ils offrent tous une bonne expérience utilisateur, mais il faudra apprendre à les utiliser. Les habitudes ont la peau dure, mais franchement l'apprentissage peut en valoir la peine. Cela reste tout de même du temps, donc un coût pour tout professionnel qui souhaite remplir son frigo.

L'aventure du libre est une démarche qui peut faire peur, surtout face à tous ces usages simplifiés en informatique aujourd'hui. Le "Think different" c'est bien ici, avec une offre logiciel qui est loin d'être ridicule, pour 0 brouzouf, ça change de l'abonnement mensuel.

Donc, oui. On peut être un créatif sur une plateforme GNU/Linux et répondre de manière tout à fait professionnelle aux exigences de métiers comme l'ingénierie, le design, le web design, l'illustration, ou l'animation 3D.

Info: Pour mes tests ils sont en général réalisés sur Ubuntu LTS et/ou sur la distribution du moment. Si vous êtes sur la LTS, il faudra mettre vos dépôts à jour. Je mettrai à jour cette page, au fur et à mesure de mes découvertes.

<h4>Pour la photographie, ou la bande dessinée :</h4>
Krita, très bon logiciel et complet. Remplace facilement Adobe Photoshop. Demandera une tablette graphique Wacom prise en charge sous GNU/Linux, pour apprécier le logiciel. L'installation demandera l'ajout d'un dépôt.

<a href="https://krita.org/fr/" target="_blank">Télécharger Krita</a>

<h4>Pour l'illustration :</h4>
Inkscape, complet mais l'interface est un peu rude. Un excellent équivalent à Adobe Illustrator. La prise en main sera assez facile. Normalement à jour dans les dépôts.

<a href="https://inkscape.org" target="_blank">Télécharger Inkscape</a>

<h4>Pour la 3D et l'animation 3D :</h4>
Blender, le maître du genre. N'a pas à rougir de la concurrence, surtout avec le changement d'interface de la 2.8 qui sortira bientôt de la phase bêta. L'installation demandera l'ajout d'un dépôt, pour être à jour.

<a href="https://www.blender.org" target="_blank">Télécharger Blender</a>

FreeCAD, la référence de la plateforme en 3D paramétrique. Idéal pour le design de pièces mécaniques ou le design d'objet également. Un bel équivalent à Solidworks ou Fusion360. L'installation demandera l'ajout d'un dépôt, pour être à jour.

<a href="https://www.freecadweb.org" target="_blank">Télécharger FreeCAD</a>

<h4>Pour l'édition :</h4>
Scribus, complet et assez simple d'usage pour quiconque utilise déjà Adobe Indesign.  Normalement à jour dans les dépôts.

<a href="https://www.scribus.net" target="_blank">Télécharger Scribus</a>

<h4>Pour le motion et effets visuels :</h4>
Fusion9, je n'ai pas eu l'occasion encore de le tester réellement. Néanmoins prometteur sur le papier, un équivalent à After Effects ? Je ne sais pas encore. Mais je vais le tester prochainement.

<a href="https://www.blackmagicdesign.com/fr/products/fusion/" target="_blank">Télécharger Fusion9</a>

<h4>Pour développer, coder :</h4>
Sublimetext, simple et efficace, pour ma part le meilleur éditeur de code. L'installation demandera l'ajout d'un dépôt, pour être à jour.

<a href="https://www.sublimetext.com" target="_blank">Télécharger Sublimetext</a>

<h6>Crédit image : Photo by Ricardo Viana on Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 14 Feb 19 09:15:00 +0100</pubDate></item><item><title>Utiliser OctoPrint pour votre imprimante 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=167</link><description><img src='images/thumb@2x_utiliserOctoPrintPourVotreImprimante3D.jpg' /><br>Normalement toutes les imprimantes 3D du marché sont utilisables via la connexion USB de celle-ci. OctoPrint vous permettra de contrôler localement ou à distance le déroulement de l'impression, via un Raspberry Pi connecté.

Vous accédez via un navigateur à toutes les options, c'est une véritable solution de contrôle. Néanmoins, au lancement de l'impression il vaut mieux être à côté de votre machine. Avec OctoPrint vous pouvez brancher une caméra et suivre le déroulement, éventuellement stopper si un accident se produit. Avec l'aide de plugins vous pourrez aussi ajouter diverses fonctions, comme couper le courant à distance à l'aide d'une prise intelligente en wifi.

OctoPrint a sa propre distribution pour Raspberry Pi, mais vous pourrez aussi l'installer sur Raspbian, Windows, ou mac OS, sous forme de serveur. Pour le Raspberry Pi le modèle 3 est chaudement recommandé comme point de départ.

Un super test a été réalisé par la YouTubeuse "Heliox", je ne connais pas de meilleur présentation à ce jour pour <a href="https://octoprint.org/download/" target="_blank">installer la distribution OctoPrint</a>.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jDdAI6LJ_cU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Si vous souhaitez l'installer sous forme de serveur il faudra vous documenter un peu. Pour Raspbian c'est plutôt bien fourni sur <a href="https://community.octoprint.org/t/setting-up-octoprint-on-a-raspberry-pi-running-raspbian/2337" target="_blank">les forums d'OctoPrint</a>.

Donc OctoPrint peut être super pratique, surtout si l'imprimante 3D est loin des yeux, mais aussi pour manipuler les déplacements lors d'un nettoyage, ou d'impressions spécifiques. Mais c'est aussi la possibilité d'ajouter de nouvelles fonctions assez facilement.

<h6>Crédit image : Photo by Jon Tyson on Unsplash</h6></description><pubDate>Mon, 18 Feb 19 12:26:00 +0100</pubDate></item><item><title>Effet néon dans une typographie</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=168</link><description><img src='images/thumb@2x_effetNOnDansUneTypographie.jpg' /><br>Les années 80 sont de retour et avec elle tous les effets de l'époque, et plus particulièrement le néon qui revient fort au goût du jour.

Cet effet est assez simple à réaliser, il vous suffira de choisir une typographie adaptée et de manipuler les options du calque. Ici, nous paramètrerons le biseautage, le contour, la lueur interne et externe, puis pour finir l'ombre portée.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/K96HIQIhz38" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Vous voyez, rien de bien compliqué pour sortir cet effet à la mode. Bien sûr vous pourrez aller plus loin en ajustant les effets, ou bien en en ajoutant d'autres.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 18 Feb 19 16:28:00 +0100</pubDate></item><item><title>Focus sur Mohamed Chahin</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=169</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurMohamedChahin.jpg' /><br>Il y a des graphistes qui envoient du rêve, et <a href="https://dribbble.com/MohChahin" target="_blank">Mohamed Chahin</a> en fait partie. A l'époque je cherchais des illustrations proches de l'univers de Monument Valley, le superbe jeu de glisse avec les skieurs péruviens. C'est là que je suis tombé sur son profil Dribbble, où il avait réalisé un fan art du jeu 2D en 3D, et j'ai tout de suite accroché à son univers.
<img src='/images/imagesDansArticles/lowpolyMohChahin001.png'>
Il revisite avec humour des emblèmes de la culture pop, avec un soupçon de lowpoly. Soucieux des détails, des textures, ou des lumières, le rendu est toujours parfait aujourd'hui. Il n'a d'ailleurs pas peur de faire figurer ses anciennes réalisations à côté des versions au goût du jour.
<img src='/images/imagesDansArticles/lowpolyMohChahin002.jpg'>
Comme il ne manque pas de talent, je vous invite à le suivre sur son Dribbble, je suis certain qu'il nous surprendra en 2019 !

<a href="https://dribbble.com/MohChahin" target="_blank">Mohamed Chahin</a> sur Dribbble.

<h6>Crédit image : Mohamed Chahin</h6></description><pubDate>Thu, 21 Feb 19 12:19:00 +0100</pubDate></item><item><title>Blender 2.8, la révolution</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=170</link><description><img src='images/thumb@2x_blender28LaRVolution.jpg' /><br>Autant le dire tout de suite cette nouvelle version de Blender est une merveille. C'est encore une bêta, la version officielle reste la 2.7. Néanmoins, cela vaut vraiment la peine de la tester pour prendre de nouvelles habitudes. Car oui, beaucoup de choses vont changer !

Les développeurs ont tenu compte des standards dans la 3D, déjà sur les nouveaux raccourcis. Mais pas de panique, les anciens reste de la partie. Il est possible de ne pas passer au clic droit, (en soi, une révolution) mais pour tous les débutants cette histoire de clic faisait des nœuds au cerveau. Au pire vous avez fait le mauvais choix au démarrage du logiciel, vous pourrez changer vos paramètres dans les préférences qui sont maintenant dans le menu édition.
<img src='/images/imagesDansArticles/nouveauBlender.png'>
<h5 class="imageCom">Une interface de rêve, ou presque.</h5>
C'est aussi l'arrivé de Eevee, le nouveau moteur de rendu, qui si je ne dis pas de bêtises, prend le pas sur le fameux rendu Blender. Il est vraiment très efficace, franchement c'est beau. L'interface a subi une grosse retouche et des onglets selon les mondes de travail font leurs apparitions. L'édition des nodes a aussi été revisité, rien à redire là dessus.

La seule critique pourrait être de devoir réapprendre le logiciel, mais finalement c'est une chose assez saine, car cela nous oblige à revoir notre méthodologie de travail. Finalement le plus gros risque c'est d'apprendre des tips en plus. Niveau cosmétique c'est beau, Blender n'a plus à rougir face aux grands.

<a href="https://www.blender.org/2-8/" target="_blank">Fun is back in 3D</a>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 23 Feb 19 13:35:00 +0100</pubDate></item><item><title>TiZYX est dans la place</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=171</link><description><img src='images/thumb@2x_tiZYXEstDansLaPlace.jpg' /><br>Hier à la Maker Faire de Lille, j'ai eu le plaisir de découvrir le fabriquant TiZYX. Situé à Tourcoing, cette marque propose un autre regard sur ce que doit être une imprimante 3D bon marché, et évolutive semble-t-il pour le modèle le plus cher.

Le fabriquant propose d'entrée de jeu avec tous ses modèles un plateau chauffant, et offre donc la possibilité d'imprimer tous les matériaux que l'on veut. Le volume d'impression est de 25x25x25cm, ce qui fait de l'imprimante un beau bébé. Ici, l'alimentation secteur est intégrée judicieusement sous le plateau, et un écran en façade est aussi de la partie. Niveau sonore je n'ai pas pu juger, car dans un salon avec des centaines de personnes ce n'est pas le produit que l'on entend le plus.
<img src='/images/imagesDansArticles/tizyxK25.jpg'>
<h5 class="imageCom">TiZYX K25.</h5>
La K25 qui est le produit d'appel est à 399 euros, à monter soi-même, après vous avez la EVY imprimante 3D multi-fonctions à 499euros. C'est peut-être ici que le fabriquant marque le plus de points, avec différentes têtes à changer très facilement selon vos besoins, 3D, traceur (stylo), mais aussi de la découpe, et bientôt une tête de gravure laser. Chaque option n'est pas gratuite mais les kits restent raisonnables.

Pour ma part le point faible est le design général de l'objet, un peu massif, peu élégant, mais bon, c'est une machine outil. Restons objectif, l'important reste la qualité d'impression et celle-ci semble être au rendez-vous avec les modèles imprimés que j'ai vu sur leur stand. Donc même si l'objet n'est pas encore digne d'une construction de Mies van der Rohe, l'esprit astucieux des concepteurs vous feront apprécier le fond, pour la forme, ça viendra.

<a href="https://tizyx.fr" target"_blank">https://tizyx.fr</a>

<h6>Crédit image : iTroom & TiZYX</h6>
</description><pubDate>Sun, 03 Mar 19 09:58:00 +0100</pubDate></item><item><title>Seconde vie pour un support d'accroche</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=172</link><description><img src='images/thumb@2x_secondeViePourUnSupportDAccroche.jpg' /><br>En règle générale un support d'accroche pour les impressions n'a pas une durée de vie très longue. Dommage, car à 10 ou 15 euros parfois, ça fait un peu mal... au porte-feuille. J'ai donc décidé de trouver une solution à ce problème, et le ponçage est la solution idéale.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SbGUCNpxasA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Attention toutefois à ne pas utiliser un grain trop gros comme du P80, il vaut mieux opter pour du P120, sinon vous risquez de rapidement abimer votre support. Cette solution a le mérite de nous faire réaliser des économies en scotch bleu ou laque. Pour décoller les pièces ensuite, aucun souci.

Dernier conseil, éviter les gestes droits, il vaut mieux poncer avec un geste circulaire. Puis passer un coup de chiffon microfibre pour nettoyer, en évitant les lingettes, c'est pas écolo, et cela peut déposer une pellicule lisse, c'est un peu idiot quand on vient de donner du relief au support.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 06 Mar 19 16:37:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installation d'OctoPrint</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=174</link><description><img src='images/thumb@2x_installationDOctoPrint.jpg' /><br>Vous avez deux manières d'installer OctoPrint, soit sur un Raspberry Pi en système autonome, soit directement sur votre distribution Raspbian, car vous avez déjà un usage particulier de votre Raspberry Pi.

Personnellement, j'ai préféré mettre OctoPrint sur mon serveur web, comme ça j'économise l'électricité d'un Raspberry supplémentaire, et je n'ai pas besoin de la caméra pour le moment. Ayant deux imprimantes, je vais monter un autre système pour celle-ci. Mais vous pouvez en mettre une, c'est out of box ! Pour gérer deux imprimantes en même temps, je ferai un article bientôt, mais pour le moment je suis en test.

Pour passer sur OctoPrint, j'ai donc choisi un Raspberry Pi 3B+, j'ai abandonné mon Raspberry Pi 2B qui tournait comme serveur de travail pour le web depuis quelques temps maintenant. D'ailleurs le dernier modèle de Pi est conseillé pour utiliser OctoPrint. Avec le web et le print, il va pas chômer le petit.

<h3>> Installation sur mon Raspberry Pi directement</h3>

1 - Vous pouvez télécharger la dernière version d'OctoPi.
<a href="https://octoprint.org/download/" target="_blank">https://octoprint.org/download/</a>

2 - Puis vous téléchargez balenaEtcher, logiciel pour copier l'image disque sur la carte SD du Pi.
<a href="https://www.balena.io/etcher/" target="_blank">https://www.balena.io/etcher/</a>

3 - Vous décompressez votre fichier zip d'OctoPi et vous installez balenaEtcher. Que vous soyez sur GNU/Linux, Mac OS ou Windows c'est presque pareil.

4 - Lancez balenaEtcher, puis vous choisissez votre image disque d'OctoPi, et vous sélectionnez le disque de destination, qui est votre carte SD pour le Pi. Vous pouvez maintenant lancer le flash.

<img src='/images/imagesDansArticles/octoPrintInstall001.jpg'>
<h5 class="imageCom">Logiciel balenaEtcher.</h5>

Attention, il vaut mieux prendre une carte 16GO ou même plus, même si OctoPi fonctionne sur une 8GO. Car les fichiers g.code et les time-lapses vont prendre de la place. Pour ma part j'ai aussi d'autres fonctions, j'ai donc choisi une carte de 64Go.

Sur Windows à la fin du flash il vous est proposé de formater votre carte, vous pouvez fermer cette fenêtre, c'est normal, il ne reconnaît pas le format. Sur GNU/Linux et Mac OS aucun souci.

5 - Le Pi 3B+ est équipé d'une carte wifi, et d'un port ethernet, et avant de mettre votre carte SD dans le Pi, nous allons paramétrer le wifi ou réseau filaire. Pour ça il faut ouvrir le disque qui se nomme "boot" et paramétrer le fichier nommé "octopi-wpa-supplicant.txt".

Dans cette zone pour le wifi il vous faudra enlever les dièses, soit devant WPA/WPA2 si vous êtes en wifi, ou faire la même chose avec WEP, ou encore avec Open/unsecured, si vous n'avez pas protégé votre réseau (ouf quoi).

Exemple :

<pre><code>## WPA/WPA2 secured
network={
  ssid="nomDeMonRéseau"
  psk="0123456789"
}</code></pre>

Pour l'ethernet, vous n'avez rien à faire, le DHCP c'est automatique.

6 - Il faut maintenant trouver son adresse IP, pour ça plusieurs manières. La première est la plus simple à mon avis. Brancher le Pi avec un écran, puis  taper la commande "ifconfig", si vous n'avez pas ce message directement à l'écran. (Pour la connexion SSH je l'explique un peu plus bas dans ma deuxième partie.)

<img src='/images/imagesDansArticles/octoPrintInstall002.jpg'>
<h5 class="imageCom">Au démarrage OctoPi.</h5>

Exemple :

Le login est "pi" et mot de passe "raspberry" par défaut.

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ ifconfig</code></pre>

La réponse est ici dans wlan0, ou eth0, comme dans l'exemple ci-dessous.

<pre><code>wlan0: flags=4163<UP,BROADCAST,RUNNING,MULTICAST>  mtu 1500
        inet 195.167.1.15  netmask 200.200.200.0  broadcast 195.167.1.122</code></pre>

L'autre solution consiste à vous connecter à votre box internet pour aller y piocher l'adresse IP de votre nouvel appareil. Assez simple aussi, et profitez pour lui dédier dans la foulée, une ip fixe.

7 - Connectez vous maintenant que vous avez l'adresse locale de votre Pi via votre navigateur, et vous pouvez lancer la configuration d'OctoPrint. C'est pas beau la technologie ?

Je reviendrai dans quelques temps dans un autre article pour la configuration, mais lancez-vous, c'est pas dur. En gros vous pouvez tout valider, accepter, et c'est parti !

<img src='/images/imagesDansArticles/octoPrintInstall003.jpg'>
<h5 class="imageCom">Page d'accueil d'OcotPrint.</h5>

<h3>> Installation sur ma version de Raspbian déjà présente</h3>

Dans un premier temps, faire la mise à jour de votre système. Attention, il faut être sûr de vous sur cette démarche. La mise à jour, c'est toujours un risque de faire déconner un service, ou un logiciel. Pour le serveur web, normalement aucun risque.

Vous pouvez maintenant lancer la commande SSH dans le terminal ou être devant le Pi sur un clavier et écran. Pour Windows, il vous faut Putty, un logiciel qui vous permettra d'avoir une console SSH, pour GNU/Linux ou Mac OS, le Terminal ira très bien.

Pour se connecter dans le Terminal : ssh pi@197.167.1.10 (votre ip locale) pi, c'est l'utilisateur (login). Puis vous pouvez mettre à jour, vous êtes dans votre ordinateur.

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $  sudo apt-get update</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~ $  sudo apt-get upgrade</code></pre>

1 -Installons les paquets nécessaires pour Octoprint : 

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ sudo apt-get -y install python-pip python-dev python-setuptools python-virtualenv git libyaml-dev build-essential﻿</code></pre>

2 - Allons dans le répertoire /home/pi :

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ cd /home/pi﻿﻿</code></pre>

3 - Vérifions si c'est ok :

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ pwd</code></pre>
réponse : <pre><code>/home/pi</code></pre>

4 - Téléchargeons les données d'OctoPrint :

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ git clone https://github.com/foosel/OctoPrint.git</code></pre>

5 - Allons dans le répertoire du téléchargement :

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ cd OctoPrint/</code></pre>
Réponse : <pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $</code></pre>

6 - Lançons l'installation, plusieurs commandes à la suite :

<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ virtualenv venv</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ ./venv/bin/pip install pip --upgrade</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/O﻿ctoP﻿ri﻿nt $ ./venv/bin/python setup.py install﻿﻿﻿﻿</code></pre>

Nous verrons comment mettre Python 2.7 en 3.7 dans un autre article bientôt.

7 - Nous créons le répertoire de configuration, l'utilisateur et les groupes :

<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ mkdir ~/.octoprint</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ sudo usermod -a -G tty pi</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ sudo usermod -a -G dialout pi</code></pre>

8 - Voyons si cela fonctionne :﻿

<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ cd /home/pi﻿﻿</code></pre>

Vous pouvez laisser tourner pour le moment, car vous devez vous rendre sur la page locale d'OctoPrint. Dans le navigateur votre ip locale suivie de :5000, c'est le port d'OctoPrint par défaut. L'ip sans le port, vous risqueriez de tomber sur votre service web. Le port est un aiguillage, donc vous penserez à l'ouvrir dans votre box internet pour un accès à distance.

Exemple : 182.178.1.10:5000

<img src='/images/imagesDansArticles/octoPrintInstall003.jpg'>
<h5 class="imageCom">Page d'accueil d'OcotPrint.</h5>

<h3>> Mettre en place le démarrage automatique du service</h3>

On a fait le plus difficile, mais si vous fermez votre connexion SSH ça va trancher chérie. Donc il faut le lancer au démarrage de votre Pi.

1 - Nous allons éditer un fichier qui va nous permettre de lancer un service au démarrage.

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ nano ~/OctoPrint/scripts/octoprint.default</code></pre>

CTRL+O pour enregistrer et CTRL+X pour quitter Nano (éditeur de texte)

Il faut enlever le dièse (#) devant la ligne :

<pre><code>#DAEMON=/home/pi/OctoPrint/venv/bin/octoprint</code></pre>

2 - Mettre en place le démarrage du service à l'allumage du Pi en donnant les droits à OctoPrint :

<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ sudo cp ~/OctoPrint/scripts/octoprint.init /etc/init.d/octoprint</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ sudo chmod +x /etc/init.d/octoprint</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ sudo cp ~/OctoPrint/scripts/octoprint.default /etc/default/octoprint</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~ $ sudo update-rc.d octoprint defaults</code></pre>

3 - Nous pouvons lancer le service, le vérifier et le stopper au besoin maintenant avec ces commandes :

<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ sudo service octoprint start</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ sudo service octoprint status</code></pre>
<pre><code>pi@raspberrypi:~/OctoPrint $ sudo service octoprint stop</code></pre>

Voilà, normalement tout fonctionne et l'on peut prendre la main à distance sur son imprimante 3D. Pour ma part j'ai deux Dagoma, une Discoeasy200 et une Neva, et ça fonctionne très bien. Pour gérer deux imprimantes en même temps je suis encore en phase de tests, donc je vais revenir très vite sur le lancement de deux services OctoPrint sur le même Pi, idem pour les caméras, ou sur la configuration même d'OctoPrint.

Maj: 13/03/19
Retrouvez comment gérer plusieurs imprimantes en même temps, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=175" target="_blank">>ici<</a>.
Maj: 16/03/19
Mettre Cura Engine sur Octoprint, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=176" target="_blank">>ici<</a>.

Vidéo de présentation :

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bBtZEom5SvU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 12 Mar 19 07:23:00 +0100</pubDate></item><item><title>Deux imprimantes en même temps sur OctoPrint</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=175</link><description><img src='images/thumb@2x_deuxImprimantesEnMMeTempsSurOctoPrint.jpg' /><br>Le système OctoPi est génial, il permet de gérer une imprimante 3D et d'avoir beaucoup d'options en plus sur la gestion de celle-ci. Mais avoir un Raspberry Pi pour chaque imprimante 3D c'est un peu du luxe.

Ayant installé OctoPrint sur mon serveur sous Raspbian (comme OctoPi), j'ai cherché une solution pour avoir la possibilité de prendre en main deux imprimantes en même temps. Et c'est assez simple à mettre en œuvre grâce à Chris Riley, donc un grand merci à toi.

On passe en super utilisateur, plus besoin de la commande "sudo":

<pre><code>sudo su</code></pre>

Éditons les éléments pour créer une deuxième instance, et donnons les droits :

<pre><code>cd /etc/init.d</code></pre>
<pre><code>sed s/octoprint/octoprint2/ < octoprint | sed s/OctoPrint/OctoPrint2/ | sed s/bin/octoprint2/bin/octoprint/ > octoprint2</code></pre>
<pre><code>chmod 755 octoprint2</code></pre>

Mettons en place un aiguillage avec le port 5001 :

<pre><code>cd /etc/default</code></pre>
<pre><code>sed s/PORT=5000/PORT=5001/ < octoprint | sed s/HOST=127.0.0.1/HOST=0.0.0.0/ | sed s/$PORT/$PORT --basedir /home/pi/.octoprint2/ > octoprint2</code></pre>

Mettons à jour et redémarrons :

<pre><code>sudo update-rc.d octoprint2 defaults 99</code></pre>

<pre><code>reboot</code></pre>

Maintentant dans votre navigateur avec votre ip:5000 ou ip:5001 vous pouvez gérer deux imprimantes en même temps. Vous avez mis en place deux services indépendants l'un de l'autre.

Il me reste encore plein de choses à découvrir sur OctoPrint, je débute, mais rassurez-vous je partagerai mes découvertes, comme mes galères !

Retrouvez le tutoriel pour installer OctoPi, ou le service OctoPrint directement sur Raspbian, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=174" target="_blank">>ici<</a>.
Mettre Cura Engine sur Octoprint, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=176" target="_blank">>ici<</a>.

Vidéo de présentation :

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bBtZEom5SvU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 13 Mar 19 13:09:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer Cura Engine sur OctoPrint</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=176</link><description><img src='images/thumb@2x_installerCuraEngineSurOctoPrint.jpg' /><br>OctoPrint ne serait pas complet sans un slicer intégré au service, ici, nous allons installer Cura Engine 15.04 (cette version uniquement) dedans. Même sur Mars, vous pourrez slicer avec votre navigateur web.

La première étape est assez simple, il faut installer le plugin "Slicer" de Kenneth Jiang. Pour ça, il faut se rendre dans les paramètres, puis cliquer sur la rubrique "Plugin Manger". Vous cliquez ensuite sur "Get More" et vous cherchez le slicer en question. Une fois installé, vous penserez à l'activer !

<img src='/images/imagesDansArticles/curaEngine001.jpg'>

Puis il faut maintenant ouvrir votre connexion SSH depuis un terminal (ou Putty sur Windows) vers votre Raspberry Pi et installer CuraEngine.

<pre><code>ssh leNom@adresseIpDeLaMachine</code></pre>

Méthode à partir de Wheezy ou version actuelle :

<pre><code>sudo apt-get -y install gcc-4.7 g++-4.7</code></pre>
<pre><code>git clone -b legacy https://github.com/Ultimaker/CuraEngine.git</code></pre>
<pre><code>cd CuraEngine</code></pre>
<pre><code>wget http://bit.ly/curaengine_makefile_patch -O CuraEngine.patch</code></pre>
<pre><code>patch < CuraEngine.patch</code></pre>
<pre><code>make CXX=g++-4.7</code></pre>
<pre><code>sudo reboot</code></pre>

Maintenant que le PI est redémarré, et que vous êtes de nouveau en SSH, il faut activer le path.

<pre><code>~/CuraEngine/build/CuraEngine</code></pre>

<img src='/images/imagesDansArticles/curaEngine002.jpg'>

Si vous n'avez pas de profil en .ini, il va falloir le créer à partir de la version 15.04 de Cura. Selon votre imprimante, documentez-vous correctement, afin d'avoir le profil le plus juste possible. (Attention au paramètre de filament par exemple) La vieille version est toujours disponible sur le site de l'éditeur.

<img src='/images/imagesDansArticles/curaEngine003.jpg'>

Voilà vous êtes enfin prêt à slicer dans OctoPrint. Petite astuce, vous pouvez créer plusieurs profils selon la qualité d'impression voulue. Néanmoins, vous pouvez toujours utiliser le fichier gcode de Cura ou du logiciel propriétaire de votre imprimante dans OctoPrint.

Dans cette vidéo, je montre deux ou trois choses en plus, et cela illustre un peu mieux le service de slice d'OctoPrint.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bBtZEom5SvU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Retrouvez le tutoriel pour installer OctoPi, ou le service OctoPrint directement sur Raspbian, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=174" target="_blank">>ici<</a>.
Installer plusieurs imprimantes 3D sur OctoPrint, <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=175" target="_blank">>ici<</a>.

MAJ du 30 septembre 2019

Charles dans les commentaires nous indique plusieurs choses.

1 - Le Plugin du Slicer est à cette adresse : <a href="Le plugin CuraEngine <=15.04 n'existe plus c'est le plugin CuraEngine Legacy" target="_blank">https://github.com/kennethjiang/OctoPrint-Slicer</a>
2 - Que le plugin CuraEngine <=15.04 n'existe plus, c'est le plugin CuraEngine Legacy

Un grand merci à lui pour les informations.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 16 Mar 19 11:57:00 +0100</pubDate></item><item><title>150 nuances de raccourcis</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=177</link><description><img src='images/thumb@2x_150NuancesDeRaccourcis.jpg' /><br>Au fil d'une conversation téléphonique geekesque avec Jean-Matt, nous en sommes venus à parler d'Apple. Oui, ça arrive, mais il m'a surtout partagé un lien de chez MacStories, qui comprend 150 raccourcis pour iOS, et ce dans tous les domaines.

Vous trouverez forcément un p'tit raccourcis de derrière les fagots pour vous simplifier la vie. Que ce soit pour les 2Do, la musique, ou même pour couper son Mac à distance. Bref, une belle bibliothèque à partager.

<a href="https://www.macstories.net/shortcuts/" target="_blank">https://www.macstories.net/shortcuts/</a>

<h6>Crédit image : Photo by Juan Gomez on Unsplash</h6></description><pubDate>Wed, 20 Mar 19 18:16:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer sa caméra sur OctoPi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=178</link><description><img src='images/thumb@2x_installerSaCamRaSurOctoPi.jpg' /><br><h3>MISE A JOUR LE 14/04/19</h3>
Comme vous le savez maintenant OctoPrint est un système de gestion à distance pour l'impression 3D. Pour clore mes investigations j'ai donc musclé mon Raspberry Pi avec une caméra branchée directement dessus. Cela me permet de suivre une imprimante, pour la deuxième je vais mettre un Raspberry Pi Zéro W et en faire une caméra IP. C'est la bonne excuse pour créer un boîtier imprimé en 3D.

Il existe des kits pour mettre plusieurs caméras sur un seul Pi, mais la solution n'est pas idéale. Néanmoins, j'ai tenu mon défi, qui était d'avoir sur le même Raspberry Pi, mon serveur web de travail, et de quoi gérer mes deux Dagoma. De plus la sortie de "The Spaghetti Detective" vient apporter une AI de surveillance pendant l'impression. Si cette dernière échoue, vous êtes prévenu par mail et sms.

Pour la gestion du flux vidéo j'utilisé MJPG-Streamer, ce n'est pas le plus facilement paramétrable, mais relativement fiable. Si vous branchez votre caméra pour la première fois n'oubliez pas d'autoriser celle-ci à fonctionner dans les paramètres du Raspberry Pi.
<code><pre>$ sudo raspi-config</pre></code>

<img src='/images/imagesDansArticles/cameraPi001.jpg'>

Vous irez dans l'option n°3 est vous choisirez la caméra pour l'activer. La première étape est franchie, votre ordi va redémarrer. Maintenant nous allons retourner dans le Terminal pour installer notre logiciel de stream.

L'installation a été réalisée à partir d'un version Raspbian Stretch Lite. Fonctionne sur Raspberry B de la première génération à la dernière (PI 3B+)
<code><pre>$ sudo apt-get update && sudo apt-get upgrade</pre></code>
<code><pre>$ sudo apt-get install cmake libjpeg8-dev</pre></code>

Au besoin ajouter :
<code><pre>$ sudo apt-get install gcc g++</pre></code>

Retaper "cd" (sans les guillemets) pour revenir à la racine, on ne sait jamais.
<code><pre>$ wget https://github.com/jacksonliam/mjpg-streamer/archive/master.zip</pre></code>
<code><pre>$ unzip master.zip</pre></code>
<code><pre>$ rm master.zip</pre></code>
<code><pre>$ cd mjpg-streamer-master/mjpg-streamer-experimental</pre></code>
<code><pre>$ make clean all</pre></code>

Normalement vous êtes encore dans le dossier mjpg-streamer-master/mjpg-streamer-experimental. Donc nous allons lancer le flux pour la première fois.
<code><pre>$ export LD_LIBRARY_PATH=.</pre></code>
<code><pre>$ ./mjpg_streamer -o "output_http.so -w ./www" -i "input_raspicam.so"</pre></code>

Normalement à l'adresse de l'ip locale de l'appareil suivie du port par défaut 8080 vous devriez tomber sur une page web.

<img src='/images/imagesDansArticles/cameraPi002.jpg'>

Ou directement à cette adresse :
<code><pre>http://votre_ip:8080/?action=stream</pre></code>

C'est bien tout ça, mais si je coupe mon Raspberry Pi, au redémarrage le service ne se lance pas automatiquement, j'ai donc mis en place une ruse de sioux. L'on va ajouter le service au fichier "rc.local" et apporter une résolution 4/3 et un FPS de 12 images.
<code><pre>$ cd /etc</pre></code>
<code><pre>$ sudo nano rc.local</pre></code>

Voici comment l'éditer, la première partie donne le chemin, puis après les "&&" on lance le service, et on n'oublie pas le "&" à la fin. Surtout ne pas écrire après "exit 0".
<code><pre>#!/bin/sh -e
#
# rc.local
#
# This script is executed at the end of each multiuser runlevel.
# Make sure that the script will "exit 0" on success or any other
# value on error.
#
# In order to enable or disable this script just change the execution
# bits.
#
# By default this script does nothing.
# Print the IP address
_IP=$(hostname -I) || true
if [ "$_IP" ]; then
  printf "My IP address is %s
" "$_IP"
fi
#mjpg-streamer starter
cd /home/pi/mjpg-streamer-master/mjpg-streamer-experimental && ./mjpg_streamer -i "./input_raspicam.so -x 1280 -y 1080 -fps 12" -o "./output_http.so -w ./www" &
exit 0</pre></code>

Vous penserez à vérifier le chemin cd /home...etc jusque /mjpg-streamer-experimental. Le moindre changement affectera le lancement du service. Pour un stream plus light vous pouvez aussi changer la dernière partie par celle-ci dessous.
<code><pre>./mjpg_streamer -o "output_http.so -w ./www" -i "input_raspicam.so"</pre></code>

Maintenant vous êtes lancé automatiquement au démarrage, pour la gestion d'une webcam sur IP c'est exactement la même démarche. Alors pourquoi ne pas acheter une autre imprimante 3D et diviser le temps par deux !

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 24 Mar 19 11:28:00 +0100</pubDate></item><item><title>Deux bonnes nouvelles pour l'impression 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=179</link><description><img src='images/thumb@2x_deuxBonnesNouvellesPourLImpression3D.jpg' /><br>Je ne sais pas pas si vous connaissez Tizyx ? C'est un fabriquant de Tourcoing (59), et ils viennent depuis quelques jours de sortir leur laser de découpe, pour leur modèle d'imprimante à tête modulable. Donc promesse tenue, c'est cool !

<a href="https://tizyx.fr/produit/outil-graveur-laser-imprimante-evy/" target="_blank">Module laser chez Tizyx</a>

De l'autre côté nous avons Dagoma à Roubaix (59), et enfin, ils nous sortent le kit Ultimate pour la Discoeasy200. Bravo, l'obsolescence programmée n'a pas sa place avec vos produits.

<a href="https://dagoma.fr/boutique/produit/accessoires/pack-evolution-ultimate-fr.html" target="_blank">Kit Ultimate pour Discoeasy200</a>

Bon, jamais deux sans trois, et pour finir sur une bonne nouvelle, le kit plateau chauffant pour la Dagoma Discoeasy200 a été mis à jour chez l'Atelier 3D, fini le warping ! (Attention ce produit n'est pas fabriqué par Dagoma.)

<a href="https://atelier3d-shop.fr/produit/kit-plateau-chauffant-dagoma-discoeasy200" target="_blank">Kit plateau chauffant pour Discoeasy200</a>

<h6>Crédit image : Photo by NeONBRAND on Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 11 Apr 19 13:24:00 +0200</pubDate></item><item><title>Comment Microsoft va tuer Google Chrome</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=180</link><description><img src='images/thumb@2x_commentMicrosoftVaTuerGoogleChrome.jpg' /><br>Qui se soutient de Microsoft Explorer ? Presque tout le monde, même le troll velu sous GNU/Linux. C'était le navigateur le plus utilisé dans le monde, et même sur Mac OS à une époque. D'ailleurs la version OS9 était plutôt réussie graphiquement, assortie à la couleur de votre iMac. Après d'autres acteurs sont arrivés, Mozilla avec Firefox, puis en 2008 Google sort Chrome, qui au fil des années ne fera que grignoter des parts de marché à tous ces concurrents.

Au départ Chrome était le navigateur innovant, dynamique et Google était encore l'entreprise cool. Microsoft s'est gentiment fait sortir du monde de la navigation sur internet, sans jamais pouvoir regagner sur ce terrain là.

Mais aujourd'hui Microsoft compte sur le talon d'Achille qui a permis à Google de devenir célèbre. Google se repose sur Chromium, un navigateur libre sur lequel Google ajoute des fonctions. Pour combattre Google, la stratégie la plus simple est d'utiliser la même arme, et de plus pour l'utilisateur ça ne changera rien.

C'est là toute l'idée de génie de Microsoft, au démarrage, si Edge c'est pareil que Google Chrome, autant rester avec la solution maison. Le risque pour Google, c'est de se faire siphonner ses clients. Bing sera mis en avant, Outlook messagerie, Office en ligne etc. Quid des services de Google ?

Microsoft ne vend maintenant que du service, et le fait déjà mieux que Google. Windows reste la clef de voûte pour beaucoup de PC et Google n'a jamais réussi a imposer ses Chrome Book. De plus la gamme Surface est plutôt séduisante, et n'a pas forcément à rougir face à certains produits Apple.

Il ne manquerait plus que Microsoft nous sorte un Surface Phone sous Android et nous auront le droit à une bataille de titans, qu'Apple regardera gentiment de sa fenêtre.

<h6>Crédit image : Microsoft</h6></description><pubDate>Thu, 11 Apr 19 17:40:00 +0200</pubDate></item><item><title>Serveur web personnel sur Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=181</link><description><img src='images/thumb@2x_serveurWebPersonnelSurRaspberryPi.jpg' /><br>Pour se lancer dans le développement de site internet, il vous faut un brin de patience, mais aussi de quoi tout casser sans risque. Le Raspberry Pi est idéal pour ça, car vous pourrez comprendre comment ça fonctionne, et en cas de problème vous avez la main pour réparer.

Afin d'avoir l'installation la plus légère j'ai choisi Raspbian Stretch Lite, l'image la plus minimale. Vous verrez que dans bien des cas, c'est le meilleur choix possible. Ici, nous ajouterons les services suivants :

- Apache2 (serveur HTTP mondialement utilisé)
- PHP (langage pour produire des pages web dynamique)
- MySQL (système de gestion de basses de données)
- phpMyAdmin (application web pour gérer les basses de données)
- FTP (protocole de transfert de fichiers)

Avant de tout installer vous invite à lancer une petite mise à jour.
<code><pre>$ sudo apt-get update</pre></code>
<code><pre>$ sudo apt-get upgrade</pre></code>

<h3>Apache2</h3>
Nous allons installer la première brique, je sais c'est émouvant.
<code><pre>$ sudo apt-get install apache2</pre></code>

Maintenant pour allons vous donner les droits d'écriture et lecture dans le dossier html. Ce dossier se situe dans /var/www, pour l'installation d'autres outils, comme Wordpress ou autres, il vous faudra redescendre les droits au dossier /var/www. Il vous suffira d'enlever HTML des commande si dessous, mais de laisser le dernier slash "/" surtout.
<code><pre>$ sudo chown -R pi:www-data /var/www/html/</pre></code>
<code><pre>$ sudo chmod -R 770 /var/www/html/</pre></code>

Si votre Raspberry Pi est en ligne avec un petit "ifconfig" (sans les guillemets) vous pouvez connaître votre ip locale et vérifier dans un navigateur que tout fonctionne avec une adresse du genre :
<code><pre>http://171.0.1.11</pre></code>

Si vous n'avez pas d'interface autre que le Raspberry Pi en console, c'est que vous êtes un troll et il vous faudra faire cette commande:
<code><pre>$ wget -O verif_apache.html http://171.0.1.11</pre></code>

Cette commande va enregistrer dans le répertoire dédié au web la page de vérification apache. Vous pouvez normalement lire le fichier avec la commande suivante :
<code><pre>$ cat ./verif_apache.html</pre></code>

Maintenant Apache2 utilise votre répertoire /var/www/html. Le port par défaut c'est le :80. Si vous avez une box, ouvrez les vannes et vous pourrez accéder depuis l'extérieur à votre serveur. En locale c'est l'adresse de votre Raspberry Pi.

<h3>PHP</h3>
C'est pas plus compliqué que le reste car vous êtes maintenant un futur geek qui quitte toute vie sociale. On attaque avec cette commande pour l'installation de PHP:
<code><pre>$ sudo apt-get install php php-mbstring</pre></code>

On va supprimer la page Apache de test précédente:
<code><pre>$ sudo rm /var/www/html/index.html</pre></code>

Nous allons maintenant créer un nouveau fichier pour vérifier que ça fonctionne:
<code><pre>$ echo "<?php phpinfo(); ?>" > /var/www/html/index.php</pre></code>

Normalement si vous taper dans un navigateur l'adresse locale de votre serveur, la page apache aura changée:
<code><pre>http://171.0.1.11</pre></code>

<h3>MySQL</h3>
La part importante du gâteau c'est maintenant avec la gestion de bases de données que l'on va installer:
<code><pre>$ sudo apt-get install mysql-server php-mysql</pre></code>

Normalement ça fonctionne, nous allons vérifier:
<code><pre>$ sudo mysql --user=root</pre></code>

Puis nous allons créer un nouvel utilisateur root et mettre en place un nouveau mot de passe. Donc vous changez 'password' dans le texte, ou vous êtes un fifou.
<code><pre>DROP USER 'root'@'localhost';</pre></code>

Attention c'est à cette prochaine commande que vous devez taper le nouveau mot de passe:
<code><pre>CREATE USER 'root'@'localhost' IDENTIFIED BY 'password';</pre></code>
<code><pre>GRANT ALL PRIVILEGES ON *.* TO 'root'@'localhost';</pre></code>

Si tout est OK taper pour sortir Ctrl+C ou simplement "exit".

<h3>phpMyAdmin</h3>
Ici vous entrez la commande si dessous, à la pernière question vous sélectionnez "Apache" et à la deuxième sur utilisation de dbconfig-common, vous dites "non". Nous avons déjà configuré ce qu'il faut. N'oubliez pas que le l'utilisateur c'est "root" et le mot de passe que vous avez choisi.
<code><pre>sudo apt install phpmyadmin</pre></code>

Maintenant on créé un lien vers nos dossiers:
<code><pre>$ sudo ln -s /usr/share/phpmyadmin /var/www/html/phpmyadmin</pre></code>

<h3>FTP</h3>
Ici je ne vais pas approfondir, simplement vous donner de quoi gérer votre Raspberry en FTP. Attention ce n'est pas sécuriser dans les transferts, car pour ça il faut du SFTP. Mais si vous débutez aucun intérêt pour le moment. Le port ici sera le :21 et l'accès se fait avec votre nom d'utilisateur du Raspberry c'est "pi" et votre mot de passe. Par défaut si vous ne l'avez pas changé c'est "raspberry". Lançons l'installation:
<code><pre>$ sudo apt-get install proftpd</pre></code>

<h3>En résumé</h3>
Vous avez un petit serveur de travail très efficace, pédagogiquement c'est idéal pour comprendre et s'entraîner. Oui, vous allez faire des boulettes et apprendre de vos erreurs ! Pour l'usage du HTTPS et du SFTP, j'y reviendrais dans un prochain tutoriel.

<h6>Crédit image: Martijn Baudoin sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 16 Apr 19 08:17:00 +0200</pubDate></item><item><title>Socle de test pour Raspberry Pi version B</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=182</link><description><img src='images/thumb@2x_socleDeTestPourRaspberryPiVersionB.jpg' /><br>Le Raspberry Pi est un super ordinateur, mais pas seulement. C'est aussi une machine qui permet de se connecter au monde extérieur via le GPIO (General Purpose Input/Output). Les pins permettent de connecter pas mal de choses, et avec ça le Raspberry Pi est un concurrent de l'Arduino. Néanmoins, Arduino est plus spécifique, les cartes mères sont souvent dédiées à des usages bien précis, alors que le Raspberry Pi est un ordinateur complet. Ce côté générique me plaît, mais attention à vos montages électriques, car le Pi est direct au front.

Pour attaquer dans cet univers il vous faudra un socle de test. Il faut éviter que l'ordinateur touche le bureau (ou d'y mettre les doigts), un petit reste de poussière métallique et... GrrrzzzzZZZ c'est mort. Donc, pour ça je vous offre un modèle de socle disponible maintenant sur Cults 3D.

<img src='/images/imagesDansArticles/soclePi.png'>

De quoi protéger votre petit ordinateur lors des manipulations. Personnellement, j'ai imprimé mes boîtiers en PLA, mais l'ABS est idéal, surtout avec le Pi 3 qui peut chauffer. Il y a de quoi passer la caméra et au besoin, deux réservations pour vous permettre de le visser au mur. Pour le port GPIO selon votre nappe ça passe au poil. N'oubliez pas de le couper si vous ne l'utilisez pas, par défaut les pins sont éteints.

Il est temps de faire des trucs qui feront bip, qui bougeront tous seuls, et surtout inutiles. Le net est bien fourni en documentation, mais je partagerai bientôt mes découvertes !

Télécharger <a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/outil/boitier-raspberry-pi-b-1-2-3" target="_blank">le boîtier sur Raspberry Pi sur Cults 3D</a>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 17 Apr 19 11:37:00 +0200</pubDate></item><item><title>Whitbox, comment améliorer la surface d'accroche</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=194</link><description><img src='images/thumb@2x_whitboxCommentAmLiorerLaSurfaceDAccroche.jpg' /><br>Quand vous avez un plateau d'accroche en verre, la 3DLAC peut coûter cher, ou même le scotch bleu. Pour éviter de dépenser de trop, rendez vous chez un miroitier pour faire sabler votre plateau. En général cela prend 2 mins.

<img src='/images/imagesDansArticles/plateauSablePlateau.jpg'>

Normalement, votre pièce aura une très bonne accroche, sans support d'impression, sauf pour les très grandes pièces. Dans ce dernier cas prévoir un support à l'impression de 5mm minimum.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 19 11:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Course en cours</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=195</link><description><img src='images/thumb@2x_courseEnCours.jpg' /><br>Course En Cours est un dispositif pédagogique centré sur les Sciences et la Technologie. Les participants imaginent, conçoivent, fabriquent, testent et font courir leur mini véhicule de course lors des épreuves régionales, pour accéder à la grande Finale Nationale.

Pour ma part, je soutiens l'équipe du Lycée Professionnel Le Corbusier de Tourcoing. 15M en 3,5sec c'est super ! Vivement le 8 Mai pour la finale. Objectif 2,5sec ? Bravo à l'équipe CarBusier, et professeurs du Lycée.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G-AYkd-fSMU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : Lycée le Corbusier Tourcoing</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 19 16:17:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet de rotation avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=193</link><description><img src='images/thumb@2x_effetDeRotationAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>L'outil rotation dans Adobe Illustrator offre des tonnes de possibilités. Souvent sous exploité, cet outil peut vous permettre de gagner du temps pourtant. Ici, dans cette vidéo, nous allons vous montrer comme l'utiliser à bon escient.

Pour cette vidéo, nous passons sur la CC2019, attention, les raccourcis peuvent légèrement varier, et les outils ont un peu changé de place.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Qz-XBkZxnrc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 19 08:53:00 +0200</pubDate></item><item><title>Kerneldesign change de crémerie</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=192</link><description><img src='images/thumb@2x_kerneldesignChangeDeCrMerie.jpg' /><br>Aujourd'hui c'est officiel l'an II de kerneldesign.net commence ! C'est sur Raspberry Pi que cette nouvelle aventure va s'écrire, donc un retour au tutoriel prochainement. Les 15 derniers jours ayant permis le passage de chez OVH (bye bye) à chez nous.

J'en profite pour remercier <a href="https://twitter.com/xhark" target="_blank">xhark</a> de <a href="http://blogmotion.fr" target="_blank">blogmotion.fr</a>, qui m'a aidé pour régler des petits soucis de vhost, ça fait plaisir. Je vous invite donc à visiter son site, tout aussi riche de culture graphique, 3D, que numérique.

Pour le reste un grand merci à vous tous, pour vos commentaires sur YouTube, Twitter ou Facebook. Bientôt un Slack d'échange en direct sera mis en place ;-)

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 19 07:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Focus sur Hannah Waldron</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=196</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurHannahWaldron.jpg' /><br>En parcourant la presse spécialisée ce mois-ci, je suis tombé sur le travail de Hannah Waldron. Cette illustratrice du Royaume-Uni, n'a pas choisi le papier pour s'exprimer, mais de tisser les créations de ses motifs. En y regardant de plus prêt, l'œil peut apercevoir une carte, ou un fil de narration. L'inspiration semble croiser les cultures, autant dans les motifs, que dans l'usage des tissus.

<img src='/images/imagesDansArticles/hannahWaldron001.jpg'>

Je vous invite donc à suivre cette designer graphique sur son site, ou simplement via Instagram. Ce dernier est plutôt bien fourni, et donnera certainement quelques idées à des graphistes en herbe. Pour nos lecteurs du sud, Hannah Waldron semble préparer une exposition au studio Fotokino de Marseille.

<a href="https://www.instagram.com/hannah.waldron/" target="_blank">https://www.instagram.com/hannah.waldron/</a>
<a href="http://www.hannahwaldron.co.uk" target="_blank">http://www.hannahwaldron.co.uk</a>

<h6>Crédit image : Hannah Waldron & Photo : Paul Plews<h6></description><pubDate>Fri, 03 May 19 08:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>Changer la tête de la Dagoma Discoeasy200</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=197</link><description><img src='images/thumb@2x_changerLaTTeDeLaDagomaDiscoeasy200.jpg' /><br>Dagoma améliore régulièrement la qualité de ses produits, en y ajoutant petit à petit des modifications qui améliorent la qualité des rendus. J'ai testé et installé la tête version 3.5 disponible sur leur Github, pour la Discoeasy200.

<a href="https://github.com/dagoma3d" target="_blank">https://github.com/dagoma3d</a>

L'impression a été réalisée en 0.2 comme niveau de qualité, pas besoin de plus, avec une densité renforcée à 33%. L'avantage de cette version est que la buse sera mieux maintenue. La partie d'accroche sur les axes est elle aussi bien meilleure.

<img src='/images/imagesDansArticles/newHead35.jpg'>

Après l'installation veuillez penser à refaire un Z-offset, et petite astuce, les autocollants des ventilateurs sont à l'intérieur. Comme ça, aucune excuse pour se tromper. Le démontage est très facile, donc n'ayez crainte. La tête effectuera une rotation pour placer les câbles de la buse dans un logement maintenant prévu à cet effet. La ventilation est légèrement améliorée également pour mieux guider le flux sur la pièce.

Pour ma part cette nouvelle version est une réussite. C'était l'amélioration qui manquait à cette partie de l'imprimante.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 05 May 19 18:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>10 Textures pour un effet rétro dans Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=198</link><description><img src='images/thumb@2x_10TexturesPourUnEffetRTroDansAdobePhotoshop.jpg' /><br>Voici de quoi donner un bel effet rétro à vos créations sur Adobe Photoshop, avec ces 10 textures halftone. En plus d'être en haute résolution, la sélection est assez bien choisie. Vous pourrez donner des effets comme dans les vieux comics books, ou comme dans les vieux journaux.

Pour l'installation, il suffit de double-cliquer et Adobe Photoshop s'ouvrira, avec les brushs automatiquement chargées dedans. Pour les anciennes versions de Photoshop, vous avez une version light à 2500px. La version HD est à 5000px.

A utiliser comme fond pour une illustration, ou simplement avec un masque de fusion sur une photographie. Comme si cette dernière sortait tout droit d'un atelier de sérigraphie.

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/halftoneTextureBrushes.zip">Télécharger le pack de brushs</a>

<h6> Crédit image : kerneldesign.net & source : blog.spoongraphics.co.uk</h6></description><pubDate>Mon, 06 May 19 08:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir Adobe Dimension</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=199</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirAdobeDimension.jpg' /><br>Souvent pour le graphiste en herbe, le plus difficile est de produire un mockup réaliste. Adobe a pensé à vous avec le logiciel Dimension, qui vous permettra de placarder vos créations comme bon vous semblera.

La bibliothèque de base est très fournie, mais vous pouvez aussi importer des modèles 3D et enrichir vos rendus. L'objectif est assez simple, faire un rendu photoréaliste sans savoir faire de 3D.

Le petit plus est aussi de récupérer un fichier .psd que l'on peut aussi améliorer au besoin. Je suis convaincu que pour des fabricants de goodies cette solution doit être idéale pour offrir des mises en situation très rapidement sur un produit.

C'est un logiciel simple, efficace, les métiers du décor, de la signalétique, ou du graphisme y trouveront leur compte forcément.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/sAv_SHiGg34" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 09 May 19 16:18:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un écran pour 10€ avec la Discoeasy200</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=200</link><description><img src='images/thumb@2x_unCranPour10AvecLaDiscoeasy200.jpg' /><br>J'adore les produits de l'entreprise Dagoma, mais il y a un accessoire qui me fait grincer des dents niveau tarif. C'est l'écran pour la Discoeasy200, ou version Ultimate, à 50 euros, c'est vraiment pas cadeau. Surtout que l'écran lui même vaut environ 8 euros à l'unité, et en impression vous en avez pour 2€. Bref, autant commander du PLA Chromatik chez eux, la bobine de 2,3kg vaut le coup.

Après je comprends qu'ils fassent leur beurre, les salaires, les charges, la R&D, le café, etc. Tout ça coûte un bras pour une jeune entreprise. Mais c'était l'instant bémol !

Mais comment faire pour installer tout ça pour environ 10 euros ?

Premièrement commander la pièce chez le revendeur le moins cher du monde. Ok, c'est pas très éthique, mais voici le lien de la pièce : <a href="https://www.aliexpress.com/item/32718171533.html?productId=32718171533&productSubject=3D-printer-smart-controller-RAMPS-1-4-LCD-12864-LCD-control-panel-blue-screen&spm=a2g0s.12269583.0.0.70ea34c3SrHEwz" target="_blank">Écran pour la Discoeasy200</a>. Puis il vous faut les STL pour le boîtier : <a href="/ressources/stl/ecranDisco.zip">Pièces à imprimer</a>. Et pour finir quelques vis : Vis de fixations.

<img src='/images/imagesDansArticles/ecranDisco001.jpg'>

Pour l'écran, et seulement pour le côté écran, il vous faudra couper les détrompeurs, ou prendre une pince coupante, puis couper le support de connection. Afin d'effectuer une rotation à 180° avec les branchement de nappe. (Je vous invite à lire la <a href="https://dagoma.fr/boutique/produit/accessoires/ecran-discoeasy200.html" target="_blank">notice officielle de chez Dagoma</a>)

Dernière étape, mettre à jour le firmware de votre machine selon vos options présentes sur l'imprimante 3D. Télécharger le logiciel : <a href="https://dist.dagoma3d.com/DagomApp?_ga=2.225590938.1037660857.1557756010-1207643954.1554573614" target="_blank">DAGOM'APP</a>.

<img src='/images/imagesDansArticles/ecranDisco002.jpg'>

Vous êtes enfin super équipé, pour environ 10 euros, et vous pourrez investir le reste de vos sous dans du fil, ou un futur accessoire de la marque cette fois, comme l'extrudeur+. Dagoma doit aussi faire une belle marge, mais ça fait moins mal au... portefeuille à 20 euros.

Pour les puristes : <a href="https://dagoma.fr/boutique/produit/accessoires/ecran-discoeasy200.html" target="_blank">écran Discoeasy200 d'origine</a> avec la garantie complète, contrairement à ma solution. Je préfère prévenir... un dernier remord ?

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 13 May 19 22:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>Mise à jour de Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=201</link><description><img src='images/thumb@2x_miseJourDeFusion360.jpg' /><br>Autodesk nous offre une petite mise à jour sympa avec Fusion360. La page du site vous donnera plus d'informations en anglais, mais une, vous fera plaisir avec des options d'exportations supplémentaires.

Page d'information de cette mise à jour : <a href="https://www.autodesk.com/products/fusion-360/blog/may-20-2019-product-updates-whats-new/" target="_blank">ICI</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/majFusion360.png'>

C'est toujours appréciable d'avoir des solutions d'export en plus, surtout pour ceux comme moi qui jonglent avec plusieurs logiciels.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 25 May 19 09:47:00 +0200</pubDate></item><item><title>Mac Pro en 3D ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=202</link><description><img src='images/thumb@2x_macProEn3D.jpg' /><br>Avec la WWDC 2019 qui approche, les fans de développement sur mac OS attendent des nouvelles du nouveau Mac Pro, et pour vous faire patienter voici un petit Hackintosh qui envoi du rêve !

<img src='/images/imagesDansArticles/hackPro1.jpg'>

C'est un hommage au vieux G5, qui fut le premier à recevoir ce form factor de tour tout en aluminium. Depuis, il reste dans les mémoires, à tel point qu'un fan de mods s'est lancé dans une fabrication assez sympa.

<img src='/images/imagesDansArticles/hackPro2.jpg'>

Le tout est disponible en ligne, <a href="https://www.thingiverse.com/thing:3044775" target="_blank">ici</a>, mais il vous faudra passer pas la case découpe laser dans un fablabs, et de prévoir une colle UV pour le plexiglas.

Liste des composants compatibles avec mac OS Mojave :

Intel Core i7 6700K
GIGABYTE GA-Z170N-WIFI
16GB DDR4 RAM
ARCTIC Freezer Heatsink
Slimline Power Supply

<img src='/images/imagesDansArticles/hackPro3.jpg'>
<img src='/images/imagesDansArticles/hackPro4.jpg'>

Comme dirait Jean Matt : "C'est de toute beauté !"

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 30 May 19 19:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet peinture dans une typographie avec Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=203</link><description><img src='images/thumb@2x_effetPeintureDansUneTypographieAvecPhotoshop.jpg' /><br>Avec Photoshop pas besoin de sortir l'artillerie lourde pour obtenir quelques effets sympathiques. Ici, l'outil doigt, puis l'outil de fluidité, et c'est tout. Bien sûr, à partir d'une belle image colorée. En ajoutant quelques effets de calque, vous pourrez ajouter un peu de relief.

Je vous invite donc à vous créer une belle bibliothèque d'images, attention au droit à l'image. Normalement avec la lourde modification apportée, aucun problème.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MuOxZT_5T1M" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Montre en main, en moins de 5 mins le tour est joué, et avec une simple souris.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 31 May 19 11:43:00 +0200</pubDate></item><item><title>Icônes gratos !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=204</link><description><img src='images/thumb@2x_icNesGratos.jpg' /><br>Le site <a href="https://diversityavatars.com" target="_blank">diversityavatars.com</a> vous propose 100 avatars gratuitement. C'est toujours bon d'engranger les ressources, surtout en cas de panne sèche d'inspiration. Ici, le contenu est complet, format .ai, .svg et .iconjar, prêt à l'emploi !

<img src='/images/imagesDansArticles/diversityAvatars.png'>

Diversity Avatars propose aussi d'autres productions, mais payante cette fois. Pour le développeur d'applications qui n'a pas de formation en graphisme, ça peut aider, le choix est large.

Si un jour le lien est mort, je garde la source, alors faites une demande en commentaire.

<h6>Crédit image : diversityavatars.com</h6></description><pubDate>Fri, 31 May 19 12:14:00 +0200</pubDate></item><item><title>Déformation typographique avec Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=205</link><description><img src='images/thumb@2x_dFormationTypographiqueAvecAdobeIllustrator.jpg' /><br>Vous avez sûrement déjà vu des affiches de musique des années 60, très colorées, mais avec un travail très psychédélique des typographies, flottantes comme de la fumée.
<img src='/images/imagesDansArticles/afficheMusique.jpg'>
<center class=imageCom>Paul Butterfield Blues Band, Jefferson Airplane at Fillmore Auditorium, SF 
© 1966 Bill Graham</center>
Je vous propose donc de mettre un bon vinyle, et d'ouvrir Illustrator pour jouer des lettres avec ce tutoriel !

Si vous souhaitez aller plus loin, vectoriser la typographie pour modifier les points d'ancrages. Pourquoi pas utiliser le point marionnette aussi. Le diable se cache dans les détails.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nZkc6e3fP4U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<h6>Crédit : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 01 Jun 19 11:31:00 +0200</pubDate></item><item><title>Série Ikea Real Life</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=206</link><description><img src='images/thumb@2x_sRieIkeaRealLife.jpg' /><br>J'ai l'impression que les <a href="https://www.ikea.com/ae/en/rooms/reallifeseries-pub0ffd1c71" target="_blank">designers de chez Ikea binge watch au travail</a>. La bonne excuse pour regarder des séries au boulot. Ici, leurs équipes se sont amusées avec la culture pop pour vous proposer de recréer chez vous un salon de trois séries cultes !

<img src='/images/imagesDansArticles/ikeaRealLife001.jpg'>

Les Simpson "Room for families", Friends "Room for mates" et Stranger Things "Room for everyone". Ces trois collections nous replonge parfaitement dans les différents univers, à croire que mobilier vendu d'aujourd'hui n'a pas tant évolué que ça.

<img src='/images/imagesDansArticles/ikeaRealLife002.jpg'>

En regardant dans le détail, on peut s'apercevoir que se sont des rendus 3D. Je sens que les designers vont nous pondre des rendus pour d'autres séries très bientôt.

<img src='/images/imagesDansArticles/ikeaRealLife003.jpg'>

<h6>Crédit image : Ikea</h6></description><pubDate>Sun, 02 Jun 19 12:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Typographie style western</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=207</link><description><img src='images/thumb@2x_typographieStyleWestern.jpg' /><br>On imagine facilement cette typographie sur l'enseigne d'un saloon en plein far west, ou simplement à utiliser pour un tatouage de style vintage. Je pense qu'elle fera plaisir aux créatifs en herbe.

Cette typo nommée Hustlers Font, est composée d'une version upper and lowercase. On reste ici en capitale, mais des ornements sont ajoutés sur la version uppercase. D'autre part une version rought est proposée, et une version simple sans chichi !

<img src='/images/imagesDansArticles/typotatoo.jpg'>

Télécharger : <a href="https://befonts.com/hustlers-font.html" target="_blank">https://befonts.com/hustlers-font.html</a>

Cette typographie est gratuite à usage non commercial, mais vous pouvez soit la transformer suffisamment dans vos travaux, soit vous l'offrir.</description><pubDate>Mon, 03 Jun 19 05:50:00 +0200</pubDate></item><item><title>Krita 4.2, la grosse mise à jour</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=208</link><description><img src='images/thumb@2x_krita42LaGrosseMiseJour.jpg' /><br>Les amateurs de logiciels libres connaissent tous The Gimp, mais les aventureux graphistes de l'open source préfèrent Krita en général. Pourquoi me direz-vous ? Car Kryta est beaucoup mieux pensé, surtout si l'on recherche un Photoshop like gratos. Les outils sont plus complets, et l'interface pique moins les yeux. De plus lié à une tablette graphique, vous ne le regretterez pas.

Cette nouvelle version apporte plus de 1000 correctifs, et ajoute, une amélioration de la vitesse de brosse, une palette de couleurs améliorée, le nouvel API d'animation Python, une nouvelle sauvegarde des fichiers, et surtout un nouveau générateur de noise (bruit).

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZbnQn6h5q0g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Bref, que du bon, le tout compatible GNU/Linux, Mac OS et Windows. Que demande le peuple ?

Télécharger : <a href="https://krita.org/fr/" target="_blank">Krita 4.2</a>

<h6>Crédit image : Krita</h6></description><pubDate>Mon, 03 Jun 19 05:54:00 +0200</pubDate></item><item><title>Création d'un modèle sur objet de référence</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=209</link><description><img src='images/thumb@2x_crAtionDUnModLeSurObjetDeRFRence.jpg' /><br>Souvent pour modéliser on a besoin d'un volume de référence à suivre. Les lunettes sont souvent le meilleur exemple sur le web dans les tutoriels. Alors pourquoi pas essayer ?

<img src='/images/imagesDansArticles/lunettesRendu.jpg'>

Ici, nous allons démystifier l'idée que le mode "SCULPT" c'est chaud patate. Au contraire, tout est fait pour que nous puissions nous y retrouver facilement.

Pour ce tutoriel, je mets l'accent sur la création de formes aimantées sur un volume simple. Je pense que c'est un basique de la modélisation, surtout dans Fusion360.

Si vous arrivez à faire cet exercice, vous pouvez presque tout réaliser maintenant en 3D. Même l'armure d'Iron Man !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/8gKuYu19Drk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 09 Jun 19 07:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>Animal Lowpoly avec Blender 2.8</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=210</link><description><img src='images/thumb@2x_animalLowpolyAvecBlender28.jpg' /><br>J'ai mis un peu de temps à passer sur Blender 2.8, surtout à cause du manque de temps, mais le logiciel est vraiment devenu génial. La révision de l'interface a réellement été faite avec le plus grand soin. De plus l'arrivé d'Eevee, le moteur de rendu temps réel va vous faire rêver, pour ceux qui veulent toucher à l'animation. Dans les 3 années à venir, Blender sera une référence en anime, je tiens les paris.

Bref, voici une mise à jour mérité du tutoriel Animal Lowpoly, idéal pour passer en douceur à cette nouvelle version de Blender 2.8.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rYgbBjidR7A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 17 Jun 19 17:53:00 +0200</pubDate></item><item><title>Astuce sur l'orientation des faces</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=211</link><description><img src='images/thumb@2x_astuceSurLOrientationDesFaces.jpg' /><br>Voici une petite astuce qui vous apprendra à corriger, ou mieux gérer les surfaces de vos modèles 3D. Car en effet, la notion de face interne ou externe, existe sur Blender. Vos rendus, ou fichiers .STL pourrait souffrir d'une mauvaise gestion.

C'est court, mais utile :-)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/1Z4V9e-56jw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 18 Jun 19 16:36:00 +0200</pubDate></item><item><title>Texte 3D dans Blender 2.8</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=212</link><description><img src='images/thumb@2x_texte3DDansBlender28.jpg' /><br>Blender est un logiciel fascinant, et pour le travail typographique aussi. Ici, on reste soft pour l'exemple, mais ça pose les bases. L'objectif est de transformer un texte en mesh, afin de pouvoir le manipuler. Good, non ?

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/1pbOgpV0HPs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 20 Jun 19 06:33:00 +0200</pubDate></item><item><title>Wallpaper 4K offert</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=213</link><description><img src='images/thumb@2x_wallpaper4KOffert.jpg' /><br>Comme j'étais sur Blender, c'était l'occasion de vous faire un fond d'écran pour vous rappeler d'être créatif ! Le format est 4096px par 2304px, idéal sur un iMac 4K ou écran PC du même format.

Télécharger le wallpaper : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/getInspiredWallpaper.jpg" target="_blank">getinspired.jpg</a>

Comme vous le voyez sur la capture d'écran ci-dessous, la mise en place est assez simple, avoir faites vous plaisir sur Blender et réalisez vos propres décors.

Personnellement je teste le rendu Freestyle, je vous ferais sûrement un retour bientôt.

<img src='/images/imagesDansArticles/wallpaperBlender.png'></description><pubDate>Fri, 21 Jun 19 15:21:00 +0200</pubDate></item><item><title>Evangelion - Neon genesis</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=214</link><description><img src='images/thumb@2x_evangelionNeonGenesis.jpg' /><br>C'est un peu jour de fête avec Netflix pour tous les amateurs d'animation japonaise qui ne pourront pas résister à revoir la série et les films. Pour les plus jeunes, c'est l'occasion de découvrir un monument télévisuel, nommé <a href="https://www.netflix.com/fr/title/81033445?source=35" target="_blank">"Evangelion"</a>.

La série a déchaîné les passions en son temps, avec une fin très critiquée. Ça vous rappelle quelque chose ? Elle a aussi influencé des réalisateurs comme Guillermo del Toro, les amateurs du genre ont forcément pensé à Evangelion en regardant le film Pacific Rim.
<img src='/images/imagesDansArticles/evangelionImage001.jpeg'>
Pour apprécier l'univers, je vous invite à regarder cette série en VO sous titrée. La traduction dans notre langue n'est pas vraiment à la hauteur, même si pour l'occasion un nouveau doublage a été réalisé avec les acteurs de l'époque. Question image c'est une version remasterisée, Netflix a sûrement mis la main au porte-feuille pour cette première sortie mondiale en VOD. Un joli cadeau pour la série qui fête ses 25 ans !

Voici un fond d'écran 4K, pour faire plaisir aux fans : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/evangelionWallpaper.jpg" target="_blank">evangelionWallpaper.jpg</a>

<h6>Crédit image : Gainax</h6></description><pubDate>Sat, 22 Jun 19 09:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Affinity, Adobe CC Killer ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=215</link><description><img src='images/thumb@2x_affinityAdobeCCKiller.jpg' /><br>Depuis le passage au cloud, Adobe a fait grincer des dents à pas mal de monde chez les créatifs. Mais que choisir d'autre après des années passées sur la Suite Adobe ? La solution est enfin là, et complète. <a href="https://affinity.serif.com/fr/" target="_blank">L'éditeur Affinity</a> vous propose depuis quelques années déjà, Affinity Photo et Affinity Designer. Maintenant la suite vient d'être consolidée avec Affinity Publisher.

La force de cette solution ? Une licence perpétuelle, et un prix ultra raisonnable. Personnellement, j'ai attendu des promotions et l'ensemble des 3 logiciels m'est revenu à moins de 100 euros. Néanmoins, chaque logiciel coûte 54,99 euros, et en ce moment il y a -20% pour les soldes.

Autre point fort, une version PC, une version Mac, et même une version iPad. Personne n'est mis de côté selon son univers. Notons également que l'interface est bien léchée, et vous ne serez pas perdu entre les logiciels, l'harmonisation est bien faite. Pour gagner du temps, vous pouvez même basculer de Publisher à Photo, ou Designer, en toute transparence.

Ces logiciels commencent doucement à s'imposer dans les jeunes entreprises, et même dans les écoles liées aux arts graphiques. Personnellement, je peux dire aujourd'hui que j'ai des affinités pour cet éditeur, et même suffisamment pour me passer de Photoshop, Illustrator, et maintenant Indesign.

Sur kerneldesign.net nous vous proposerons bientôt des tutoriels sur cette suite. C'est promis !

 <a href="https://affinity.serif.com/fr/" target="_blank">https://affinity.serif.com/fr/</a>.

<h6>Crédit image : © 2019 Serif (Europe) Ltd</h6></description><pubDate>Sun, 23 Jun 19 11:12:00 +0200</pubDate></item><item><title>Raspberry Pi 4B la maturité ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=216</link><description><img src='images/thumb@2x_raspberryPi4BLaMaturit.jpg' /><br>Cet ordinateur à carte unique a déjà été une petite révolution à son époque, pour sa taille , son prix et pour sa fiabilité. Concurrent direct de l'Arduino, il offre quant à lui un véritable système d'opération sous GNU/Linux. Le Raspberry s'est taillé une belle réputation avec les années.

Malgré toutes ces qualités, il a toujours manqué d'un peu de pêche sous le capot. Pour y remédier l'éditeur a sorti les muscles avec le Pi 3B et B+, mais il est très énergivor. Le Pi 4B lui en a fini avec les stéroïdes et promet de repasser au vert avec une consommation revue à la baisse, tout en offrant encore plus avec l'arrivée du décodage 4K. Il est de surcroît équipé jusqu'à 4Go de RAM.

Ce modèle haut de gamme est d'ailleurs déjà épuisé jusque mi-juillet, et au delà des spécifications techniques, c'est une version très mûre de Raspberry Pi qui nous est proposée. Avouons que cette version n'a pas à rougir devant plusieurs des solutions Intel pour le bureau, et je parie que ce modèle ne séduira pas uniquement que les spécialistes.

C'est une réelle solution de PC pour la maison, aussi bien pour internet, la bureautique, ou le travail. Bien sûr tout en restant multi-usage, pour preuve Kerneldesign tourne sur un Pi 3 B+, eh oui vous êtes déjà sur cette étrange framboise !

Caractéristiques de la nouvelle bête : <a href="https://www.kubii.fr/les-cartes-raspberry-pi/2677-nouveau-raspberry-pi-4-modele-b-3272496298491.html?src=raspberrypi#" target="_blank">KUBII (revendeur certifié)</a>

<h6> Crédit image : Raspberry & kerneldesign.net </h6></description><pubDate>Mon, 24 Jun 19 11:05:00 +0200</pubDate></item><item><title>Soldes chez Dagoma</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=221</link><description><img src='images/thumb@2x_soldesChezDagoma.jpg' /><br>Pour les amateurs d'impression 3D Dagoma lance des soldes. Ils attaquent par un prix intéressant sur la Magis Eco, et voici la liste pour le reste. Personnellement pour les ventes flashs de filaments je vais être sur le pont !

Magis Eco : c'est maintenant, édition limitée.
Discoeasy200 : le 01.07
Filament : vente flash le 04.07
Add-on/Filament spécial : vente flash 11.07
Filament : vente flash 18.07
Support d'accroche : vente flash 25.07
Accessoires : vente flash le 01.08

De quoi commencer un été bien équipé. Si vous voulez ne rien manquer vous pouvez vous inscrire sur <a href="https://mailchi.mp/dagoma3d/leteserachaud?utm_source=Tous+les+inscrits+sur+le+site+%28achat+%2B+création+de+compte%29&utm_campaign=f251abf71d-EMAIL_CAMPAIGN_2019_06_24_08_33&utm_medium=email&utm_term=0_f9708ec4e9-f251abf71d-176220221&mc_cid=f251abf71d&mc_eid=5b8c07e033" targette="_blank">l'alerte !!!</a></description><pubDate>Thu, 27 Jun 19 16:04:00 +0200</pubDate></item><item><title>Focus sur Federico Babina</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=220</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurFedericoBabina.jpg' /><br>L'avantage de faire un peu de veille chaque jour, c'est que l'on découvre toujours des surprises. Ici, le travail de <a href="https://federicobabina.com" target="_blank">Federico Babina</a> m'a réellement séduit. Cet architecte italien est également graphiste, il mélange les genres, et nous offre un travail où une élévation peut devenir une belle affiche.
<img src='/images/imagesDansArticles/federicoBabina002.jpg'>
La série ARCHIST CITY s'inspire d'œuvres d'artistes renommés, et Federico Babina imagine la maison de ces derniers. Autant dire qu'il prend les choses au pied de la lettre, bien que certaines propositions ne soient pas si délirantes que ça.
<img src='/images/imagesDansArticles/federicoBabina001.jpg'>
L'architecte graphiste ne s'arrête pas là, sur son site vous pourrez découvrir d'autres pépites souvent liées à l'architecture, comme la série INKONIC CITY. Ici, il profite de la vision stéréotypée que nous pouvons avoir du monde. Un bon français a une baguette et un béret, non ?

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LLMg8eay7Xg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Quoi qu'il en soit, le travail est léché et toujours dans une belle gamme colorée. Je vous invite donc à visiter son site : <a href="https://federicobabina.com" target="_blank">https://federicobabina.com</a> et pourquoi pas faire quelques emplettes pour décorer le salon.

<h6>Crédit image : Federico Babina</h6></description><pubDate>Tue, 25 Jun 19 14:41:00 +0200</pubDate></item><item><title>Blender 2.8 release candidate, save the date !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=222</link><description><img src='images/thumb@2x_blender28ReleaseCandidateSaveTheDate.jpg' /><br>Notre logiciel tant aimé pour modéliser a grandi un peu, et passe en release candidate après plusieurs mois de bêta. C'est le 11 juillet que vous pourrez télécharger cette nouvelle version.
<img src='/images/imagesDansArticles/blender28RC.jpg'>
Normalement la release candidate est une version très proche de la version finale. Cela veut dire que la version finale sortira très bientôt. Les développeurs ne se risqueront plus à l'ajout de différentes fonctions, le gros du travail est maintenant sur la robustesse du programme.

Pour fêter ça on vous offre 2 fonds d'écran 5K, c'est l'illustration juste au dessus ;-)
Télécharger : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/treeAndCat5K.jpg" target="_blank">treeAndCat5K.jpg</a> ou <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/treeAndCat5K.jpg" target="_blank">treeAndCat5K2.jpg</a>. Cette deuxième est une version d'ensemble.

<a href="https://www.blender.org" target="_blank">www.blender.org</a>

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 03 Jul 19 09:27:00 +0200</pubDate></item><item><title>OVH un SAV très lent, très très lent</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=223</link><description><img src='images/thumb@2x_oVHUnSAVTrSLentTrSTrSLent.jpg' /><br>Depuis 2 mois vous avez peut-être remarqué des problèmes sur le site, nous avons tourné sur un serveur maison, le temps de corriger des problèmes liés au déménagement des serveurs d'OVH. Si vous n'avez rien vu, tant mieux ! Néanmoins, nous ne savons pas si le fil RSS est fonctionnel, nous vérifierons dans les jours à venir.

N'étant pas des professionnels dans le développement, nous avons ouvert un ticket dans le service d'assistance OVH, pour avoir des informations. En règle générale l'attente peut être un peu longue. Mais là, entre le 29 mai et le 8 juin, aucune solution ne nous a été proposée, je dirais même pire, puisque notre dernier message nous annonçait un changement de service pour le traitement des problèmes. Avant quand l'attente était longue, j'appelais ça: "les minutes Windows", maintenant je vais pouvoir faire la même blague avec des minutes OVH.

J'apprécie leurs services, mais autant d'attente pour ne pas avoir de réponse à un SAV c'est un peu exagéré. Surtout que c'était notre deuxième ticket (message de SAV), le premier ayant été fermé après plusieurs semaines sans réponse.

Bref, petit coup de gueule, et merci aux personnes sur les forums d'OVH, qui font le job, sans un kopeck en retour. Car nous avons corrigé les bugs sans l'aide des techniciens de l'entreprise.

Ce qui laisse un goût amer, c'est que les solutions d'OVH sont bien prévues pour les CMS connus. Mais notre choix a été d'utiliser une solution maison, codée avec amour, un site plus artisanal, qui ne ressemble pas à un thème connu. Mais en cas de changement le fournisseur semble ne pas trop s'en soucier. Attendez-vous à devoir mettre les mains dans le cambouis, si vous avez des velléités d'originalité !

<h6>Crédit image : Gayatri Malhotra on Unsplash</h6></description><pubDate>Mon, 08 Jul 19 14:47:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les Rencontres d'Arles 2019</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=224</link><description><img src='images/thumb@2x_lesRencontresDArles2019.jpg' /><br>Cette année les Rencontres d'Arles ont 50 ans, et vous offrent 51 expositions à découvrir dans toute la ville, transformée pour l'occasion du 1er juillet au 22 septembre. Vous pourrez y retrouver les grands noms de la photographie, mais aussi des jeunes étoiles montantes. Au programme : Mon corps est une arme, regard sur les bouleversements que rencontre notre monde actuellement.

Aujourd'hui la manifestation intéresse autant les professionnels que les amateurs. On y croise toutes les générations, et nul besoin d'être un expert pour apprécier les expositions.

Pour l'occasion de cet anniversaire les Rencontres vous invitent d'ailleurs à participer. Une plateforme en ligne est ouverte pour y contribuer et offrir vos témoignages. Qu'ils soient sous forme de vidéos, d'enregistrements sonores, ou photographiques. Même une lettre numérisée sera une trace de votre témoignage.

Vous parler de témoignages pour ce cinquantenaire fait sens, nous pourrions même parler d'héritage, avec le montage d'une exposition sur Edward Weston, telle qu'elle fut présentée en 1970. Vous pourrez aussi redécouvrir le travail de l'un des fondateurs disparu il y a 5 ans, Lucien Clergue. Un festival historique, qui fait écho au départ cette année de Jean-Maurice Rouquette 88 ans, historien, dernier des créateurs vivant des Rencontres.

Vous pourrez revivre ce parcours des 5 dernières décennies à cette adresse : <a href="https://archives.rencontres-arles.com" target="_blank">archives.rencontres-arles.com</a>

Côté bon plan, sachez que si vous passez par le site pour prendre vos forfaits, ils seront moins chers que sur place à la billetterie.

<h6>Crédit image : Artiste Ouka Leele, Peluqueria 1979</h6></description><pubDate>Tue, 09 Jul 19 07:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>Qui est-ce ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=225</link><description><img src='images/thumb@2x_quiEstCe.jpg' /><br>En feuilletant un magazine l’on découvre souvent des nouvelles typographies, mais comment les identifier si l’on souhaite plus tard travailler avec ? Une des solutions les plus simples est de sortir le smartphone et de prendre celle-ci en photo, pour l’uploader sur <a href="https://www.myfonts.com/" target="_blank">WhatTheFont</a>. En plus de vous donner l’identité, le site vous proposera la fonte dans le catalogue Monotype.
<img src='/images/imagesDansArticles/whatTheFont001.png'>
Avant tout achat si vous avez un doute, vous pouvez la trouver en téléchargement grâce à <a href="https://www.getthefont.com" target="_blank">GetTheFont</a>, le PirateBay de la fonte. Mais attention, les typographies sont souvent soumises au droit d’auteur, il faudra donc penser à mettre la main au portefeuille avant toute diffusion d’une réalisation.
<img src='/images/imagesDansArticles/whatTheFont002.png'>
Autre solution connue, l'outil Matcherator disponible sur le site <a href="https://www.fontspring.com/matcherator" target="_blank">FontSpring</a>, tout aussi perspicace que son concurrent avec un outil de ciblage très bien fait pour recarder une image à la volée. Les résultats peuvent aussi vous emmener vers leur plateforme d’achat.
<img src='/images/imagesDansArticles/whatTheFont003.png'>
Vous voilà maintenant équipé pour lever le voile sur l’identité des fontes que vous croisez au coin d’une rue, ou sur le web, et de nourrir vos productions en dehors des Google fonts.

<h6>Crédit image : Photo par Viktor Talashuk sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 09 Jul 19 11:56:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fonte Soffa sans, allongez-vous</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=226</link><description><img src='images/thumb@2x_fonteSoffaSansAllongezVous.jpg' /><br>Ikea innove encore cette année avec une typographie très confortable, pour l'esthétique, c'est une autre question. C'est avec l’agence Proximity de Londre que la marque a mis cette fonte en place. Mais pourquoi ?
<img src='/images/imagesDansArticles/canapeTypo001.jpg'>
L'idée de départ ne vient pas forcément des designers de la marque, mais des utilisateurs très créatifs des Planners en ligne d'Ikea. Ils détournent les outils pour créer des univers, des mots, des trucs pendant une période de procrastination. L'objectif n'est pas forcément d'aménager le salon avec harmonie vous l'aurez bien compris, mais de faire éventuellement flamber la barre des prix du logiciel.

« Soffa Sans » c'est son petit nom, et dans la réalité le coût dépasse les 100 000 euros en canapé. Comme quoi ce n'est pas une blague ! Mais vous pouvez dès maintenant <a href="https://www.ikea.com/gb/en/planners/design-your-own-sofa-pube4af8d71" target="_blank">télécharger la version numérique</a>. La fonte propose deux vues, une de dessus et une autre en perspective cavalière.

Pour le moment je peux vous dire qu'elle est gratuite, mais ne semble pas libre de droit, donc si par mauvais goût vous l'utilisez, vous pouvez penser à envoyer un petit mail chez Ikea pour éclaircir tout ça.

<h6>Crédit image :  Inter IKEA Systems B.V 2019</h6></description><pubDate>Thu, 11 Jul 19 08:13:00 +0200</pubDate></item><item><title>Bug important du Raspberry Pi 4 !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=228</link><description><img src='images/thumb@2x_bugImportantDuRaspberryPi4.jpg' /><br>Petite brève pour vous signaler un bug dans le Raspberry Pi4. <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=216" target="_blank">Dans un article précédent nous chantions les louanges du petit ordinateur</a>, mais finalement prudence.

Le bug semble être situé au niveau de la gestion de l'alimentation USB-C, le Raspberry Pi ne semble pas respecter les normes. Donc si vous avez des câble USB-C d'une grande marque, ils ne pourront peut-être pas fonctionner pour la charge. Curieux non ?

En effet la norme demande une gestion par plusieurs puces pour gérer l'alimentation, mais le fabricant semble n'en avoir mise qu'une. Ce qui peut poser des problèmes. Économie d'échelle, ou simple oubli, on ne sait pas encore.

Il est donc prudent d'attendre avant tout achat, surtout qu'une fournée de Pi 4 arrive mi-juillet pour remplir les stocks en ruptures.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 11 Jul 19 10:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>iTunes dans ton navigateur</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=229</link><description><img src='images/thumb@2x_iTunesDansTonNavigateur.jpg' /><br>Voici un projet intéressant basé sur Apple Music, qui va vous permettre de profiter des services d'Apple dans votre navigateur. Idéal sous GNU/Linux, ou simplement sur un hackintosh ayant un petit souci avec iTunes. Car depuis la dernière mise à jour de Mojave, les Hackintoshs semblent touchés par un bug faisant planter iTunes.

Le projet n'est pas officiel, ils garantissent ne pas conserver les données de connexions, et sécuriser correctement le service. Néanmoins, restez prudent, je préfère le dire de suite, même si le projet semble sérieux.
<img src='/images/imagesDansArticles/musish001.jpg'>
Il repose sur React et MusicKit, si Apple ne s'oppose pas rapidement à ce service, souhaitons lui longue vie ! Car ce n'est pas le premier à mettre la clé sous la porte.

<a href="https://musi.sh" target="_blank">https://musi.sh</a> - Le site
<a href="https://github.com/Musish/Musish" target="_blank">https://github.com/Musish/Musish</a> - Projet Github

<h6>Crédit image : Musish</h6></description><pubDate>Sat, 13 Jul 19 17:23:00 +0200</pubDate></item><item><title>3 polices tendances #1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=230</link><description><img src='images/thumb@2x_3PolicesTendances1.jpg' /><br>Pour vos sites ou simplement pour de l'édition voici 3 polices tendance. En 2019 le choix devient plus large, finies les typographies tristes. Le tout chez Google Fonts pour que cela ne coûte pas un bras aux jeunes graphistes. Ok, ça marche aussi pour les plus vieux.

Pour cette première, un retour du serif (en ville), l'empatement refait surface. Longtemps mis à la marge pour des raisons esthétiques, il fait un retour en force sur les sites en vogue.

<a href="https://fonts.google.com/specimen/Abril+Fatface" target="_blank">Abril Fatface</a> : l'empatement incurvé ajoute une bonhomie à l'ensemble qui est plutôt gras et élégant.
<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendance011.png'>

Maintenant place à un choix plus distrayant, voire discutable.

<a href="https://fonts.google.com/specimen/Hammersmith+One" target="_blank">Hammersmith</a> : L'empatement, ou sans, ultra minimal, comme une petite touche artistique, une impression de tracé au pinceau, et un brin de folie dans les décalages.
<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendance012.png'>

<a href="https://fonts.google.com/specimen/Pacifico?selection.family=Pacifico" target="_blank">Pacifico</a> : Une police décontractée manuscrite, qui est rigoureuse, car plutôt bien dessinée.
<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendance013.png'>

A dans 15 jours pour une autres sélections !

<h6>Crédit image : Photo par Chase Clark sur Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 18 Jul 19 16:56:00 +0200</pubDate></item><item><title>Focus sur Alexandra Zutto</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=231</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurAlexandraZutto.jpg' /><br>Aujourd'hui je vous propose de poser votre regard sur Alexandra Zutto. Vous l'aurez peut-être remarqué, mais depuis l'an passé le style fluide type dentifrice prend le pas sur l'effet de grain, tout en gardant un graphisme très coloré, avec de magnifiques dégradés très tranchés. Cette illustratrice Russe est passée maître dans le genre, de ces illustrations hautes en relief.

<iframe src="https://player.vimeo.com/video/168183342" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/168183342">Underwater_part1</a> from <a href="https://vimeo.com/zuttoworld">Alexandra Zutto</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

Alexandra Zutto travaille aussi dans ce style contrasté et vibrant des personnages, comme des petits stickers, ou proches parfois des émojis. Freelance indépendante depuis maintenant 10 ans, Alexandra a développé son style et sa technique seule, étant totalement autodidacte.
<img src='/images/imagesDansArticles/alexZutto001.jpg'>

L'illustratrice semble avoir commencé sur Procreate, puis est passée depuis peu sur la suite Affinity avec son iPad Pro, tout en gardant un iMac et une tablette Wacom. Vous pouvez d'ailleurs retrouver son travail comme exemple dans Affinity Designer.

Je vous invite donc à la retrouver sur les réseaux sociaux !

<a href="https://dribbble.com/zuttoworld" target="_blank">Sur Dribbble</a>
<a href="https://twitter.com/zuttoworld" target="_blank">Sur Twitter</a>
<a href="https://www.behance.net/orange_zutto" target="_blank">Sur Behance</a>

<h6>Crédit image : Alexandra Zutto</h6></description><pubDate>Fri, 19 Jul 19 08:54:00 +0200</pubDate></item><item><title>Prendre un peu d'air ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=232</link><description><img src='images/thumb@2x_prendreUnPeuDAir.jpg' /><br>Pour l'étudiant en vacances, un professeur, ou même le quidam en quête de fraîcheur et de culture sous un air à 40°, l'exposition "Design On Air" au CID au Grand-Hornu (Belgique) est faite pour vous.

L'air au cœur du design, il y sera contenu, soufflé, stagnant, sillonnant entre des œuvres de culture design. L'exposition nous interroge sur cet air si cher à nos vies, et encore gratuit. Vous pourrez aussi découvrir une partie qui vous sensibilisera à la manière de protéger cet air, avec des présentations de productions autour de l'emballage, l'isolation, etc.

Au passage, le CID (Centre d'innovation et de design) au Grand-Hornu accepte normalement de mémoire les pass étudiant, même éducation, pour économiser quelques euros. L'économie permettra de s'abreuver d'une boisson (minérale) fraîche. Le billet d'entrée donne droit à la visite des expositions en cours du CID, du MAC's, ainsi qu'un accès au site du Grand-Hornu.

Du 23 Juin au 13 octobre 2019
<a href="http://www.cid-grand-hornu.be/fr/expositions/Design_on_Air/263/" target="_blank">Site internet du Grand-Hornu</a>

<h6>Crédit image : Maarten De Ceulaer - Mutation Series - Club Chair
© Nico Neefs</h6></description><pubDate>Mon, 22 Jul 19 07:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une petite étude de logotypes</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=234</link><description><img src='images/thumb@2x_unePetiteTudeDeLogotypes.jpg' /><br>Nous parlions dans <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=119" target="_blank">un précédent tutoriel</a> de la fameuse section dorée, vous allez découvrir ici qu'elle n'est pas si inutile que ça. Tous les grands logotypes reposent sur ce schéma régulateur. Florian Popescu illustrateur de métier a poussé le vice dans une étude de 20 grands logos, et nous offre celle-ci sur son site.
<img src='/images/imagesDansArticles/florianPopescu001.jpg'>

Ce qui est frappant dans ce travail c'est de voir que rien n'est laissé au hasard, sauf quelques exceptions, ou pour une touche de folie. Est-ce la recette pour un logotype réussi ? Il est clair que oui, surtout pour l'harmonie des proportions.
<img src='/images/imagesDansArticles/florianPopescu002.jpg'>

Rendre une petite visite chez : <a href="https://florianpopescu.com/portfolio/339/ " target="_blank">Florian Popescu</a>

<h6>Crédit image : Florian Popescu</h6></description><pubDate>Thu, 25 Jul 19 17:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Quand l'illustration 3D rencontre la typographie</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=235</link><description><img src='images/thumb@2x_quandLIllustration3DRencontreLaTypographie.jpg' /><br>Je surfais le temps de laisser passer la pluie, et je suis tombé sur le travail de Carlo Cadenas. J'aurais pu faire un article "focus" sur ce graphiste talentueux mais je préfère que l'article reste dans la section typographie.
<img src='/images/imagesDansArticles/carloCadenas001.jpg'>

Ici, l'illustration 3D rencontre la typographie, ronde, agressive, ou en bas relief, la variation est large. Carlo Cadenas est vénézuélien et l'on peut le ressentir dans son travail par une gamme colorée très riche, puissante, vitaminée, et sans faute de goût.
<img src='/images/imagesDansArticles/carloCadenas002.jpg'>

On dépasse de loin les simples aplats de couleurs, l'usage des textures ajoute à la sensation de relief déjà présente, agrémentée de jeux d'ombre et de lumière. L'artiste mélange différents styles, avec une certaine nostalgie pour les années 80, tout en ajoutant une touche de modernité aux styles Memphis et Pop.

J'espère que tout ça vous donnera envie d'ouvrir Blender et de faire quelques recherches graphiques !

Vous pour le suivre sur : <a href="https://www.instagram.com/cadenas_11/" target="_blank">Instagram</a>, <a href="https://www.behance.net/carlocadenas" target="_blank">Behance</a>, <a href="https://www.facebook.com/cadenascarlo" target="_blank">Facebook</a>, <a href="https://dribbble.com/carlocadenas" target="_blank">Dribbble</a>, ou le site : <a href="https://www.carlocadenas.com" target="_blank">www.carlocadenas.com</a>

<h6>Crédit image : Carlo Cadenas</h6></description><pubDate>Fri, 26 Jul 19 18:17:00 +0200</pubDate></item><item><title>Focus sur Maria Brzozowksa</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=236</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurMariaBrzozowksa.jpg' /><br>Quand Jérôme Bosch rencontre le surréalisme, cela nous donne un résultat très onirique. C'est ce que nous propose Maria Brzozowksa, une illustratrice et artiste basée à Ankara. Débordante de talent, elle nous invite à rencontrer des nouveaux univers inconnus.
<img src='/images/imagesDansArticles/mariaBrzozowksa001.jpg'>

L'artiste définit son travail par le mot fusion, c'est une rencontre entre le fantasme et la réalité. Son style pictural rappelle les tableaux de la Renaissance, et ses histoires sont issues de la science des rêves.

Parfois l'on pourrait même voir dans ses dessins de personnages un lien avec les œuvres Lucas Cranach, avec ses représentations du visage ou du corps si particuliers.
<img src='/images/imagesDansArticles/mariaBrzozowksa002.jpg'>

Vous l'aurez compris, ici la culture graphique est nourrie par l'histoire des arts. Je vous invite à la suivre sur <a href="https://www.behance.net/brzozo" target="_blank">Behance</a> et <a href="https://www.instagram.com/brzozo/?hl=en" target="_blank">Instagram</a>.

<h6>Crédit image : Maria Brzozowka</h6></description><pubDate>Sat, 27 Jul 19 07:31:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une bonne imprimante 3D en stéréolithographie ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=237</link><description><img src='images/thumb@2x_uneBonneImprimante3DEnStROlithographie.jpg' /><br>Si comme moi vous avez débuté dans l'impression 3D par des machines FDM (impression par dépôt de matière), il y a forcément un moment où vous souhaitez évoluer vers une technologie plus pointue, comme l'impression 3D stéréolithographique.

Dans cet univers le coût de l'impression était onéreux il y a encore quelques années, mais l'arrivée de la concurrence a permis de faire chuter les prix significativement. Au niveau du volume d'impression on reste sur des petites tailles, certes les gros volumes sont déjà là, mais le prix est conséquent, ou parfois exorbitant.

J'ai basé ma sélection sur des retours d'expériences d'utilisateurs. Quatre marques sont sorties du lot, Anycubic, Peopoly, Zortrax, et Formlabs. Ces deux dernières sont assez chères, le ticket d'entrée est supérieur à 1500 euros, mais chez Anycubic les prix sont bien moins élevés. Idem sur la matière première, plus proche des prix pratiqués dans le filament.

Pour bien comprendre cette différence de prix, il y a aussi une technologie derrière. Souvent vous entendez parler de SLA, DLP, ou UV LCD. Chez les fabriquants "haut de gamme", on utilise le DLP et UV LCD généralement.

> SLA : A layer a drawn whith laser
> DLP  A layer a projected by a digital projector
> UV LCD : A layer is projected on heigh-res LCD screen with UV LED backlighting

La technologie DLP utilise un écran de projection pour faire clignoter une seule image à la fois sur chaque couche de l'ensemble de la plate-forme. Ce sont des petits carrés, l'impression est donc composée de voxels.

En ce qui concerne l'impression 3D à cristaux liquides, le processus est presque identique à DLP mais il utilise la lumière projetée pour solidifier la résine couche par couche.

Pour le SLA c'est un peu plus simple, un laser est projeté sur un miroir qui possède deux moteurs (X,Y) qui dirigent le faisceau couche, après couche.

<img src='/images/imagesDansArticles/3Dtest01.jpeg'>

Nous avons fait le tour des systèmes de fonctionnement, maintenant comparons ces imprimantes. Pour démarrer, l'AnyCubic Photon S (amélioration de la Photon) est un très bon produit pour découvrir la résine. Le prix est raisonnable environ 450 euros, et des consommables approchant ceux pratiqués par le filament. Son point faible est le volume d'impression 115 x 65 x 165 cm, mais pour débuter on peut déjà faire beaucoup de chose, surtout si vous maîtrisez l'assemblage de pièces. Ce modèle repose sur la technologie SLA.

<img src='/images/imagesDansArticles/3Dtest02.jpg'>

Pour cette deuxième sélection avec la Peopoly Moai 130, on passe à 1200 euros, mais le volume d'impression est réellement intéressant, 130 x 130 x 180 cm. Pour tenir un prix en dessous de 1500 euros, un compromis a été fait, elle est en kit. Ce modèle repose également sur la technologie SLA. Vous l'aurez compris, cette imprimante s'adresse à un bricoleur averti, et qui peut se permettre un investissement important. La version montée est à 1400 euros.

<img src='/images/imagesDansArticles/3Dtest03.jpeg'>

Pour la Zortrax Inkspire on prend le meilleur de la technologie en UV LCD, mais le baromètre monte à environ 1600 euros, pour un volume d'impression de 74 x 132 x 175 cm, le luxe a un prix. Mais il y a un bémol, en France les revendeurs sont peu nombreux, cela peut freiner l'envie d'investir. Un suivi SAV peut devenir compliqué.

<img src='/images/imagesDansArticles/3Dtest04.png'>

On termine par la Rolls, la Form 2 de chez Formlabs. Son prix 2600 euros. Là, nous sommes sur une technologie SLA, mais sa réputation n'est plus à faire, c'est la plus populaire du marché avec un volume d'impression de 145 x 145 x 175 cm.

Ces 4 imprimantes sont mes coups de cœur, il y en a pour toutes les bourses. Je pense que la Photon S est un excellent choix pour débuter et la Moai 130 est le must pour aller plus loin, tout en restant dans des fourchettes de prix raisonnables. Il est aussi important de vous renseigner sur les consommables, les prix peuvent varier.

<a href="" target"_blank">- Anycubic Photon S : 450 euros</a>
<a href="" target"_blank">- Peopoly Moai 130 : 1200 euros</a>
<a href="" target"_blank">- Zortrax Inkspire : 1600 euros</a>
<a href="" target"_blank">- Formlabs Form 2 : 2600 euros</a>

Vous aurez peut-être remarqué que je ne parle pas des résolutions d'impression, c'est à vous de voir, mais je pense qu'elles offrent déjà un haut niveau de résultat. Certes il y a des écarts entre ces machines, mais à l'œil fait-on encore la différence ?

<h6>Crédit image : Anycubic, Peopoly, Zortrax, Formlabs</h6></description><pubDate>Sat, 27 Jul 19 12:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>Focus sur Bruno Mangyoku</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=238</link><description><img src='images/thumb@2x_focusSurBrunoMangyoku.jpg' /><br>Voici une pépite dans l'illustration, que j'ai découverte en feuilletant le journal Le Monde. Ses travaux illustrent souvent l'actualité numérique du journal, papier ou web. A force de croiser ses productions, je suis allé voir qui était ce monsieur.

Bruno Mangyoku travaille avec des couleurs limitées et contrastées et met en valeur ses productions par des cadrages proches de ce que l'on peut retrouver en photographie. Ses personnages y sont presque toujours de face ou de profil, comme pour être immortalisés par un cliché. On a droit également à une belle série d'objets, souvent vintage, illustrant par contraste des articles sur les nouvelles technologies, très souvent destinés au journal Le Monde.

<img src='/images/imagesDansArticles/brunoMangyoku001.jpg'>

Pourquoi ce style si simple ? Bruno Mangyoku semble partir de croquis en noir et blanc et leur apporte au fur et à mesure, une simple touche de couleur efficace, sans se perdre dans des nuances. Son travail me fait parfois penser aux affiches de propagande, où l'idée, le message doit rester lisible. Il en fait bien plus avec moins.

<img src='/images/imagesDansArticles/brunoMangyoku002.jpg'>

On retrouvera aussi un genre plus actuel, inspiré sûrement par le mouvement du réalisme américain, mais graphiquement revisité, où nous découvrons des instantanés de scènes de vie, sombres ou joyeuses.

Un graphiste à suivre sur les internets !

<a href="https://www.instagram.com/brunomangyoku/" target="_blank">https://www.instagram.com/brunomangyoku/</a>
<a href="https://www.behance.net/brunomangyoku" target="_blank">https://www.behance.net/brunomangyoku</a>

<h6>Crédit image : Bruno Mangyoku</h6></description><pubDate>Wed, 21 Aug 19 09:09:00 +0200</pubDate></item><item><title>Le torchon brûle entre Marvel et Art Spiegelman</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=252</link><description><img src='images/thumb@2x_leTorchonBrLeEntreMarvelEtArtSpiegelman.jpg' /><br>Art Spiegelman l'auteur de Maus, ne mâche pas ses mots dans le journal <a href="https://www.theguardian.com/books/2019/aug/17/art-spiegelman-golden-age-superheroes-were-shaped-by-the-rise-of-fascism" target="_blank">The Guardian sur Marvel</a> et ses super-héros devenus célèbres après 23 films, qui ont littéralement cartonné. L'auteur titre : "golden age superheroes were shaped by the rise of fascism", en gros : "L'âge d'or des super-héros a été façonné par la montée du fascisme".

Au départ, Art Spiegelman avait été sollicité par Marvel pour écrire une anthologie consacrée aux débuts de Marvel Comics, mais dans ses premiers essais l'auteur a comparé Donald Trump à Red Skull, et c'est sur ce point que tout déraille.

<h3><center>"Trump, ce “Crâne Orange qui tourmente l’Amérique”</center></h3>

Ce n'était sûrement pas du goût de Isaac Perlmutter, le directeur général de Marvel Entertainment, qui a effectué le plus gros don possible pour la campagne de Trump en 2020. Art Spiegelman met le doigt là où ça fait mal, car aujourd'hui le visage de Marvel c'était un petit vieux sympa et inoffensif, mais qui peut vite se transformer en quelque chose de peu reluisant. Qui nous dit que Marvel n'orientera pas le travail de ses auteurs par la censure prochainement ? Pourtant, la boutique semblait un peu s'ouvrir à des sujets d'actualité, comme l'égalité des sexes, l'homosexualité, etc.

Est-on passé d'un Captain América, héros laïc, capable de combattre des nazis avec un sens critique à son combat, à des héros qui pourraient distiller une politique nauséabonde chez Marvel ? Nous ne le souhaitons pas, mais Art Spiegelman nous offre une piqûre de rappel de notre histoire, à nous de rester vigilant.

<h6>Crédit image : Marvel Entertainment</h6></description><pubDate>Tue, 20 Aug 19 06:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>Bitwarden un coffre réellement multiplateforme</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=240</link><description><img src='images/thumb@2x_bitwardenUnCoffreREllementMultiplateforme.jpg' /><br>Aujourd'hui la robustesse d'un mot de passe est importante, vous l'utilisez aussi bien pour votre banque, que pour les impôts, ou sur vos réseaux sociaux. Mais avec des chaînes de caractères de plus en plus complexes, il devient difficile de tout mémoriser. De plus il est très dangereux d'utiliser le même mot de passe pour tout. Un site peut se faire pirater, et vos données peuvent être siphonnées. Donc, il est important de multiplier les mots de passe.

Tout ça devient vite aliénant, et qui aujourd'hui connaît encore 10 numéros de téléphone ? Nous avons tous déchargé notre mémoire des contacts dans les smartphones. Bref, il vous faut maintenant une solution fiable pour faire la même chose avec vos ordinateurs, tablettes et téléphones.

Bitwarden offre un avantage, la même solution que vous soyez Windows, Mac, ou Linux. Idem sur les mobiles, les deux grandes chapelles sont représentées. Vous pourrez sync vos appareils, le tout parfaitement protégé avec un encryptage AES-256bits. Cerise sur le gâteau, le logiciel est 100% open source, et supporte la plupart des navigateurs.

Télécharger <a href="https://bitwarden.com/" target="_blank">Bitwarden</a>

<h6>Crédit image: Photo de Tim Evans sur Unsplash</h6></description><pubDate>Sun, 04 Aug 19 12:50:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fusion 360, une nouvelle interface</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=250</link><description><img src='images/thumb@2x_fusion360UneNouvelleInterface.jpg' /><br>Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce logiciel, sachez qu'en très peu de temps Autodesk a mis au point l'un des meilleurs programmes de design. Il est orienté design de produit, mais Fusion360 offre une expérience bien plus large grâce à une interface intuitive, et efficace. Même si vous n'êtes pas un ingénieur, vous saurez prendre les commandes.

<img src='/images/imagesDansArticles/interfaceFusion360.png'>

Cette nouvelle interface est (enfin) devenue plus simple, et elle ne perturbera pas trop ceux qui utilisent déjà le logiciel. Vous reprendrez vos repères en quelques minutes. Pour ma part, l'interface des outils est moins intrusive visuellement, et mieux structurée. Effectivement à force d'ajouter des fonctions on s'éparpille.

Bref, une bonne nouvelle pour tous les amateurs de 3D paramétrique.</description><pubDate>Mon, 19 Aug 19 12:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Etirement de couleurs avec Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=251</link><description><img src='images/thumb@2x_etirementDeCouleursAvecPhotoshop.jpg' /><br>Voici comment réaliser un effet d'étirement d'une bande de couleurs. Vous allez voir, c'est assez simple à faire ! Il suffit d'une sélection par colonne de 1 pixel, et d'utiliser le filtre coordonnées polaires. Bien sûr dans un format carré, sinon vous aurez une forme ovale comme résultat.

Pour vous aider, vous pouvez télécharger une image sur <a href="https://unsplash.com" target="_blank">https://unsplash.com</a>, ou prendre notre fichier de travail ci-dessous.

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/effetEtirementPhotoshop.zip" target="_blank">Télécharger les fichiers</a>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/3NVen_hQWLU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign & Drew Graham sur Unsplash</h6></description><pubDate>Mon, 19 Aug 19 17:09:00 +0200</pubDate></item><item><title>C'est calme chez KD cet été ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=242</link><description><img src='images/thumb@2x_cEstCalmeChezKDCetT.jpg' /><br>Depuis juillet c'est un peu calme chez KernelDesign, et ne parlons même pas de la chaîne Youtube ! Mais rassurez-vous, on va reprendre à partir de la semaine prochaine tout doucement.

Pour cette nouvelle rentrée toujours plus de tutoriels sur la suite Adobe, mais cette fois je vais essayer de faire la même chose sur Affinity afin de comparer les deux suites. En 3D, toujours du Blender avec la 2.8 et Fusion 360 pour le design de produit.

Question web on va reprendre les bases, et refaire dans l'année des tutoriels bien plus complets sur des projets précis. Je vais tenter de convaincre le troll webdev de sortir de sa grotte.

Normalement, si tout se passe bien il y aura aussi un ou deux projets Arduino. Rien de bien méchant mais de quoi voir les bases autour d'un objet connecté.

Voici un joli programme en vue, et toujours gratuit pour la consultation, et totalement libre de droit pour l'Éducation Nationale. Donc, les profs d'arts appliqués ou de technologie c'est open bar.

Un grand merci à tous, vous êtes toujours plus nombreux chaque mois à suivre le site, les réseaux ou Youtube ;-)

<h6>Crédit image : Photo de Sara Kauten sur Unsplash</h6></description><pubDate>Sat, 10 Aug 19 08:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>Faire du Voxel comme dans Minecraft</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=243</link><description><img src='images/thumb@2x_faireDuVoxelCommeDansMinecraft.jpg' /><br>Aujourd'hui je vais vous faire découvrir un nouveau logiciel tellement adorable ! C'est MagicaVoxel, il permet de réaliser des 3D à partir de Voxel, comme dans Minecraft. Le logiciel est disponible gratuitement pour toutes les plateformes, Mac OS, Windows ou Linux.

Au delà de l'aspect gadget, MagicaVoxel peut enrichir vos productions graphiques, créations d'icônes pour un site ou pictogrammes, création d'univers pour un décor, bref, les déclinaisons sont infinies pour peu que vous soyez créatif.

<img src='/images/imagesDansArticles/magicavoxelCapture.png'>

Il intègre un petit moteur de rendu, vous pourrez vous faire plaisir avec les effets de lumière, et je vous invite à bien travailler vos palettes de couleurs. Au niveau des exportations il y a du PNG pour les images 2D et même de quoi sortir un .obj pour imprimer vos réalisations.

Bref, un petit outil qui pourra rendre des services, et vous verrez que la prise en main n'est pas très compliquée. Voici d'ailleurs un exemple d'illustration réalisée pour le service Lyft par Meg Wehrlen. Pas si mal pour un petit logiciel !

<img src='/images/imagesDansArticles/magicavoxelMegVehrlen.jpg'>

Astuce, sur Mac OS si votre logiciel ne s'ouvre pas (écran noir), faire un clic droit sur l'icône de l'application, ouvrir le contenu du paquet. Puis aller dans Contents/MacOS/ et lancer l'application. Il se lance avec une instance Terminal, ne le fermez pas, il suffit de réduire la fenêtre dans le Dock.

<h6> Crédit : KernelDesign / Illustration : Meg Wehrlen<h6></description><pubDate>Mon, 12 Aug 19 12:05:00 +0200</pubDate></item><item><title>Des supers qui bastonnent</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=246</link><description><img src='images/thumb@2x_desSupersQuiBastonnent.jpg' /><br>Les amateurs de Watchmen, ou encore plus récemment de Bright Burn, vont apprécier la série "The Boys" sortie il y a peu. L'histoire est clairement calquée sur les comics sortis entre 2006 et 2012, et elle raconte l'aventure d'un groupe de mecs en guerre contre des super-héros totalement corrompus par l'argent, mais surtout par la célébrité.

<img src='/images/imagesDansArticles/desSupersQuiBastonnent001.jpg'>

The Boys c'est une série irrévérencieuse, sombre, et intelligente. Un hommage aux comics, qui ont connu bien des déboires pour être édités. Ça tombe à pic pour ceux qui avaient envie d'un peu de changement dans les séries de super-héros.

Le scénario va sûrement vous déranger, c'est violent, souvent cru, mais rassurez-vous un brin de dérision, et d'humour, viennent faire passer la pilule. Le casting est bien choisi, alors faites-vous plaisir pour un moment de binge watching. Disponible sur Amazon Prime.

Une critique (sans spoiler) avec <a href="https://www.youtube.com/channel/UCZeyUZmGAyRLDfM2ir3q-OQ/featured" target="_blank">Captain Popcorn</a>, qui vous présentera avec plus de détails la série.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VpOcx9XESgU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : Amazon</h6></description><pubDate>Tue, 13 Aug 19 16:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fenêtre au carré avec Rectangle</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=247</link><description><img src='images/thumb@2x_fenTreAuCarrAvecRectangle.jpg' /><br>Dans Windows j'aimais bien la gestion des fenêtres avec les raccourcis de division de l'espace. Sur Mac OS, il n'y a pas cette petite astuce de rangement, mais grâce à l'application Rectangle les toqués du rangement comme moi vont être ravis.

L'application s'installe tout simplement par un glisser et déposer dans les apps, puis il faudra l'activer dans les options d'accessibilité. Rien de bien sorcier, puis vous pouvez lui imposer de s'ouvrir au démarrage de la session, ça ne mange pas de ressource. Au lancement de l'application elle vous affichera tous les raccourcis possibles.

<img src='/images/imagesDansArticles/rectangle.gif'>

Dans le même genre vous avez l'application Moon sur le Mac App Store, mais l'avantage de Rectangle, c'est qu'il est gratuit !

Télécharger sur <a href="https://rectangleapp.com" target="_blank">https://rectangleapp.com</a>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 15 Aug 19 15:13:00 +0200</pubDate></item><item><title>Style lowpoly sans outil 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=248</link><description><img src='images/thumb@2x_styleLowpolySansOutil3D.jpg' /><br>Deuxième tutoriel sur Affinity Designer et toujours aussi content de ce petit logiciel, qui a tout d'un grand. Ici, je teste la création d'un élément à la manière d'un effet approchant le lowpoly.

J'ajoute dans ce petit tutoriel une approche plus travaillée de l'effet de grain ou de noise, c'est selon sa chapelle. Pour vous entrainer, je vous donne mon dossier de travail, à télécharger ci-dessous.

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/affinityDesigner/arbreLowpoly.afdesign.zip" target="_blank">Télécharger les documents de l'exercice</a>

J'ai encore pas mal de chose à vous apprendre, mais d'abord laisser moi le temps d'apprivoiser la bête ! Bon tutoriel à tous.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/hFEW0iGxNRk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 16 Aug 19 12:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Chez YanSculpts, ça dépote !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=249</link><description><img src='images/thumb@2x_chezYanSculptsADPote.jpg' /><br>Vous ne connaissez peut être pas encore la chaîne <a href="https://www.youtube.com/channel/UCfjswDVU0XHyBN7UFG0Mi5Q" target="_blank">Youtube de YanSculpts</a>, alors si vous aimez Blender et la 3D c'est le moment d'aller faire une visite. Personnellement j'adore ses productions, car même si tout n'est pas forcément détaillé, on y découvre une super méthodologie. En plus, je suis toujours comme un gosse devant l'écran, comme si je faisais la découverte du siècle.

Bref, il faut absolument s'y inscrire, et aller faire un petit tour de temps à autres. Depuis quelques temps YanSculpts utilise la VR pour modéliser et c'est vraiment génial. Ci-dessous une petite vidéo de l'artiste au travail, en train de réaliser le plus adorable des personnages de Marvel comics.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NckMmeZTCDc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : YanSculpts</h6></description><pubDate>Thu, 15 Aug 19 23:06:00 +0200</pubDate></item><item><title>Utiliser Blender avec une tablette graphique</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=256</link><description><img src='images/thumb@2x_utiliserBlenderAvecUneTabletteGraphique.jpg' /><br>C'est sûrement idiot, mais si personne ne vous dit comment paramétrer votre tablette avec Blender, vous ne le saurez jamais :-D

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTablette.png'>

Il suffit dans les paramètres de préférences du logiciel, d'aller dans la section "INPUT", et de cocher "Emulate 3 Button Mouse". 

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EB3WfzSC8e0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Les touches "shift + alt" vont vous permettre de glisser, et "alt" de tourner autour d'un objet. Pour le Zoom c'est avec le clic à la tablette, et il suffit d'avancer ou reculer sur le plateau de la tablette.

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 23 Aug 19 10:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les bases de l'UV mapping dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=257</link><description><img src='images/thumb@2x_lesBasesDeLUVMappingDansBlender.jpg' /><br>L'UV mapping c'est vraiment génial pour donner vie à un module très simple. L'avantage c'est aussi de pouvoir réellement personnaliser ses créations. Ici, on part d'une texture que l'on a créée, pour aller l'ajuster sur un volume.

L'important c'est le découpage du volume, et vous allez voir que c'est à la portée de tout le monde.

Fichier : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/textureSlyleMinecraft.png" target="_blank">textureSlyleMinecraft.png</a>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/li8hE3zfQdU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 25 Aug 19 17:56:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet d'étirement avec Affinity Photo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=253</link><description><img src='images/thumb@2x_effetDTirementAvecAffinityPhoto.jpg' /><br>Voici comment réaliser un effet d'étirement d'une bande de couleurs. Vous allez voir, c'est assez simple à faire ! Il suffit d'une sélection par colonne de 1 pixel, et d'utiliser le filtre coordonnées polaires. Bien sûr dans un format carré, sinon vous aurez une forme ovale comme résultat.

Pour vous aider, vous pouvez télécharger une image sur <a href="https://unsplash.com" target="_blank">https://unsplash.com</a>, ou prendre notre fichier de travail ci-dessous.

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/affinityPhoto/effetEtirementAffinityPhoto.zip" target="_blank">Télécharger les fichiers</a>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/AIBGSa9H_74" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign & Drew Graham sur Unsplash</h6></description><pubDate>Wed, 21 Aug 19 17:01:00 +0200</pubDate></item><item><title>Son avatar sans dessiner</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=258</link><description><img src='images/thumb@2x_sonAvatarSansDessiner.jpg' /><br>Si vous cherchez un site pour générer des avatars sympathiques, ne cherchez plus https://getavataaars.com est fait pour vous bande de fainéants ! En plus, ils vous proposent plusieurs exports possibles, png, svg, et d'autres formats pour intégrer, ça intéressera les développeurs.

Maintenant avec l'export SVG, vous pouvez reprendre l'avatar de base, et le personnaliser pour les plus courageux avec Affinity Designer ou Adobe Illustrator.

<a href="https://getavataaars.com" target="_blank">https://getavataaars.com</a>

Alors c'est pas cool ?

<h6>Crédit : GetAvataaars </h6></description><pubDate>Mon, 26 Aug 19 16:28:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer une mise en page sur Adobe Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=259</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneMiseEnPageSurAdobeIndesign.jpg' /><br>Pour faire une mise en page harmonieuse, en général il faut créer une grille. Il en existe de toutes sortes, mais ici, je compose avec une grille simple sur des colonnes, inspirée de ce que l'on peut faire sur le web. Néanmoins, coucher sur papier ce système fonctionne assez bien. Donc même sans expérience vous pourrez sortir quelque chose d'agréable pour l'œil.

Télécharger <a href="https://kerneldesign.net/ressources/indesign/gabarit.zip" target="_blank">le dossier de gabarit en IDML</a> le dossier de gabarit en IDML.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/XzVJ44DjSmw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 31 Aug 19 11:17:00 +0200</pubDate></item><item><title>Miam Miam !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=260</link><description><img src='images/thumb@2x_miamMiam.jpg' /><br>Histoire de vous donner faim, voici une petite vidéo de la construction d'un hamburger de style légèrement Memphis, couleurs douces, formes géométriques simples. De quoi vous mettre en appétit !

Je ferai un tutoriel plus complet prochainement, ça risque d'être le premier exercice pour ma classe de 1CV au Corbusier de Tourcoing sur Blender. Avant midi, histoire de leur mettre les crocs, j'espère qu'il y aura des burgers à la cantine :-D

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/BefjkWyPc6k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 05 Sep 19 08:23:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un motif dans Adobe Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=262</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnMotifDansAdobeIllustrator.jpg' /><br>Créer un motif dans Abobe Illustrator CC, c'est très facile et surtout pratique. Vous pouvez partir de formes simples, rondes ou carrées, et obtenir des ornementations de type art déco par exemple très facilement, ou bien créer des motifs à la plume plus complexes. Ici, le style rétro 80 me disait bien pour ce nouveau tutoriel.

Donc si vous débutez sur Illustrator, vous pouvez déjà vous amuser, et les plus aguerris iront nous réaliser de beaux papiers peints !

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/VdqFG-gd6-A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 07 Sep 19 11:49:00 +0200</pubDate></item><item><title>Radeon Pro Render pour Blender, une aide sur Mac OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=263</link><description><img src='images/thumb@2x_radeonProRenderPourBlenderUneAideSurMacOS.jpg' /><br>Étant utilisateur de Mac OS et de Blender, l'arrêt des cartes Nvidia dans les machines Apple n'a pas été une bonne nouvelle. Sur Blender, le support de CUDA était un réel atout pour les calculs de rendus effectués sur le GPU. Donc, il nous faut une solution !

Après quelques recherches, je suis tombé sur un Add-on pour Blender, le Radeon Pro Render, développé par AMD. Le moteur est gratuit, et il s'intègre parfaitement à Blender 2.8. Il remplacera très bien le fameux rendu nommé Cycle, et fonctionne sur n'importe quelle carte graphique, bien qu'il soit optimisé pour AMD.

<img src='/images/imagesDansArticles/radeonProRenderBlender.png'>

Pour un rendu 4K d'une image simple ou complexe, le RPR va plus vite que Cycle, mais est un peu moins rapide dans le viewport par défaut. Donc, à vous de bien le paramétrer pour des déplacements plus fluides. Je reconnais également que le rendu est un peu plus réaliste que dans Cycle, mais après c'est aussi une histoire de goût et de paramètres.

Maintenant que vous êtes les rois du pétrole, amusez-vous bien avec le Radeon Pro Render, qui est compatible Mac et Windows, mais aussi avec les plus connus des logiciels 3D.

AMD offre aussi une bibliothèque de matériaux très sympathique au passage, à installer à part.

<a href="https://www.amd.com/en/technologies/radeon-prorender" target="_blank">www.amd.com/en/technologies/radeon-prorender</a>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 09 Sep 19 07:46:00 +0200</pubDate></item><item><title>Pour votre plaisir, 2 wallpapers offerts !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=264</link><description><img src='images/thumb@2x_pourVotrePlaisir2WallpapersOfferts.jpg' /><br>Pour qu'il n'y ait pas de jaloux, voici deux fonds d'écrans, l'un dans l'univers PC et l'autre dans l'univers Mac. Les deux images qui égailleront votre espace de travail numérique, ont été réalisées avec le logiciel Blender en version 2.8.

Pour convenir au plus grand nombre, j'ai effectué une sortie 5K pour les deux images, soit 5120x2880px. Si vous avez besoin d'un autre format, vous pouvez me passer un mail ou laisser un commentaire !

Pour les télécharger, un petit clic droit, ouvrir dans un nouvel onglet ;-)

<img src='/images/imagesDansArticles/helloWorld5K.jpg'>

<img src='/images/imagesDansArticles/dontBeEvil5K.jpg'>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/_90uF0P8SRg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 12 Sep 19 05:43:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une voiture offerte !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=265</link><description><img src='images/thumb@2x_uneVoitureOfferte.jpg' /><br>L'actualité n'est pas très suivie chez KD ces derniers temps, c'est normal je suis occupé à diverses choses. La première, métro, boulot, dodo, puis la deuxième, un peu de vie sociale, et pour finir quelques geekeries.

Mais on est pas égoïste chez KD, on pense à vous et on vous offre chez Cults3D des nouveaux modèles. Ici, une mustang en un seul bloc avec des roues qui tourneront.

La création de cette voiture est l'excuse pour préparer des cours de modélisation sous Blender, mais aussi pour quelques tutoriels à venir. J'essaie d'en faire le plus possible sans Fusion360 (que j'adore). L'idée est d'aller plus loin dans les outils offerts par Blender et de voir comment facilement passer en impression 3D après.

Autant vous le dire de site, Blender 2.8 c'est du bonheur, et vous n'allez pas être déçu. Ce n'est pas encore au niveau de Fusion360, mais l'export devient assez simple :-)

<a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/jeu/mustang" target="_blank">Télécharger la Mustang chez Cults3D</a>

<h6>Crédit image : KernelDesign</h6></description><pubDate>Sun, 15 Sep 19 13:38:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un pont, en impression 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=266</link><description><img src='images/thumb@2x_unPontEnImpression3D.jpg' /><br><a href="https://www.vertico.xyz" target="_blank">Vertico</a> est une société avant-gardiste en matière d'impression béton 3D, aux Pays-Bas. Le pont que vous pouvez voir dans l'image ci-dessous a été mis au point avec l'Université de Gand (Belgique). Cette construction permet d'économiser de 60 % le volume de matériaux nécessaires, par rapport à une construction traditionnelle en béton. L'enjeu écologique est donc de taille, ça tombe bien car le sable pour construire se fait rare, et l'eau est précieuse. Un beau sujet pour des étudiants en ingénierie.

<img src='/images/imagesDansArticles/vertico01.jpg'>

Je sais que le Lycée professionnel de Liévin (62) a une imprimante béton pour les filières du bâtiment, j'imagine déjà les maçons du futur, sur Fusion360 au lieu de la truelle.

<img src='/images/imagesDansArticles/vertico02.png'>

Ci-dessus une des bêtes de chez Vertico, j'aimerais bien tester une machine pareille !

<h6>Crédit : Vertico</h6></description><pubDate>Mon, 16 Sep 19 17:38:00 +0200</pubDate></item><item><title>Peut-on imprimer depuis Blender ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=267</link><description><img src='images/thumb@2x_peutOnImprimerDepuisBlender.jpg' /><br>La modélisation sous Fusion360 est relativement bien guidée, et permet de réaliser des modèles sans défaut très facilement. Pour Blender il semble que cela soit plus compliqué. Allons, laissons lui une petite chance.

Pour ce test, j'ai modélisé une Ford Mustang à la manière des petites voitures Hot Wheels, afin de comprendre et de voir où Blender peut nous poser des problèmes. Mon retour d'expérience est assez simple, et mon premier conseil est de faire attention à la manière dont vous allez modéliser. Il faudra éviter les points superposés, tout comme pour les arrêtes et les surfaces. Deuxième point vérifier le sens des surfaces, qu'elles ne soient pas tournées vers l'extérieur.

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderPrint001.jpg'>

Troisième point faire attention à l'application de vos booléens, qui peuvent poser des problèmes.

Il existe bien un outil pour vérifier l'objet avant impression, mais personnellement il me donne toujours des erreurs, même sur un fichier nettoyé, et qui pour le coup s'imprime bien. J'utilise donc maintenant un simple export ".stl" et l'outil 3Dprinting, je m'en sers simplement comme vérificateur en cas de besoin.  Pour corriger des petits bugs il y a aussi le logiciel Mesh Mixer, qui est une bonne solution, donc si vous ne l'avez pas encore vous pouvez le télécharger.

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderPrint002.jpg'>

Dernier point important, vérifier les couches d'impression dans Cura avant d'imprimer, même si le fichier apparaît correctement, cela vous évitera des surprises. Auquel cas il faudra retourner dans Blender pour corriger le problème.

Globalement, il n'y a pas trop de souci à imprimer des modèles générés par Blender, surtout si vous avez été soigneux pendant votre travail de modélisation. Avec cette version 2.8 j'ai l'impression que le fichier ".stl" généré par celui-ci est de meilleur facture que dans la version précédente. Il est possible que je sois amélioré, mais ça c'est une autre histoire !

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderPrint004.jpg'></description><pubDate>Tue, 17 Sep 19 06:27:00 +0200</pubDate></item><item><title>Reproduire des logos avec Adobe Illustrator CC</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=268</link><description><img src='images/thumb@2x_reproduireDesLogosAvecAdobeIllustratorCC.jpg' /><br>Avec Adobe Illustrator presque tout nous est permis, la richesse des outils offre des tonnes de possibilités, mais encore faut-il les connaître. Ici, on reprend les bases, avec l'outil plume et l'outil de conception de forme.

Les deux techniques vous seront utiles pour reproduire vos dessins, et les colorier rapidement. Mais comme d'habitude le soin apporté aux détails fera la différence.

Pour cet exemple j'ai pris deux logos de super-héros, Batman le meilleur de tous et Green Lantern, le pire... en même temps il y a Aquaman, difficile à dire.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ogo3_GNERbE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : DC & KernelDesign</h6></description><pubDate>Wed, 18 Sep 19 17:36:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un jeu agréable, dynamique, et un bel univers</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=269</link><description><img src='images/thumb@2x_unJeuAgrAbleDynamiqueEtUnBelUnivers.jpg' /><br>C'est une perle dans l'industrie vidéoludique, "Creature in the Well" est un jeu d'action qui va vous secouer. Visuellement vous allez être plongé dans les années 90, et les vieux gamers penseront certainement à Another World ou Flashback. Le style graphique pioche dans ce registre, mais le game play est très proche d'un bon vieux flipper .

Il n'y a pas vraiment d'ennemis dans ce jeu, nous avons à faire à un décor hostile, avec une répétition assumée des situations, ou des niveaux. L'histoire en pâtit un peu, mais ce billard électrique vous fera vite oublier ce petit défaut.

<img src='/images/imagesDansArticles/creatureIntheWell.gif'>

Sa qualité, c'est la difficulté. L'éditeur indépendant "Flight School Studio" a mis la barre suffisamment haut, pour que nous puissions avoir un certain plaisir à recommencer, ou gagner.

<a href="https://flightschoolstudio.com/creature-in-the-well" target="_blank">Disponible sur XboxOne, Steam, et Nintendo Switch</a>

<h6>Crédit image : Flight School Studio & Steam</h6></description><pubDate>Thu, 19 Sep 19 07:29:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un dessin vintage avec Adobe Photoshop CC</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=270</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnDessinVintageAvecAdobePhotoshopCC.jpg' /><br>Créer un dessin vintage avec Adobe Photoshop CC, c'est assez simple. L'outil pinceau avec un lissage à 100% va être votre meilleur ami. Même sans tablette graphique c'est jouable.

D'ailleurs au trackpad c'est assez fluide, maintenant si vous avez une tablette, il ne faut pas hésiter une seule seconde. On retrouve aussi une méthode un peu différente pour l'effet de noise, le fameux grain.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/9UeHtJR75Wc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign</h6></description><pubDate>Sun, 22 Sep 19 14:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Dessiner à partir d'une photo avec Adobe Illustrator CC</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=271</link><description><img src='images/thumb@2x_dessinerPartirDUnePhotoAvecAdobeIllustratorCC.jpg' /><br>Voici comment dessiner à partir d'une photo dans Adobe Illustrator. Les outils utilisés sont assez restreints, l'outil plume basique, l'outil plume pour les courbes, et l'outil de conception de formes. De quoi réaliser en quelques minutes un tracé très propre.

L'astuce c'est de bien faire dépasser les traits, le nettoyage sera plus simple et surtout plus rapide. Nous verrons également le pot de peinture dynamique, un outil vraiment très pratique.

PARTIE 1 :

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Pdf846ud708" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

PARTIE 2 :

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/649FPSbOFfc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign & Dodge</h6></description><pubDate>Sat, 05 Oct 19 14:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>Cura, configurer des supports qui ne laissent pas de trace</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=272</link><description><img src='images/thumb@2x_curaConfigurerDesSupportsQuiNeLaissentPasDeTrace.jpg' /><br>Configurer des supports dans Cura, c'est assez facile. Mais encore faut-il connaître les options disponibles qui vous permettent de ne pas laisser de trace.

Ça change réellement le rendu de l'objet, donc n'hésitez pas une seconde pour cocher ce paramètre.

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/6ILpcPS0zzs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<img src='/images/imagesDansArticles/curaSupport002.jpg'>

<img src='/images/imagesDansArticles/curaSupport001.jpg'>

Comme on dit, il n'y a pas photo, il vaut mieux activer l'option "interface des supports". Vous m'en direz des nouvelles ;-)

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 27 Sep 19 06:09:00 +0200</pubDate></item><item><title>Abstract, L'art du design, nouvelle saison</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=273</link><description><img src='images/thumb@2x_abstractLArtDuDesignNouvelleSaison.jpg' /><br>Encore une fois vous allez pouvoir vous régaler avec cette nouvelle saison d'Abstract. Le design est à nouveau mis en lumière avec une sélection de designers de tous bords, œuvrant dans des univers très variés.

Aux manettes nous retrouvons Morgan Neville et l'ancien rédacteur en chef de Wired, Scott Dadich. Ils nous ferons traverser la bioingénierie, la typographie, et le monde du numérique.

Abstract nous montre comment  le design peut transformer notre vision du monde, mais ce prisme est néanmoins orienté. Avec cette saison 2, la série devient un produit marketing au service de quelques grands noms du design.

Mais qui sait, la saison 3 nous offrira peut-être un regard moins édulcoré de ce métier. Car la série insiste à nouveau sur le regard d'une seule personne, comme si l'exploration pouvait se faire seul, cela donne une fausse idée du travail de designer.

Toutefois, les épisodes se dévorent, et sans objectivité aucune, celui sur la typographie est de loin le meilleur.

<a href="https://www.netflix.com/title/80057883" target="_blank">Rendez-vous sur Netflix.</a>

<h6>Crédit image : Netflix</h6></description><pubDate>Sat, 28 Sep 19 08:47:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fontself, un logiciel pour les amateurs de typographie</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=274</link><description><img src='images/thumb@2x_fontselfUnLogicielPourLesAmateursDeTypographie.jpg' /><br>Cela faisait un moment que je cherchais un éditeur de polices, simple et efficace. Après quelques recherches, j'ai découvert pas mal d'utilitaires en ligne. Mais question droit, pour la propriété intellectuelle, je reste un peu perplexe, car vous êtes pieds et poings liés avec eux après.

Je me suis donc tourné vers une solution logiciel, et comme je suis souvent sur Adobe Illustrator, j'ai fouiné au niveau des éditeurs d'extensions. Mon choix s'est arrêté sur Fontself Maker.

L'éditeur propose à différents prix, une version pour Illustrator seulement (49€) et une version qui contient aussi l'extension pour Adobe Photoshop (79€). Il faut noter également qu'une remise de 50% est réalisée pour les étudiants et professeurs.

<img src='/images/imagesDansArticles/fontselfMaker001.png'>

Pour ma part je me suis lancé sur l'offre la plus simple pour Illustrator, et ce qui m'a séduit, c'est la simplicité d'usage pour créer sa police. Un simple glisser déposer suffira, et les réglages sont assez simples, les ascendantes, descendantes et la chasse en quelques clics.

<img src='/images/imagesDansArticles/fontselfMaker002.png'>

Le point fort selon moi est le service Catapult qui vous permettra d'intégrer facilement votre typographie à un site internet. Bref, un outil autant pensé pour l'impression que le web.

<a href="https://www.fontself.com" target="_blank">https://www.fontself.com</a>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 30 Sep 19 08:54:00 +0200</pubDate></item><item><title>Mario Kart Tour, déjà un succès ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=275</link><description><img src='images/thumb@2x_marioKartTourDJUnSuccS.jpg' /><br>La saga Mario Kart atterrit enfin sur Android et iOS. Vous pourrez parcourir des mondes hauts en couleurs, dans de nombreux véhicules mis à votre disposition et remporter la victoire en utilisant tout ce qui vous passe dans la main, comme les carapaces ou les peaux de bananes, glissade garantie !

Personnellement j'adore les dérapages, le système fonctionne très bien, et permet de rendre les courses dynamiques. Parfois certains obstacles sont difficilement évitables à cause d'une maniabilité pas forcément encore très aboutie.

<img src='/images/imagesDansArticles/marioKartTour.gif'>

Reste que pour avancer sans payer, il faudra monter les scores, ou sortir le portefeuille. Ce business model me semble un peu à la marge aujourd'hui. D'autre part une connexion internet sera requise, cela peut être un défaut mais le mode multi-joueurs arrive bientôt.

Bref, un jeu pas tout à fait parfait, mais tellement addictif, qui fera de Mario Kart Tour une référence du jeu mobile en quelques jours seulement, car Nintendo cette fois nous fournit un univers assez riche pour s'amuser.

<h6>Crédit image : Nintendo</h6></description><pubDate>Fri, 04 Oct 19 07:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une typo très nature</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=276</link><description><img src='images/thumb@2x_uneTypoTrSNature.jpg' /><br>L'artiste et typographe Trysa s'est associé en 2018 avec Alice Auboiron, une artiste très végétale, pour créer une communication florale pour le parfumeur Issey Miyake. Pour ma part j'étais passé à côté l'an dernier, mais le travail n'est pas pour autant flétri.

<img src='/images/imagesDansArticles/typoNature001.jpg'>

La typographie est un espace ouvert sur la nature, un univers exotique et envoûtant, comme une fenêtre ouverte sur une plage paradisiaque. Les touches de bleu très électriques, peuvent faire penser à un lagon, et les notes de vert nous plongent dans la jungle. La typographie sans serif quant à elle reste sobre, en contraste avec une police fluide, de type scripte.

<img src='/images/imagesDansArticles/typoNature002.jpg'>

Le travail qui a été pensé ne s'arrête pas qu'au packaging, il s'étend aussi à des scénographies pour les vitrines de magasins, où la typo se transforme en lettrage peint à la main, précis et dans un geste calligraphique.

<img src='/images/imagesDansArticles/typoNature003.jpg'>

<h6>Crédit image : Trysa</h6></description><pubDate>Sat, 05 Oct 19 11:01:00 +0200</pubDate></item><item><title>Incruster une image sur un fond avec Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=277</link><description><img src='images/thumb@2x_incrusterUneImageSurUnFondAvecPhotoshop.jpg' /><br>Pour ce tutoriel sur Photoshop, nous allons voir comment incruster une image dans une autre. Il faut donc déjà bien choisir ses images pour effectuer un montage. Lumières, ombres, perspectives, seront autant de critères déterminants.

Ici, nous allons utiliser un détourage rapide avec masque, pour travailler de manière non destructive. Nous équilibrerons ensuite les lumières, puis nous travaillerons l'harmonie des couleurs dans la photo.

Pour finir et ajouter une compétence supplémentaire, nous ajouterons un titre avec une option de calque pour faire ressortir le texte de l'image.

Avec ça vous êtes armé pour incruster du zombie partout sur vos photos pour Halloween :-)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/r0H2BOAHYgA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/incrusterUneImageSurUnFond.zip" target="_blank">Télécharger les ressources</a>

<h6>Crédit image : Thomas Schweighofer & Stefan Widua sur Unsplash.com</h6></description><pubDate>Sun, 06 Oct 19 10:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>Vous aimez la franchise Halo ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=278</link><description><img src='images/thumb@2x_vousAimezLaFranchiseHalo.jpg' /><br>Si vous appréciez cette franchise du jeu vidéo, je vous invite à lire l'interview réalisée par Marine Macq, conférencière Video Game sur Nicolas Bouvier, directeur artistique de  la saga HALO. Nous allons vite comprendre que ce monsieur en a sous le pied pour diriger le développement artistique de cette franchise.

<img src='/images/imagesDansArticles/sparthArtwork.jpg'>

Dans l'interview vous découvrirez son parcours d'étude, et forcément sa partie professionnelle. Son passage au digital pas forcément bien vécu au départ, plein d'anecdotes sur l'univers Halo, et son goût pour les univers futuristes.

Allez lire ça rapidement : <a href="https://france.iamag.co/interview-de-sparth-directeur-artistique-de-la-saga-halo/" target="_blank">Interview par Marine Macq de Sparth.</a>

<h6>Crédit image : Microsoft studios & Sparth</h6>
</description><pubDate>Sun, 06 Oct 19 11:59:00 +0200</pubDate></item><item><title>Mac OS Catalina, ready pour les graphistes ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=279</link><description><img src='images/thumb@2x_macOSCatalinaReadyPourLesGraphistes.jpg' /><br>Depuis hier Mac OS Catalina a été propulsé pour mettre nos Mac à jour. Si vous étiez déjà sur Mojave, aucun souci votre Mac pourra y passer. Mais avec cette mise à jour, les programme 32bits ne peuvent plus être installés, ni exécutés.

Globalement, la suite Creative Cloud ne posera pas de gros problème, ni la suite Affinity. C'est donc un bon point, mais je vous invite à lire la <a href="https://helpx.adobe.com/x-productkb/global/fix-macos-64-bit-compatibility-errors.html?red=a" target="_blank">liste des programmes validés chez Adobe</a>.

En revanche pour les périphériques c'est une autre chose. Pour ma part, une tablette graphique Wacom que j'utilisais encore n'est plus utilisable. Le driver étant écrit en 32bits... OSEF. Je pourrais toujours me rabattre sur Sidecar, technologie qui transforme l'iPad Pro en tablette graphique. Certains programmes sont déjà optimisés pour. Cette mise à jour signe également la fin de Yummy FTP en 32bits, le développeur nous ayant quitté, l'application la plus efficace pour le FTP ne sera jamais mise à jour.

Globalement Apple a prévenu largement à l'avance, il y a 10 ans. Mais pour les périphériques spécifiques, vérifier si votre fabricant propose un pilote à jour avant de passer sur le nouvel OS.

Par prudence, il vaut mieux attendre décembre, Apple aura corrigé quelques bugs et vous pourrez l'esprit tranquille mettre à jour votre OS. L'abandon du 32bits est tout de même un gros changement, alors soyez prudent. Pour tester, j'ai mis mon portable sous Catalina, mais ma machine de travail reste sous Mojave.

Pendant l'installation après le lancement de la première session le Mac restait bloqué sur la phase d'optimisation. J'ai donc effectué un démarrage en faisant "cmd+r", puis effectué une clean install. Depuis aucun souci, mais Jean-Matt notre troll Dev officiel, m'a confirmé avoir discuté avec d'autres Mac users qui ont eu le même problème. First Bug ? Avec l'installation au propre tout s'est bien passé.

Astuce :

Pour connaître la liste des programmes non compatibles sous Mojave, il suffit d'aller dans le "Rapport Système" disponible dans "À propos de ce Mac". Puis descendre dans "Anciens logiciels".

<h6>Crédit image : KernelDesign.net & Apple</h6></description><pubDate>Tue, 08 Oct 19 09:22:00 +0200</pubDate></item><item><title>Aux USA LEGO lance REPLAY</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=280</link><description><img src='images/thumb@2x_auxUSALEGOLanceREPLAY.jpg' /><br>La marque Danoise de briques en plastique lance une campagne de récupération des LEGO qui trainent dans nos cartons au grenier. En échange l'entreprise s'engage à redistribuer le tout dans des écoles, ou pour des enfants dans le besoin.

L'initiative REPLAY n'est valable que pour les États Unis d'Amérique, mais j'espère que l'action se développera en France. J'ai au moins une demi valise à offrir. En plus le service semble assez simple avec Give Back Box, une entreprise de logistique créée dans le but de réutiliser des matériaux d'expédition mis au rebut.

En 2017, LEGO a annoncé que son processus de fabrication fonctionnait à 100% en énergie renouvelable. Pour 2030, la marque assure que la production sera propre. Effectivement l'enjeu est de taille pour l'entreprise car aujourd'hui les petites briques sont polluantes.

Avec cette campagne l'entreprise redore un peu plus son image, mise à mal ces dernières années en matière d'écologie.

<a href="https://www.lego.com/en-us/campaigns/replay" target="_blank">https://www.lego.com/en-us/campaigns/replay</a>

<h6>Crédit image : Rick Mason sur Unsplash</h6>
</description><pubDate>Tue, 08 Oct 19 12:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une console inspirée du travail de Dieter Rams</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=281</link><description><img src='images/thumb@2x_uneConsoleInspirEDuTravailDeDieterRams.jpg' /><br>Cette console de retrogaming  est l'occasion de geeker un peu, mais aussi de mettre l'accent sur un grand nom du design. Oui, car Dieter Rams est connu, et vous avez peut-être déjà eu un appareil du designer sous les yeux, ou dans les mains.

Dieter Rams est un designer et architecte allemand, encore parmi nous, qui a été de 1965 à 1995 chef de la conception des produits de la marque Braun. Ce monsieur a laissé son empreinte dans notre temps par ses théories sur le design, mais aussi avec ses productions hors du temps. Pour les plus jeunes, c'est l'ancêtre de Jonathan Ive.

<img src='/images/imagesDansArticles/dieterRamsSK4001.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Dezeen</p>

Il nous laisse une sorte de principe du bon design, par <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Dieter_Rams" target="_blank">10 points à parcourir</a> pour réussir une production, qui s'appliquent de la conception à la fabrication. Le design n'est pas qu'une pensée, c'est aussi dans le geste et la production.

Ici, la console est une sorte d'hommage geekesque, s'inspirant des productions intemporelles du designer, ici le Phnonosuper SK 4.

<img src='/images/imagesDansArticles/dieterRamsSK4002.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Moma</p>

L'intention semble identique, <a href="http://www.lovehulten.com/" target="_blank">le créateur Love Hultén</a> a porté un soin particulier aux détails, tout comme sur le choix des matériaux. Elle donne avant même d'être allumée, l'envie de la toucher. Le résultat n'est peut être pas encore parfait, mais qui n'a pas envie de jouer avec ?

<img src='/images/imagesDansArticles/dieterRamsSK4003.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Love Hulten</p>

La R-KAID-R SK-4, est un format ludique, une mallette à emporter en voyage, mais elle n'est pas encore à vendre. Néanmoins Love Hultén propose la petite sœur R-KAID-R, fabriquée à la commande. Ce qui nous laisse un espoir pour voir arriver la version SK-4 au catalogue.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K6c00lkkWYE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Mais, je ne vais peut-être pas attendre, et en fabriquer une prochainement à base de Raspberry Pi4.

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Thu, 10 Oct 19 07:10:00 +0200</pubDate></item><item><title>La corbeille, dernière survivante du skeumorphisme design</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=282</link><description><img src='images/thumb@2x_laCorbeilleDerniReSurvivanteDuSkeumorphismeDesign.jpg' /><br>Le skeumortphisme design en numérique est l'art de copier des éléments de la vie quotidienne, et de les traduire en interface. Avant l'arrivée du flat design, le skeumortphisme design était la norme depuis quelques décennies, même si elle n'en avait pas le nom. Dans l'informatique au tout début, l'ordinateur était une machine complexe à appréhender, il était donc logique de transposer des objets de notre quotidien comme représentation d'actions à effectuer dans une interface graphique.

Mais le terme skeumortphisme est arrivé à la fin de son âge d'or avec l'arrivée des interfaces dites responsives, avec le mobile tactile. Il devenait bien trop complexe de traduire des interfaces copiants le réel pour effectuer des mises à l'échelle par exemple. Le flat design fut la réponse à ce problème en jouant plus sur le symbolisme, et avec une gamme colorée plus réduite. Cette étape a permis de gagner en lisibilité, peu importe la taille de votre écran.

Les années passent, mais une irréductible icône survit dans cet univers du design graphique, où la simplicité a une place importante. C'est la corbeille.

<img src='/images/imagesDansArticles/corbeilleMacOS.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Apple</p>

Que cela soit chez Microsoft ou Apple, la corbeille n'a jamais été remplacée. Mais pourquoi donc ? Si l'on y regarde de plus prêt, sur Mac OS c'est l'une des rares icônes souvent utilisée à garder une forme avec beaucoup de relief. Idem chez Microsoft, même si l'OS embarque encore des tonnes de vieilles icônes.

<img src='/images/imagesDansArticles/corbeilleWindows.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Microsoft</p>

La réponse est simple : si cette icône a peu évolué, c'est qu'il est difficile aujourd'hui de faire mieux. D'ailleurs vous remarquerez que sur un OS desktop, l'icône aujourd'hui est une corbeille, un peu "plus sexy" qu'une poubelle que nous retrouvons en 2D stylisée dans beaucoup d'applications, pour supprimer nos éléments jetés. D'autre part la corbeille s'associe mieux avec l'espace de travail dit de "bureau", c'est sûrement pour cela que Apple a changé son icône en 2001. Vous pourrez remarquer que chez Microsoft on applique aussi le logotype recyclage sur la corbeille, peut-être déjà une prise de conscience à l'époque de problèmes très actuels.

Dans cette course au skeumortphisme un nom restera dans l'histoire, Scott Forstall. Un ingénieur de chez Apple qui, avant iOS 7, avait poussé le détail un peu trop loin. Il est allé jusqu'à copier la texture du cuir présent en garniture dans le jet de Steve Jobs pour l'intégrer aux applications iOS ou Mac OS.

Aujourd'hui même si le skeumorphisme n'est plus très présent graphiquement, l'idée reste très présente dans l'ergonomie avec l'usage de nos produits numériques. Il suffit d'utiliser quelques outils graphiques, dont Adobe Fresco (logiciel de dessin) et de voir comment l'eau se dilue dans une aquarelle, pour se rendre compte que le skeumorphisme n'est pas mort. Mais utilisé cette fois à bon escient, pour améliorer nos usages, toujours copiant notre réalité.

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Sun, 13 Oct 19 11:52:00 +0200</pubDate></item><item><title>Assembler une BeatBox en kit </title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=283</link><description><img src='images/thumb@2x_assemblerUneBeatBoxEnKit.jpg' /><br>Il n'est jamais évident de commencer dans la musique, il faut souvent un brin de talent (que je n'ai pas), mais aussi quelques brouzoufs en poche. C'est justement sur ce dernier point que Rhythmo va vous aider. Leur parti pris est assez simple, n'utiliser aucun matériau onéreux, afin de baisser au maximum le prix de vente. En général, les instruments de musique sont plutôt assez chers.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WpKFjxfH1uY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Pour lancer leur projet, ils ont créé sur <a href="https://www.indiegogo.com/projects/beatbox-by-rhythmo-diy-cardboard-midi-controller?utm_campaign=Indiegogo_BLG&utm_medium=homepage&utm_source=organic-social#/" target="_blank">Indiegogo</a> et <a href="https://www.kickstarter.com/projects/rhythmo/beatbox-by-rhythmo-diy-cardboard-midi-controller-kit?lang=fr" target="_blank">KickStarter</a> une demande de financement participatif, mission accomplie à ce jour. Vous pouvez toujours néanmoins encore participer. Ce qui veut dire que le produit va bientôt être mis en production.

L'autre point fort c'est que la plupart des contrôleurs MIDI demandent d'acheter des logiciels en plus. Ici, il suffit de brancher votre contrôleur à votre iPad ou autres appareils, tout est fourni. Chose non négligeable le contrôleur est compatible avec les logiciels les plus connus dans l'audionumérique.

<img src='/images/imagesDansArticles/beatBox001.png'><p class="creditImg">Crédit image : Rhythmo</p>

Si on résume, peu coûteux, facile à utiliser, il faut juste le monter. Comme chez Ikea !

<a href="https://www.rhythmo.io" target="_blank">https://www.rhythmo.io</a>



</description><pubDate>Wed, 16 Oct 19 10:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>De l'aide en 3D chez paul3ddesign.com</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=284</link><description><img src='images/thumb@2x_deLAideEn3DChezPaul3ddesignCom.jpg' /><br>Il existe des tonnes de forums, chats, pour être aidé en impression 3D, mais bien souvent le tout est inféodé à une marque en particulier. Mais un courageux maker a décidé d'entrer en résistance.

Chez paul3ddesign.com, vous trouverez un service de chat, propulsé par Rocket.chat. La communauté est équipée de tout styles de machine, et normalement il y a toujours quelqu'un pour vous répondre. Moi-même, je m'y suis inscrit pour y participer.

L'avantage, c'est d'avoir un retour utilisateur réellement neutre, même si nous aimons nos petites machines un peu trop, et de partager des expériences, aussi bien dans la modélisation, que dans l'impression. La solution Rocket.chat est accessible sur toutes les plateformes desktop et mobile, plutôt pratique.

Bref, pour les amateurs, débutants, ou experts, je pense pouvoir dire que vous êtes les bienvenus !

<a href="http://paul3ddesign.com/chat.html" target="_blank">http://paul3ddesign.com/chat.html</a>

<h6>Crédit image : Rocket.chat</h6></description><pubDate>Fri, 18 Oct 19 06:19:00 +0200</pubDate></item><item><title>Vous avez la flemme ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=285</link><description><img src='images/thumb@2x_vousAvezLaFlemme.jpg' /><br>Que le dieu Apollon me pardonne, mais comment ne pas vous parler de ce petit outil assez pratique pour les débutants, afin élaborer un storyboard ou pour créer des présentations, ou encore illustrer un rapport ? Lors d'un coup de flemme, la vulgarisation a aussi du bon.

Ici, je vous présente Vector Creator, un service de composition en ligne qui possède une belle bibliothèque d'images vectorielles. C'est idéal pour illustrer des compositions, le logiciel aidera toute personne pas forcément à son aise avec le crayon.

<img src='/images/imagesDansArticles/vectorCreator001.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Vector Creator</p>

Avec la version gratuite vous pourrez exporter en .png, en basse définition, ou en haute définition. Mais pour 19,90$  par mois, vous aurez accès au .svg. Le .svg étant un fichier vectoriel, aucune limite de taille. L'outil est gratuit, mais pas forcément libre de droit. Il faudra penser au crédit image, même en cas de modification de la composition.

<a href="https://icons8.com/vector-creator/new" target="_blank">VectorCreator j'y fonce !</a></description><pubDate>Fri, 18 Oct 19 17:23:00 +0200</pubDate></item><item><title>Choisir une tablette graphique pour débuter</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=286</link><description><img src='images/thumb@2x_choisirUneTabletteGraphiquePourDButer.jpg' /><br>La fin d'année approche et pour le graphiste en herbe en quête de tablette graphique, c'est l'occasion de faire sa liste au Père Noël. Pour vous y aider, j'ai effectué un petit tour des matériels actuels, et trois produits sortent du lot.

Je n'ai pas choisi ces produit par hasard non plus, je les ai vus en action. De plus ils fonctionnent sur Windows ou Mac OS, avec des pilotes à jour. Voyons la liste pour un panier moyen de 100€ environ.

<h3>Wacom Intuos S : simple mais très solide</h3>

Une tablette très bien finie. Pratique pour les transports fréquents, elle est robuste, et fonctionne avec le sans fil ou filaire. Bémol sa la taille, le modèle à 100€ est un peu court, avec seulement 4096 points de pression. Pour le modèle M il faudra compter 200€.

Mais ces petits défauts sont aussi un avantage, elle est très légère. Si vous souhaitez monter en gamme, avec un form factor proche des modèles ci dessous, il faudra passer sur les Wacom Intuos Pro, mais je le déconseille pour un débutant.

Avantage : une solidité exemplaire.
<a href="https://www.wacom.com/fr-fr/" target="_blank">www.wacom.com</a>

<h3>XP-PEN Star 06 : complet mais des finitions moyennes</h3>

Un look professionnel, une interface complète, une taille généreuse, et on passe à 8129 points de pression pour un prix compris entre 80 et 100 euros. C'est un excellent produit, mais à l'usage c'est un peu moins solide que chez Wacom. Néanmoins, avec un prix aussi bas on ne va pas faire la fine bouche, surtout qu'elle est également sans fil.

Avantage :  un rapport qualité / prix imbattable.
<a href="https://www.xp-pen.fr" target="_blank">www.xp-pen.fr</a>

<h3>Huion Inspiroy Q11K  : le compromis</h3>

Ici, un style toujours professionnel, mais avec un peu plus de sobriété. La tablette offre les mêmes fonctions que la XP-PEN avec 8129 points de pression, sans fil compris. Néanmoins le form factor est de meilleur facture, la tablette semble plus solide et plus fine. Le prix avoisine les 90 euros, en promotion en ce moment, sinon il faut compter 120 euros.

Avantage : un beau design
<a href="https://www.huiontablet.com" target="_blank">huiontablet.com</a>

<h3>Le conseil de KD</h3>

Pour rappel, je n'ai aucun lien avec les différentes marques, ce comparatif est réellement neutre. Historiquement, j'appréciais beaucoup la marque Wacom, mais aujourd'hui, vous pouvez vous faire plaisir avec ces deux autres marques. Si je devais faire un choix maintenant, je pencherai pour Huion ou XP-PEN. Marques que je trouve mieux positionnées en terme de fonctionnalité par rapport au prix de leurs produits. La Wacom restant la plus solide je pense dans le temps.

<h6>Crédit photo header : Drew Thomas sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 22 Oct 19 07:13:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fonts Ninja sort bientôt le shuriken</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=287</link><description><img src='images/thumb@2x_fontsNinjaSortBientTLeShuriken.jpg' /><br>Vous connaissez sûrement <a href="https://fontface.ninja" target="_blank">FontFace Ninja</a>, une extension super pratique pour révéler les  typographies présentes dans nos pages web. Au départ l'extension était présente sur Safari, Chrome et Firefox. Mais avec le nouveau système de gestion des extensions dans Safari, FontFace Ninja a disparu.

Mais rassurez-vous, l'extension reviendra bientôt avec Fonts Ninja, toujours la même approche, sûrement plus simple d'utilisation, et restera tout aussi utile dans votre workfow. Le développeur m'a confirmé finir la version pour Chrome, et le chantier sur Safari commencera ensuite.

La sécurité étant renforcée chez Apple, cela demande bien souvent de tout repenser, alors soyez patients, le ninja enfile son kimono bientôt !

Rendez-vous sur <a href="https://www.fonts.ninja" target="_blank">https://www.fonts.ninja</a>, pour rester au courant de l'actualité. Comme d'habitude le site est toujours super léché !

<h6>Crédit image : Fonts Ninja</h6>
</description><pubDate>Mon, 21 Oct 19 16:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>Flou effet maquette avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=288</link><description><img src='images/thumb@2x_flouEffetMaquetteAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>En montage photo, l'effet de flou qui donne la sensation que l'on regarde une maquette de train est assez répandu. Ici, nous allons voir comment la réaliser avec n'importe quelle version de Adobe Photoshop.

Les plus curieux d'entre vous auront peut être découvert les filtres avec les effets de floutage par assistance, mais à part ajouter un effet de Bohek ça ne vous apportera pas forcément grand chose. Mais on en parlera dans un prochain tutoriel.

<h3>Les raccourcis importants :</h3>

Mac "cmd + q" ou PC "ctrl + q" pour activer le masque.
Mac "cmd + d" ou PC "ctrl + d" pour désactiver la sélection.
"x" pour inverser les couleurs.
"d" pour initialiser la palette de couleurs en noir et blanc.
"alt" pour dupliquer un calque en le sélectionnant dans la fenêtre des calques.
"double clic gauche" pour déverrouiller l'image d'origine et la transformer en calque, toujours dans la fenêtre des calques.

<h3>Les grandes étapes du tutoriel :</h3>

1 - Utiliser le masque.
2 - Prendre l'outil de dégradé avec l'option reflet.
3 - Sélectionner Outil flou de l'objectif.
4 - Faire les détails avec le masque de fusion.
5 - Réglage des couleurs avec teinte et saturation.

<h3>Tutoriel vidéo : </h3>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/P8HF3hg4STU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/EffetMaquette.zip" target="_blank">Télécharger les ressources</a>

<h6>Crédit image header : Luke Stackpoole sur Unsplash</h6></description><pubDate>Wed, 23 Oct 19 10:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>AMD rejoint la fondation Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=289</link><description><img src='images/thumb@2x_aMDRejointLaFondationBlender.jpg' /><br>La participation d'AMD à la fondation Blender est une excellente nouvelle, surtout pour les Mac users ! Le fondeur a décidé de sortir le portefeuille pour financer deux développeurs au sein de l'équipe de notre logiciel de 3D préféré. Le ticket est de 120 000 euros par an.

<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="fr" data-theme="light" data-link-color="#2B7BB9"><p lang="en" dir="ltr">AMD is proud to join the Blender Foundation Development Fund as a Patron, contributing to the success of Blender's excellent open source tools and keeping AMD technologies well supported for all users.</p>— AMD (@AMD) <a href="https://twitter.com/AMD/status/1187023786429665282?ref_src=twsrc%5Etfw">23 octobre 2019</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

AMD se retrouve donc à part égale avec Nvidia et Epic Games, mais la fondation peut aussi compter sur <a href="https://fund.blender.org" target="_blank">pas mal de soutiens comme Embark, Ubisoft, Intel, Google, Ubuntu, etc</a>. Comme quoi l'open source peut séduire les investisseurs.

Cette entrée d'AMD va aussi permettre de développer le support de l'API Vulkan dans Blender. Ça tombe plutôt bien si vous êtes sur Mac OS, car Apple ne supporte plus très bien les technologies OpenCL et OpenGL, au profit de Metal leur solution maison.

Aujourd'hui AMD propose déjà le support de Vulkan via le <a href="https://www.amd.com/fr/technologies/radeon-prorender" target="_blank">Radeon ProRender</a>, un moteur de rendu que l'on peut installer dans Blender, via un plug-in tier.</description><pubDate>Thu, 24 Oct 19 07:34:00 +0200</pubDate></item><item><title>Flou effet maquette avec Affinity Photo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=290</link><description><img src='images/thumb@2x_flouEffetMaquetteAvecAffinityPhoto.jpg' /><br>En montage photo, l'effet de flou qui donne la sensation que l'on regarde une maquette de train est assez répandu. Ici, nous allons voir comment le réaliser avec Affinity Photo, le concurrent de Photoshop.

<h3>Les raccourcis importants :</h3>

Mac "cmd + q" ou PC "ctrl + q" pour activer le masque.
Mac "cmd + d" ou PC "ctrl + d" pour désactiver la sélection.
"x" pour inverser les couleurs.
"d" pour initialiser la palette de couleurs en noir et blanc.
"clic droit" pour dupliquer un calque en le sélectionnant dans la fenêtre des calques.

<h3>Les grandes étapes du tutoriel :</h3>

1 - Utiliser le masque.
2 - Prendre l'outil de dégradé avec l'option reflet.
3 - Sélectionner Outil flou de l'objectif.
4 - Faire les détails avec le masque de fusion.
5 - Réglage des couleurs avec TSI.

<h3>Tutoriel vidéo : </h3>

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/PDmE7z_jD7U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/EffetMaquette.zip" target="_blank">Télécharger les ressources</a>

<h6>Crédit image header : Luke Stackpoole sur Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 24 Oct 19 14:18:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un petit retour de tests avec l'Elegoo Mars</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=311</link><description><img src='images/thumb@2x_unPetitRetourDeTestsAvecLElegooMars.jpg' /><br>Vous l'avez remarqué, c'était plutôt calme sur KD ces derniers jours, mais j'étais occupé à modéliser et imprimer des bidouilles pour tester l'Elegoo Mars. Une machine vraiment pas chère et qui donne accès à l'impression résine même pour les petits budgets.

Le prix actuel de l'Elegoo Mars est de 259 euros chez le diable Amazon, d'ailleurs tous leurs produits sont en vente sur le site. Alors arnaque ou réellement un bon produit ?

L'installation sera rapide, le produit est bien emballé, la notice en anglais est plutôt bien illustrée. Mettre en route votre imprimante ne vous prendra pas plus de 15 mins. Aucun montage à faire et le produit est super bien fini.

Si je compare l'Elegoo Mars à la Longer Orange 30, cette première est bien mieux pensée, surtout sur le réglage du plateau. Maintenant la Longer Orange 30 propose un volume un poil plus grand. Mais j'ai préféré le design plus rassurant de l'Elegoo Mars. D'ailleurs un modèle XL sortira en 2020.

Le logiciel de slice utilisé par l'Elegoo Mars est Chitubox, un équivalent de Cura pour l'impression résine. Si vous avez déjà utilisé un slicer FDM, vous ne serez pas perdu. Il est  maintenant temps de lancer une impression.

Pour ça j'ai lancé mon modèle de test, un chat en Lowpoly, avec une résine de la marque Elegoo. Vous noterez qu'aucun échantillon n'est fourni avec l'imprimante, il faut donc penser à en acheter un avec votre commande.

L'avantage de l'Elegoo Mars avec sa technologie LCD, est que le temps d'impression ne changera pas, que vous mettiez un objet 3D ou plusieurs sur le plateau. L'écran expose à la lumière toute la surface d'un coup, alors qu'un laser doit parcourir un chemin comme le FDM. Bref, un avantage assez appréciable à l'usage.

<img src='/images/imagesDansArticles/elegooChat.jpeg'><p class="creditImg">Rendu avec mon chat, modèle offert sur Cults</p>

Une fois l'impression terminée il vous aurez à faire un post traitement, d'ailleurs Elegoo fournit un kit complet pour se protéger. Mais il faudra mettre votre imprimante dans une pièce bien ventilée. Pour le post traitement n'oubliez pas de commander de l'alcool ménage à 95°, idéal pour le nettoyage de la pièce ou de la cuvette d'impression. Puis vous devrez insoler votre pièce aux UV, donc il vous faudra une ampoule UV. Selon la taille de la pièce, l'insolation peut prendre 10 mins ou plus. Vous aurez besoin de faire des tests. Cette derrière étape finira de faire durcir votre résine.

<img src='/images/imagesDansArticles/elegooBender.jpeg'><p class="creditImg">Bender Rodriguez !</p>


Le résultat ? Tout simplement bluffant, le niveau de détail est réellement exemplaire. Si vous avez une imprimante FDM, vous passez maintenant en ligne 1 niveau finition. Mais la technologie FDM reste une bonne solution pour les grands objets, nous en parlerons dans un prochain comparatif. Donc oui, vous pouvez acheter une Elegoo Mars pour découvrir l'impression résine, même pour un débutant.</description><pubDate>Wed, 27 Nov 19 06:24:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un logo polémique pour les JO 2024</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=293</link><description><img src='images/thumb@2x_unLogoPolMiquePourLesJO2024.jpg' /><br>Les logotypes des Jeux Olympiques sont toujours sujets à polémique. Mais cette année, je pense que la France va décrocher la médaille d'or. Analysons de plus près ce nouveau logotype et apprenons à le lire ensemble, sans s'arrêter sur la mauvaise coupe de cheveux.

Au premier regard on peut y voir 3 éléments. Une flamme, une femme, une médaille d'or. C'est la première lecture. Sur le papier cela fonctionne assez bien, en plus de teinter cette année les JO dans un engagement féministe. En seconde lecture, la couleur dorée et la typographie sont un clin d'oeil à l'époque art déco. Ça tombe bien, les derniers Jeux d'été qui ont eu lieu en France c'était en 1924, en pleine époque art déco. On peut voir la flamme comme une bougie d'anniversaire pour fêter les 100 ans, peut-être ?

<img src='/images/imagesDansArticles/paris2024.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Paris 2024 </p>

Bref, qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? C'est sûrement aujourd'hui son côté mascotte, ce n'est plus un logo avec une identité forte, mais maintenant un simple dessin, qui est facilement déclinable sur divers produits dérivés. C'est ce qui lui a valu d'être devenu un mème en quelques heures sur les réseaux sociaux. Le logotype est devenu un visage froid qui a perdu son identité, sûrement à cause d'un marketing un peu trop poussé.

Mais pourquoi supprimer la Tour Eiffel ? Peut être pour gommer un peu le lien avec Paris, et d'une certaine manière rappeler que les JO se passent en France et pas seulement dans la capitale. C'est peut être aussi pour éviter un logo redondant, Tour Eiffel + Paris 2024. C'est en tout cas le départ des messages, ou des excuses, souvent donnés pour expliquer ce changement.

C'est sur ce point que la polysémie du logotype est réellement intéressante, car la ville de Paris y est tout à fait présente, c'est le 4ème élément. La flamme reprenant la voilure et la bouche, la coque du navire, exactement comme le logo de la ville de Paris. Ces éléments nous sont montrés au nez et la barbe de tous. Le message est clair, les JO se passent bien à Paris !

Finalement, il n'est pas si nul ce logotype ? L'aviez-vous vu ?</description><pubDate>Fri, 25 Oct 19 07:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>RECORD DU MONDE QUI CASSE TROIS PATTES À UN CANARD !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=294</link><description><img src='images/thumb@2x_rECORDDUMONDEQUICASSETROISPATTESUNCANARD.jpg' /><br>Vous connaissez forcément Dagoma si vous nous visitez régulièrement, c'est l'un des meilleurs fabricants d'imprimantes 3D en France. Mais vous ne connaissez peut être pas la communauté de joyeux makers qui y est associée ?

C'est le Club Dagoma, les utilisateurs (et fans boys) y sont des ambassadeurs, et relèvent de temps à autre des défis. Comme imprimer une moto échelle 1, ou un canard totalement gigantesque pour la chaîne Canard Street. Pour ce dernier défi Dagoma a même demandé à faire valider ce canard, comme étant le plus grand jamais imprimé en 3D au Guinness World Records . C'est tout de même 3000 heures d'impression et 273 morceaux non comestibles ! Pour les plus curieux, il est exposé dans un restaurant à Paris.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FhQGCYscSH4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

L'autre face du côté Club, c'est aussi une équipe SAV supplémentaire d'utilisateurs souvent chevronnés, qui pourra vous aider au besoin, pour la modélisation, la préparation des prints, ou pour réparer et entretenir votre machine.

Le placement de produit est très présent, mais libre à vous de gagner un rang dans la communauté et de gagner des trucs, ou de venir simplement glaner, la parole reste ouverte et le plaisir de partager aussi. Donc si vous avez une machine Dagoma n'hésitez pas à vous inscrire, vous y trouverez peut être une idée pour vos futurs projets avec votre imprimante Dagoma.

<a href="https://clubdagoma.popsell.com/ambassador/" target="_blank">https://clubdagoma.popsell.com/ambassador/</a>

<h6>Crédit : J'ai volé l'idée du titre, pardon Florent !</h6></description><pubDate>Sat, 26 Oct 19 13:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>Incruster une image sur un fond avec Affinity Photo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=295</link><description><img src='images/thumb@2x_incrusterUneImageSurUnFondAvecAffinityPhoto.jpg' /><br>Pour ce tutoriel sur Affinity Photo, nous allons voir comment incruster une image dans une autre. Il faut donc déjà bien choisir ses images pour effectuer un montage. Lumières, ombres, perspectives, seront autant de critères déterminants.

Ici, nous allons utiliser un détourage rapide avec masque, pour travailler de manière non destructive. Nous équilibrerons ensuite les lumières, puis nous travaillerons l'harmonie des couleurs dans la photo.

Pour finir et ajouter une compétence supplémentaire, nous ajouterons un titre avec une option de calque pour faire ressortir le texte de l'image.

Avec ça vous êtes armé pour incruster du zombie partout sur vos photos pour Halloween :-)

<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/dn7AxNB1XEQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/incrusterUneImageSurUnFond.zip" target="_blank">Télécharger les ressources</a>

<h6>Crédit image : Thomas Schweighofer & Stefan Widua sur Unsplash.com</h6></description><pubDate>Tue, 29 Oct 19 08:46:00 +0100</pubDate></item><item><title>Vous aimez les avions en papier ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=348</link><description><img src='images/thumb@2x_vousAimezLesAvionsEnPapier.jpg' /><br>Comme nous sommes tous en confinement il faut bien trouver une activité à faire, et vous avez bien un bac de papier à recycler qui traîne ?

<img src='/images/imagesDansArticles/avionEnPapier.png'><p class="creditImg">Il y a même un tutoriel Youtube au besoin !</p>

Si oui, alors je vais sauver votre journée avec le site Fold’NFly. Vous y trouverez tous les modèles d’avions en papier. De quoi organiser un concours à la maison ou au balcon, de quel avion ira le plus loin !

<h3><a href="https://www.foldnfly.com" target="_blank">Go sur foldnfly.com</a></h3>
Pensez à recycler le papier, et ne pas le jeter sur la voie publique !

<h6>Source : La boite verte / Crédit image : FoldNFly</h6></description><pubDate>Tue, 31 Mar 20 11:47:00 +0200</pubDate></item><item><title>Nouveau logo pour Edge chez Microsoft</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=297</link><description><img src='images/thumb@2x_nouveauLogoPourEdgeChezMicrosoft.jpg' /><br>La firme de Redmond casse les codes pour de bon avec l'ancien maître étendard qu'était Internet Explorer. Le nom avait déjà évolué pour Edge, mais l'icône quant à elle avait gardé la même esthétique.

<img src='/images/imagesDansArticles/transformationEdge.gif'>

Cette fois avec l'arrivée de Edge basé sur le navigateur Chromium, le géant fait table rase du passé. Ce design en forme de vague souligne toujours la forme du e, et invite tout autant à surfer. Le mélange de couleurs rappelle le bleu d'origine, couleur universelle, mais le vert apporte un sentiment de sécurité. Le message est clair : "Avec Edge, vous naviguez en sécurité."

<img src='/images/imagesDansArticles/microsoftEdgeNewLogo.jpg'><p class="creditImg">Nouveau logotype // Crédit : Microsoft</p>

Bien sûr le clin d'œil à notre bonne vieille planète terre ne vous aura pas échappé. Le logiciel de Microsoft est bien là pour régner à nouveau sur l'ensemble du monde. Mais cette fois avec les mêmes armes que Google.

Néanmoins, le changement a du bon, le logotype est réussi, et s'inscrit bien dans un registre plus contemporain, mais mamie Jacqueline risque effectivement d'être perturbée : "Mais où diable est passé mon internet ?".

<img src='/images/imagesDansArticles/edgeExemple.jpg'><p class="creditImg">Comparaison n'est pas raison ? // Crédit : Microsoft & Firefox</p>

Le seul bémol est certainement une similitude volontaire avec l'icône du projet Firefox (à ne pas confondre avec le navigateur), si l'on tourne le logo d'un quart dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Microsoft souhaiterait-il brouiller les pistes pour regagner des utilisateurs à tout prix ?

<h6>Crédit image : Microsoft</h6></description><pubDate>Sun, 03 Nov 19 16:59:00 +0100</pubDate></item><item><title>L'histoire des jeux vidéo japonais en s'amusant</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=298</link><description><img src='images/thumb@2x_lHistoireDesJeuxVidOJaponaisEnSAmusant.jpg' /><br>Si vous aimez le Japon et les jeux vidéo, le site Game Chronicle est fait pour vous ! C'est un petit jeu de plateforme où vous devrez récolter des items pour retracer l'histoire, level par level.

L'idée est simple, chaque map représente une décennie, le décor est rempli de clins d'œil liés aux gros titres sortis à cette époque. L'univers bourré d'anecdotes à ramasser, et d'interviews à regarder. C'est aussi découvrir ou redécouvrir un univers design très riche, autant à l'écran que dans le form factor des objets.

<img src='/images/imagesDansArticles/isCoolJapan.jpg'><p class="creditImg">Image du jeu dans le navigateur.</p>

C'est sûr, le jeu en lui même n'est pas terrible, mais la petite mise en abyme est quand même sympa. Sur le site <a href="https://www.ana-cooljapan.com" target="_blank">IS JAPAN COOL</a>, vous pourrez aussi découvrir d'autres aspects de cette culture, tout en mélangeant tradition et dernières tendances geeks. 

<a href="https://www.ana-cooljapan.com/contents/game/" target="_blank">www.ana-cooljapan.com/contents/game/</a>

<h6>Crédit image : ana-cooljapan.com</h6></description><pubDate>Sun, 03 Nov 19 17:51:00 +0100</pubDate></item><item><title>Photoshop iPad, une version ultra light</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=299</link><description><img src='images/thumb@2x_photoshopIPadUneVersionUltraLight.jpg' /><br>Il y a presque un an, Adobe annonçait Photoshop pour iPad. Cela devait être une version offrant les mêmes possibilités que nos versions pour ordinateur. Mais pour l'avoir un peu testé, nous sommes bien loin du compte. Je dirais même bien loin par rapport à la version d'Affinity Photo pour iPad qui est à 21€ à vie.

Le géant n'était pas prêt et ça se sent, même si vous pouvez ouvrir tous vos fichiers de la version desktop, les messages d'erreurs pleuvent sur les options non disponibles. Ne vous attendez pas à faire les mêmes effets dans cette version, ils n'y sont pas.

<img src='/images/imagesDansArticles/photoshopiPad.jpg'><p class="creditImg">Oups, j'ai oublié des options !</p>

Pour 10 balles par mois, cette version vous laissera sur votre faim, mais si vous avez déjà un abonnement à la suite CC vous pourrez en profiter, le logiciel s'ajoute à l'offre.

Les points positifs : l'interface, assez sobre, simple à comprendre et utiliser, bref efficace. Le cloud fonctionne bien, tout y est synchronisé sans problème, l'export offre le minimum mais c'est suffisant. Le logiciel est très fluide sur iPad Pro, et ça donne envie de pouvoir en faire plus, on y prend vite goût pour le détourage et les masques.

Bref, une version qui aurait peut-être mérité d'attendre un peu, plutôt que de nous offrir une soi-disant vraie version, qui n'est au final qu'une version light.

<h6>Crédit image : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 05 Nov 19 09:37:00 +0100</pubDate></item><item><title>Illustrator pour iPad en 2020</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=300</link><description><img src='images/thumb@2x_illustratorPourIPadEn2020.jpg' /><br>Fort des sorties de Fresco et Photoshop sur iPad, Adobe annonce Illustrator sur iPad. Autant dire qu'avec un Photoshop en demi-teinte pour la tablette, les utilisateurs vont les attendre au tournant.

Le logiciel semble balayer pas mal d'outils importants et d'intégrer des outils intelligents pour la création automatique en vectoriel. Encore une fois, il va falloir faire mieux qu'Affinity Designer, qui a pris de l'avance sur notre plateforme iPad OS.

<img src='/images/imagesDansArticles/illustratoriPad001.gif'><p class="creditImg">Démonstration du logiciel</p>

<h6>Crédit image : Adobe</h6></description><pubDate>Tue, 05 Nov 19 12:25:00 +0100</pubDate></item><item><title>3 polices tendances #2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=302</link><description><img src='images/thumb@2x_3PolicesTendances2.jpg' /><br><strong>Tiempos</strong> était au départ une typographie utilisée pour un journal Colombien, El Tiempo. Les caractères évoluant peu à peu, le National Géographic adoptera également cette typographie par la suite. Elle est idéalement dessinée avec des ascendantes et descendantes plus courtes que la moyenne, permettent un interlignage plus étroit, de quoi pouvoir serrer ses articles. Les empattements sont d'ailleurs très élégants, vous ne trouvez pas ?

<a href="https://klim.co.nz/retail-fonts/tiempos-fine/" target="_blank">klim.co.nz</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendances2001.jpg'>

<strong>Colfax</strong>, c'est la simplicité d'une typo sans empattement, une géométrie implicite formée de ronds que l'on peut voir à l'œil nu. D'ailleurs, ils ne sont pas parfaits ces cercles, c'est ce qui en fait peut-être tout le charme.

<a href="https://processtypefoundry.com/fonts/colfax/" target="_blank">processtypefoundry.com</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendances2002.jpg'>

<strong>GT Super</strong>, c'est sûrement une de mes préférées pour ce numéro 2 des polices tendances. Elle est tout droit sortie des années 70 et 80. Elle a été conçue par Noël Leu, avec l'aide de Mirco Schiavone et Reto Moser, tous les trois typographes ou graphistes. Typographie avec un tempérament particulier, qui prend vie en couleur, alors n'hésitez pas à jouer des contrastes avec elle.

<a href="https://www.grillitype.com/typeface/gt-super" target="_blank">www.grillitype.com</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/policesTendances2003.jpg'>

<h6>Crédit Photo en-tête : Amador Loureiro sur Unsplash</h6>
</description><pubDate>Wed, 06 Nov 19 15:16:00 +0100</pubDate></item><item><title>L’UFC-Que choisir menace Nintendo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=303</link><description><img src='images/thumb@2x_lUFCQueChoisirMenaceNintendo.jpg' /><br>La Nintendo Switch est certainement l'une des meilleures consoles de tous les temps, mais son design n'est pas exempt de défaut. C'est pourquoi l'association de consommateurs UFC-Que Choisir met en demeure la marque japonaise pour faire réparer gratuitement les manettes défectueuses.

<a href="https://www.quechoisir.org/formulaire-appel-a-temoignages-nintendo-switch-et-joy-cons-n72507/" target="_blank">Un appel à témoignages est lancé sur le site de l'association, n'hésitez pas à y répondre afin d'apporter votre expérience.</a>

Aujourd'hui Nintendo facture un échange 45 euros au lieu de 80 euros pour un produit neuf, mais l'association considère ici, que c'est un problème l’obsolescence programmée et que vous n'avez pas à sortir votre porte-monnaie.

<h6>Crédit photo : Spencer sur Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 07 Nov 19 07:17:00 +0100</pubDate></item><item><title>Angle droit et arrondi avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=304</link><description><img src='images/thumb@2x_angleDroitEtArrondiAvecBlender.jpg' /><br>Pour débuter tranquillement sur Blender il faut connaître quelques astuces, et celle-ci est obligatoire. Elle vous permettra de travailler des formes ou un design d'objet de manière un peu plus poussée.

Ici, tout se joue dans le "Modifier" avec l'option "Subdivision Surface" en y manipulant l'option "Crease" dans le tableau des transformations (raccourci N).

Autres astuces, vous pouvez utiliser pour arrondir un angle le raccourci "Ctrl+b", et modifier la division de l'angle avec la molette de votre souris.

Enfin pour finir, je vous montre dans ce tutoriel comment gérer l'option de "Smooth" (lissage). Pour activer l'auto-smooth, l'option se cache dans l'onglet "objet data properties" sur votre gauche, dans le menu "normals". Mais il faut activer avant le "Smooth" de base dans l'onglet en haut, "object" puis "Shade smooth".

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qHRp2G1ANpI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Pour télécharger la version bêta : <a href="https://builder.blender.org/download/" target="_blank">builder.blender.org/download</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 07 Nov 19 09:15:00 +0100</pubDate></item><item><title>Serif avec Affinity Photo iOS taille Adobe Photoshop iPad</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=305</link><description><img src='images/thumb@2x_serifAvecAffinityPhotoIOSTailleAdobePhotoshopIPad.jpg' /><br>C'est un direct du droit que décroche Serif l'éditeur de Affinity Photo pour iOS dans la tête d'Adobe, en baissant le prix de leur logiciel à 10,99 euros. Soit une licence à vie, pour un mois de location chez Adobe... Vous pouvez faire le calcul très vite.

En plus chez Affinity le logiciel est complet, et non édulcoré. C'est donc une mise au tapis en règle pour Adobe. Rendez-vous pour le round 2 en 2020 avec la version d'Illustrator pour iPad.

Je ne sais pas qui est au marketing et développement de produits chez Adobe, mais il doit passer un mauvais quart d'heure !

<a href="https://apps.apple.com/fr/app/affinity-photo/id1117941080" target="_blank">Acheter Affinity Photo pour iPad.</a>

<h6>Crédit image : Serif</h6></description><pubDate>Thu, 07 Nov 19 19:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Modéliser une citrouille d'Halloween dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=306</link><description><img src='images/thumb@2x_modLiserUneCitrouilleDHalloweenDansBlender.jpg' /><br>Voici enfin le tutoriel tant attendu, après une panne informatique le jour d'Halloween. A croire que ce tutoriel est maudit ! Mais j'y suis enfin arrivé, j'ai tué le mauvais démon.

Bref... ici nous allons voir comment créer une citrouille à partir d'une bête sphère.

<h3>Les grandes étapes du tutoriel :</h3>

Les <strong>modifiers</strong> importants pour l'exercice sont le <strong>subdivision surface</strong> et le <strong>boolean</strong>, pour la coque de la citrouille, donc son épaisseur, il faudra prendre <strong>solidify</strong>. Solidify est à appliquer en dernier, après avoir découpé la citrouille avec le visage de Jack.

<h3>L'astuce :</h3>

Pour réaliser la bouille de Lanterne Jack, je vous invite à créer vous-même un visage dans Affinity Design ou Illustrator, et l'exporter en .svg. Cela vous permettra de l'importer directement dans Blender puis de lui appliquer une extrusion.  L'outil booléen permettra de découper la forme sur la surface de la citrouille ensuite.

<h3>Les raccourcis importants :</h3>

Faire "p" pour scinder un élément en 2 objets.
Utiliser "Ctrl+j" pour joindre ensemble plusieurs éléments.
Raccourcis "g" pour déplacer un objet suivi éventuellement de l'axe x, y ou z (touches)
Pour mettre à l'échelle utiliser "s" suivi éventuellement de l'axe x, y ou z (touches)
Ajouter "Ctrl" à un changement de vue au pavé-numérique permet de passer derrière.

<h3>Peek-a-boo et bon tutoriel :</h3>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6afx5kBC0QM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Télécharger les fichiers du tutoriel : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/lanterneJack.zip" target="_blank">lanterneJack.zip</a>

La seconde partie arrive bientôt !</description><pubDate>Fri, 08 Nov 19 12:32:00 +0100</pubDate></item><item><title>Import & export au format SVG dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=307</link><description><img src='images/thumb@2x_importExportAuFormatSVGDansBlender.jpg' /><br>Rien de tel que cette méthode pour pallier quelques lacunes sur Illustrator et envoyer du lourd. Vous pouvez aussi maintenant importer une forme complexe dans Blender. C'est une méthode à découvrir et retenir.

<h3>Pré-requis :</h3>
- Avoir installé Freestyle SVG export dans les Addons de Blender.
- Installer un logiciel de dessin vectoriel, <a href="https://inkscape.org" target="_blank">Inkscape</a> peut faire l'affaire si vous n'avez pas Affinity Design ou Adobe Illustrator.

<h3>Tutoriel vidéo : </h3>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lSo1lONAfpA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Télécharger les fichiers du tutoriel : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/svg.zip" target="_blank">svg.zip</a></description><pubDate>Sun, 10 Nov 19 15:56:00 +0100</pubDate></item><item><title>Une idée cadeau Lego ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=312</link><description><img src='images/thumb@2x_uneIdECadeauLego.jpg' /><br>Vous connaissez un fan de Lego et vous souhaitez lui faire un cadeau ? <a href="https://labriqueterie.net/" target="_blank">La Briqueterie</a> est faite pour vous. Vous y trouverez un large choix de briques vintages avec des boîtes d'époques ou en préparation remballée. Vous trouverez aussi des produits dérivés, et peut-être parfois des productions comme des horloges, etc.

<img src='/images/imagesDansArticles/laBriquetterie.jpg'><p class="creditImg">Capture du site</p>

Pour le moment la livraison est garantie jusqu'au 17 décembre, nous allons donc tester de ce pas avec un modèle que j'affectionne particulièrement. Le LEGO 886 Space Buggy, un classique et surtout de bons souvenirs !

<img src='/images/imagesDansArticles/spaceBuggy.jpg'><p class="creditImg">Photo : Philippe Simpson</p>

Il faudra se dépêcher si vous cherchez un modèle en particulier :-)

<a href="https://labriqueterie.net/" target="_blank">https://labriqueterie.net/</a>

<h6>Crédit image header : Photo par JOSE LARRAZOLO sur Unsplash<h6></description><pubDate>Sat, 07 Dec 19 10:59:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer sa moto avec une simple perceuse</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=309</link><description><img src='images/thumb@2x_crErSaMotoAvecUneSimplePerceuse.jpg' /><br>Je regarde pas mal de sites autour du do it yourself et franchement s'il y a bien un projet à partager c'est celui de Nikof Maker. C'est un Youtuber de talent et un maker qui va titiller votre fibre geek avec sa moto électrique.

Je vous invite à regarder ses vidéos sur la fabrication, il fait tout de A à Z, et comme c'est un ancien soudeur ça aide ! Mais en attendant c'est du gros taff à faire tout de même.

À quand la voiture électrique, genre Méarie ?


<strong>Première Partie</strong>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D4OGPtuND7I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<strong>Deuxième partie</strong>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tJRUG1H6le4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : Nikof Maker</h6></description><pubDate>Wed, 13 Nov 19 17:40:00 +0100</pubDate></item><item><title>Fichier de configuration CuraEngine pour Dagoma Discoeasy200 et XL avec OctoPrint</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=350</link><description><img src='images/thumb@2x_fichierDeConfigurationCuraEnginePourDagomaDiscoeasy200EtXLAvecOctoPrint.jpg' /><br>J'adore utiliser ma Dagoma Discoeasy200 avec OctoPrint, mais pour en profiter pleinement il vous faut les fichiers de configuration en .ini. Pour votre plaisir, j'ai donc mis à jour ces derniers avec des paramètres au plus proche de ceux de CuraByDagoma. Le pack contient les 3 profils, fin, standard et rapide.

<img src='/images/imagesDansArticles/octoPrintCuraProfil.png'><p class="creditImg">Capture d'écran où installer vos fichiers</p>

Le moteur CuraEngine est le même, donc autant pouvoir slicer dans OctoPrint directement, c'est tellement pratique. Je conseille tout de même d'utiliser cette solution avec un Raspberry Pi 4 ou 3, pour tenir la charge de travail.

<h3><a href="https://kerneldesign.net/ressources/profilOcto/profilOctoPrintIniDagomaDiscoeasy200EtXL20200402.zip">Télécharger les profils</a></h3>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6>

</description><pubDate>Thu, 02 Apr 20 13:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>Utiliser le Dyntopo en sculpture avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=351</link><description><img src='images/thumb@2x_utiliserLeDyntopoEnSculptureAvecBlender.jpg' /><br>Blender est un logiciel formidable, capable de toutes les prouesses. Mais, il faut connaître correctement quelques outils pour ça. Ici, nous allons voir brièvement le fonctionnement de l'option Dyntopo. Elle va permettre de complexifier le maillage en cas de besoin, sans pour autant densifier le reste. Cela permettra de modéliser en maîtrisant le nombre de polygones au final.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-MJ1ivi_d_Q" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Sun, 12 Apr 20 16:44:00 +0200</pubDate></item><item><title>Supprimer un élément d'une photo facilement avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=352</link><description><img src='images/thumb@2x_supprimerUnLMentDUnePhotoFacilementAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>Nous allons voir ici un des fondamentaux de la suppression d'éléments dans une image. Je ne dis pas que ma recette est la meilleure, mais elle a le mérite d'être rapide, et abordable pour tous. Du moins, pour ceux qui aiment le montage photographique. Ici, il suffit de peindre sur la zone à supprimer, et d'utiliser l'outil de remplissage d'après un contenu (merci le machine learning). A la fin, il vous suffit d'effectuer quelques retouches pour améliorer et corriger l'image, pour un résultat plus cohérent.
 
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<h6>Crédit image : Unsplash</h6></description><pubDate>Mon, 13 Apr 20 11:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir la sculpture avec ZBrush</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=353</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirLaSculptureAvecZBrush.jpg' /><br>Dans l'univers du character design on me dit que c'est ZBrush le patron. Allons-nous y frotter pour se faire une idée, et découvrir la bête.

En sculpture numérique tout comme dans un véritable atelier les outils sont importants. Ici, ZBrush donne accès à une collection impressionnante de brosses. Autant dire que vous allez être armé jusqu'aux dents. Mais comment se comporte le pain de terre ? Cet autre élément est important aussi et la matière offerte est plutôt sympathique.

Au niveau de la gestion des meshs c'est plutôt bien fait. Le mode DynaMesh va mettre facilement à jour vos objets, mais attention à ne pas exploser le nombre de points et vous avez aussi l'option Sculptris Pro, qui densifie les polygones au besoin dans une zone de travail. Pour la navigation 3D c'est très bien pensé également, quelques raccourcis et gestes à apprendre, qui vont vous simplifier la vie.

<img src='/images/imagesDansArticles/captureZBrush001.jpg'><p class="creditImg">Premier travail dans ZBrush</p>

Mais je trouve une chose un peu brouillonne, c'est l'interface générale. Pas très intuitive à mon goût, mais elle a le mérite de bien faire le job après quelques heures de vol. Simplement, il faudra fouiller un peu pour activer quelques options, et Google va être votre meilleur ami pour en débusquer quelques unes.

<img src='/images/imagesDansArticles/captureZBrush003.jpg'><p class="creditImg">Test en impression 3D</p>

Malgré ce défaut, je trouve que l'ensemble est cohérent, on travaille de manière fluide, et si vous avez déjà un workflow sur d'autres logiciels vous allez progresser à grands pas ! Pour appréhender l'interface, je vous invite à suivre les tutoriels de la chaîne <a href="https://www.youtube.com/channel/UCPqbicno0Tcu77M4dcnr0dQ" target="_blank">PolyWorkshop</a>. 

Afin de pouvoir se frotter à la bête, il y a deux barrières. La première, être équipé d'une tablette graphique, c'est obligatoire. Même petite ça fera l'affaire pour découvrir le logiciel. L'autre barrière c'est l'abonnement au mois ou sur une demie année, vous avez aussi la possibilité d'acheter une licence perpétuelle. Un éventail bien choisi, mais pas cadeau non plus. Pour tester ZBrush, un mois d'essai est tout de même offert, profitez en un maximum. Néanmoins Pixologic a pensé à tout, vous avez également une version light de ZBrush, ZBrush Core. Un condensé des outils essentiels, que je pense être idéal pour commencer, car l'offre par abonnement est beaucoup plus raisonnable. Mais j'oublies un point important, ZBrush est disponible sur Mac et Windows !

<img src='/images/imagesDansArticles/captureZBrush002.jpg'><p class="creditImg">Travail en cours, et ajustement dans le DynaMesh</p>

Pour faire la différence entre les deux versions, voici un lien qui vous liste les différences : <a href="http://zbrushcore.com/compare.php" target="_blank">ZBrush V ZBrush Core</a>. Si, comme moi vous faites un test approfondi, vous saurez vous faire une petite idée de l'offre qui vous conviendra le mieux.

Verdict ? Excellent, car avec ZBrush vous avez réellement une sensation de liberté, et curieusement même si l'interface reste un peu brouillonne, elle ne pollue pas votre espace de création et sait se faire oublier. L'autre avantage reste cette palette de brosses impressionnantes, qui deviennent vite des extensions de vos doigts.</description><pubDate>Wed, 15 Apr 20 07:24:00 +0200</pubDate></item><item><title>Astuces sur la gestion d'une image avec Adobe Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=349</link><description><img src='images/thumb@2x_astucesSurLaGestionDUneImageAvecAdobeIndesign.jpg' /><br>Voici trois petites astuces pour les débutants qui découvrent Adobe Indesign. La première du tutoriel est comment ranger ses images. Puis comment les changer rapidement. Pour finir, nous allons voir comment ancrer une image à un texte.

Avec ça, vous voici mieux armé pour affronter les rapports d'entreprise ou de stage!

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<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 31 Mar 20 12:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fonds d'écran hivernaux offerts !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=313</link><description><img src='images/thumb@2x_fondsDCranHivernauxOfferts.jpg' /><br>Pour se mettre dans l'ambiance de cette fin d'année, il vous faut un chocolat chaud posé à côté du clavier et l'un de ces deux fonds d'écran que je vous offre. J'espère qu'ils vous plairont et qu'ils égailleront vos appareils.

Bonnes fêtes de fin d'année à tous, et un grand merci à ceux qui me suive sur Youtube, les réseaux, ou ici même.

<img src='/images/imagesDansArticles/lesSapins.jpg'><p class="creditImg">Les sapins</p>

<img src='/images/imagesDansArticles/bonhommeDeNeige.jpg'><p class="creditImg">Bonhomme de neige</p>

Télécharger : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/lesSapins5k.jpg" target="_blank">lesSapins5k.jpg</a>
Télécharger : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/wallpapers/bonhommeDeNeige5k.jpg" target="_blank">bonhommeDeNeige5k.jpg</a>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 08 Dec 19 12:49:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer un sapin en lowpoly</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=314</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnSapinEnLowpoly.jpg' /><br>Nous allons voir ici comment réaliser un sapin en lowpoly, c'est assez simple rassurez-vous. Pour créer le volume du feuillage, il faudra utiliser <strong>solidify</strong> un <strong>modifier</strong> que nous n'avons pas encore vu. J'ajoute également le raccourci <strong>v</strong> pour scinder un <strong>mesh</strong> en deux.

La vidéo est un peu longue, mais j'y montre également des régagles pour le <strong>smooth</strong> plutôt pratiques !

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<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 09 Dec 19 06:04:00 +0100</pubDate></item><item><title>Elegoo Mars réussir les supports d'impression</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=315</link><description><img src='images/thumb@2x_elegooMarsRUssirLesSupportsDImpression.jpg' /><br>Je pense que les utilisateurs d'Elegoo Mars apprécieront cette petite astuce. D'ailleurs, si vous rencontrez d'autres problèmes <a href="https://www.facebook.com/groups/elegoomarsfr/" target="_blank">la communauté sur FaceBook</a> est très active, alors abonnez-vous aussi chez eux.

Ici, nous allons voir comment générer des supports avec PrusaSlicer pour ensuite aller dans Chitubox. Entre deux nous passerons dans Blender pour une petite correction si votre objet est posé à même le plateau. Je vous rassure l'opération est simple.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zkMFw030cdA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Autre astuce :</strong>

Pour éviter un effet de gaufrage sur un support plat qui ne touche pas le plateau, pensez à incliner l'objet dans Chitubox ou PrusaSlicer, si l'objet n'est pas trop grand. Personnellement je n'ai aucun souci à décoller du plateau de grande surface plate, mais je règle souvent mon z-offset.

<strong>Complément avec Meshmixer :</strong>

Merci Arnaud R., j'avais complètement zappé cette astuce là !

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<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 15 Dec 19 12:33:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le lettering dans l'air du temps en 2020 ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=316</link><description><img src='images/thumb@2x_leLetteringDansLAirDuTempsEn2020.jpg' /><br>Depuis un petit moment le lettering revient à la mode, sur les flyers, les affiches, réseaux sociaux, rien n’y échappe, même les logotypes d'entreprises. Qu’est-ce que c’est, une typographie, un dessin, un lettrage ? Essayons d’y voir un peu plus clair.

<img src='/images/imagesDansArticles/lettering002.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Herb Lubalin</p>

Déjà c’est un retour autour de l’art du dessin de lettres, un travail très proche aujourd’hui du peintre en lettres, même si maintenant on numérise le travail effectué pour l' imprimer. Néanmoins le pinceau n’est pas à mettre au rebut. Car on pourra continuer un travail avec ce dernier avec des outils comme Adobe Photoshop ou Affinity Photo. Ces logiciels sont idéaux pour numériser cette technique. Pour vectoriser un lettering, il vaut mieux prioriser le travail au crayon plus précis et plus simple à numériser à la courbe de Bézier dans Adobe Illustrator ou Affinity Designer.

Mais revenons à la définition du lettering, qui est simplement une calligraphie qui s’approche du dessin. La différence notable avec la typographie, c’est son caractère unique et artistique. Le lettering est une réalisation de lettrage tout à fait personnelle, alors que la typographie aujourd'hui est étudiée pour être utilisée sur ordinateur ou sur des médias imprimés, et elle doit fonctionner dans n’importe quelle situation.

<img src='/images/imagesDansArticles/lettering003.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Stéphane Lopes (exemple brush lettering)</p>

Nous pouvons aussi trouver des variantes dans le lettering, comme le script lettering, inspiré de l’écriture cursive. Cette pratique est très technique, alors que le brush lettering est un peu plus souple, plus ludique. Cette dernière est d’ailleurs revenue à la mode avec l’arrivée du mouvement vintage. Elle rappellera les affiches publicitaires américaines des années 1970, mais nous retrouvons ce travail aussi en France. Il suffit de fouiller dans les greniers de vos grands-parents !

<img src='/images/imagesDansArticles/lettering004.jpg'><p class="creditImg">Crédit image : Stephen Pies (exemple script lettering)</p>

Si vous souhaitez vous y mettre, un simple papier, avec un pinceau et de l’encre de Chine, seront les meilleurs outils pour comprendre et apprendre cet art revenu au goût au jour. D’ailleurs si vous suivez les réseaux sociaux, plein d’artistes confirmés ou en herbe, vous exposeront leurs travaux quotidiennement.

<h6>Crédit photo en-tête : Muhammad Haikal Sjukri sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 31 Dec 19 12:23:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le design graphique s'invite à l'école </title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=317</link><description><img src='images/thumb@2x_leDesignGraphiqueSInviteLCole.jpg' /><br>Le centre national des arts plastiques (CNAP) propose aux professeurs des écoles le Ludographe. Un outil pour aborder et comprendre le monde du design graphique, mais pas seulement.

Il a pour objectif d'initier au design graphique mais aussi d'aider à appréhender la diversité du vocabulaire de cet univers. Ainsi il permet aux élèves de mieux comprendre le monde qui nous entoure en les sensibilisant par exemple aux relations possibles entre un mot et une image, mais aussi au langage des couleurs par exemple.

Un outil plutôt utile pour les enfants d'aujourd'hui qui grandissent dans un univers ultra connecté et qui nous abreuve de publicités, sans pour autant en connaître les codes. Le kit a été élaboré par des enseignants du primaire, secondaire et du design graphique. Un professeur pourra facilement développer une série d'exercices sous forme de petits ateliers, collecte d'objets graphiques du quotidien, lecture et déchiffrage de l'image ou des mots, création de sa ludographie (une sorte de planche de tendance), puis composer un flyer ou une affiche sur une thématique choisie. Bref, l'expérimentation semble assez vaste et peut être facilement étendue vers d'autres matières, comme le français, l'histoire, les sciences, etc.

Le Ludographe est un kit à destination des enseignants des écoles, mais il me semble qu'il existe aussi un kit pour les collèges datant de 2015. Les professeurs d'arts appliqués en lycée professionnel pourrons aussi facilement exploiter cet outil avec des classes de CAP.  Renseignez-vous dans votre réseau Canopé le plus proche, ou le site du CNAP.

<strong>Attention le kit physique semble épuisé pour le moment, mais une version PDF complète semble disponible via le CNAP.</strong>

<a href="https://www.reseau-canope.fr" target="_blank">www.reseau-canope.fr</a>
<a href="http://www.cnap.fr/le-ludographe-kit-pedagogique" target="_blank">www.cnap.fr/le-ludographe-kit-pedagogique</a></description><pubDate>Thu, 02 Jan 20 16:22:00 +0100</pubDate></item><item><title>Envie d'une collection Transformers à imprimer ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=319</link><description><img src='images/thumb@2x_envieDUneCollectionTransformersImprimer.jpg' /><br>En impression 3D je ne suis pas fan des figurines déjà toutes prêtes, mais quand je suis tombé sur <a href="https://www.toymakr3d.com" target="_blank">toymakr3d.com</a>, je suis retombé en enfance. La qualité du boulot effectué est bluffante, on dirait des figurines d'époque de la série Transformers. Certes, ils ne se transforment pas, mais ça ne gâchera rien au plaisir de s'en imprimer une.

Le designer propose quelques modèles gratuits, dont le fameux Optimus Prime, histoire de se faire la main. Les modèles payants ne portent pas les mêmes noms, c'est normal pour des raisons de droits d'auteur. La modélisation est optimisée pour le FDM sans support et unicolore. Le résultat sera donc d'un bon niveau, avec des pièces sans trace à assembler.

<img src='/images/imagesDansArticles/toymakr3dTransformers.jpg'><p class="creditImg">Exemple de collection Decepticons</p>

Pour les plus fous, les figurines tournent à 7€ pièce, pas cadeau, mais le boulot est bien fait. Parfois d'autres figurines sont gratuites, donc faites un tour de temps à autre. De plus des mises à jour de figurines, ou de nouveaux accessoires apparaissent parfois. Vous pourrez aussi trouver d'autres collections, que le créateur semble démarrer.

Bref, il est temps de tester ce Optimus sur ma Discoeasy200, encore une bonne excuse pour la faire tourner !

<h6>Crédit image : <a href="https://www.toymakr3d.com" target="_blank">toymakr3d.com</a></h6></description><pubDate>Sun, 12 Jan 20 20:27:00 +0100</pubDate></item><item><title>Prototypage web gratuit sur Mac</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=320</link><description><img src='images/thumb@2x_prototypageWebGratuitSurMac.jpg' /><br>Vous débutez dans le web et vous avez besoin d'un outil pour tester vos maquettes ? Origami Studio est fait pour vous. Créé par les équipes de Facebook, ce logiciel est open-source et gratuit !

Ce n'est pas un petit nouveau, mais il mérite d'être un peu plus connu, je pense. C'est un bon complément à Sketch, Affinity Designer ou encore des logiciels de chez Adobe, pour mettre en scène vos travaux.

Aujourd'hui, toujours une version Mac, mais pas de version Windows. Je sais que certains seront tristes, il faut garder espoir.

Pour maquetter une application ou un site, Origami Studio est largement suffisant et surtout abordable par tous. Facebook a bien fait les choses pour une fois.

En plus le site, l'éditeur propose pas mal de tutoriels pour débuter : <a href="https://origami.design/tutorials/" target="_blank">https://origami.design/tutorials/</a>

<a href="https://origami.design" target="_blank">origami.design</a>

<h6>Crédit image : Facebook</h6></description><pubDate>Mon, 13 Jan 20 12:27:00 +0100</pubDate></item><item><title>Outil de révolution dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=321</link><description><img src='images/thumb@2x_outilDeRVolutionDansFusion360.jpg' /><br>Dans une conception d'objet il n'est pas rare de travailler avec un profil. Les exemples sont nombreux, un verre, une bouteille, un pot. Mais encore faut-il savoir l'utiliser quand on débute. Donc voici un petit tutoriel qui vous fera découvrir l'outil Resolve dans Fusion360.

Première étape dessiner son profil dans un Sketch puis sélectionner le profil et aller chercher dans Solide l'outil Resolve. Dans la petite fenêtre latérale, vous pourrez aller plus loin dans les réglages de la révolution.

Ici, nous allons créer un pot de fleurs. Simple, mais efficace pour comprendre le principe.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NO0Mgwi0x6g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 19 Jan 20 19:18:00 +0100</pubDate></item><item><title>Faire suivre un chemin à un profil avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=322</link><description><img src='images/thumb@2x_faireSuivreUnCheminUnProfilAvecFusion360.jpg' /><br>Ici, nous allons faire plaisir aux fans de plomberie, car nous allons étudier comment faire suivre un chemin à un profil. Rien de bien compliqué vous allez voir.

Il suffit de tracer un guide avec un arc de cercle ou avec une ligne. Puis de réaliser un profil et d'appliquer l'outil Sweep en combinant ce dernier avec le chemin tracé. Vous obtenez un volume et vous pourrez même jouer avec l'outil Shell, pour créer une coque.

Dans mon tutoriel, j'ai zappé un élément important pour faire changer le profil de sens. Vous pouvez vous mettre en 3D et le faire directement sans passer pas une vue de côté. Comme ci dessous ;-)

<img src='/images/imagesDansArticles/exempleFusion360Outil3D.jpg'><p class="creditImg">Raccourci M en 3D</p>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XEdh3638Sb8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 20 Jan 20 16:57:00 +0100</pubDate></item><item><title>2 typographies pour le code</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=323</link><description><img src='images/thumb@2x_2TypographiesPourLeCode.jpg' /><br>En surfant sur le site MacG j'ai découvert deux typographies sympathiques pour les codeurs. La première était proposée dans l'article de ce dernier, pour l'autre je l'ai pioché dans un commentaire sur la même page (merci Bunam). Les deux sont en Open-Source, et elles peuvent être utilisées aussi sur un site, du print, sans contrainte.

JetBrains Mono et Hack sont un mix de linéale et mécane, sans empatement. Elles sont lisibles et complètes, avec personnellement une préférence pour Hack, car JetBrains a des gestions de balises étranges.

<img src='/images/imagesDansArticles/typographieCode.jpg'><p class="creditImg">Les deux exemples</p>

<a href="https://www.jetbrains.com/lp/mono/" target="_blank">jetbrains.com/lp/mono/</a>

<a href="https://sourcefoundry.org/hack/" target="_blank">sourcefoundry.org/hack/</a>

<h6>Source : MacG<h6></description><pubDate>Mon, 20 Jan 20 17:45:00 +0100</pubDate></item><item><title>Couper une surface ou un volume dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=324</link><description><img src='images/thumb@2x_couperUneSurfaceOuUnVolumeDansFusion360.jpg' /><br>Vous souhaitez trancher un objet en deux, aucun dans Fusion360. Pour ça vous dessinez un tracé et c'est gagné. Soit avec l'outil Split face ou Split Body, ce dernier créé deux volumes séparés, le premier vous permet de trancher une surface, et éventuellement y faire une extrusion.

La vidéo est courte, mais en même temps c'est très simple !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aCYKjhdau_I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 21 Jan 20 16:49:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer une coque dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=325</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneCoqueDansFusion360.jpg' /><br>
L'outil coque est super pratique, mais il faut parfois savoir quand l'utiliser. En général, il est plus simple de fusionner tous les volumes et d'appliquer l'outil Shell.

Maintenant à vous de jouer, et d'évider tout ce que vous voulez en 3D !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wX7K6GVDGP0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 22 Jan 20 19:49:00 +0100</pubDate></item><item><title>Changer le film FEP de votre Elegoo Mars</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=326</link><description><img src='images/thumb@2x_changerLeFilmFEPDeVotreElegooMars.jpg' /><br>Si vous utilisez beaucoup votre Elegoo Mars, le film FEP va forcément s'user, et prendre des coups au nettoyage.

Mais pas de panique la chaîne Youtube HN est là. Cette petite vidéo va vous aider, et personnellement c'est la meilleure solution. Il existe des bacs jetables, mais ça fait beaucoup de plastique mis à la poubelle. L'impression 3D n'est pas forcément la passion la plus écologique, mais l'on peut faire attention !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F5j5Hpwtv2c" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Source : Chaîne Youtube de Nicolas Harscoat</h6></description><pubDate>Fri, 24 Jan 20 12:41:00 +0100</pubDate></item><item><title>L’ar(t)naque</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=327</link><description><img src='images/thumb@2x_lArTNaque.jpg' /><br>Une œuvre produite par une intelligence artificielle vient de se vendre pour 390 000 euros. On est très loin des 98 000 euros obtenus par Google en 2016 au profit d’une œuvre caritative. Ici, c’est une nouvelle ère qui commence pour le marché de l’art.

<img src='/images/imagesDansArticles/edmondBellamyIA.jpeg'><p class="creditImg">Pierre Fautrel, Co-fondateur d'Obvious, "Portrait d'Edmond Bellamy", Photo: Timothy A. Clary Source: AFP</p>

L’œuvre vendue représente Edmond Bellamy, célèbre auteur de roman. Le portrait a été produit par une intelligence artificielle orchestrée par le collectif français Obvious. L’IA a travaillé avec un corpus d’image d’environ 15 000 images. L’œuvre n’est donc pas sortie d’un atelier, mais simplement d’une imprimante cette fois, bien sûr moulinée par un ordinateur. Ne cherchez pas pour le moment les coups de pinceaux, mais cela serait tout à fait possible avec des impressions en reliefs à l’avenir.

Le monde de l’art est peut être encore réticent à cette forme d’expression, mais nul doute que celle-ci s’imposera, comme la photo à ses débuts. Sauf qu’il est difficile d’identifier l’artiste, est-ce l’IA ou la personne entre le clavier et la chaise ?

Pour le moment le moment le concept reste humain, mais pour combien d’année encore ?  L’art sera-t-il la porte d’entrée du ghost dans la machine ?

<h6>Crédit image : Obvious</h6></description><pubDate>Sat, 25 Jan 20 12:34:00 +0100</pubDate></item><item><title>Offset plan & outil Loft dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=328</link><description><img src='images/thumb@2x_offsetPlanOutilLoftDansFusion360.jpg' /><br>Cette manipulation assez basique et à connaître dans Fusion360. Elle permet de connecter des surfaces carrés à d'autres rondes par exemple. Mais aussi de faire suivre un chemin à l'ensemble.

De plus l'Offset plan lié à l'outil l'Loft sont assez pratiques pour créer des vases par exemple ou tout objet demandant plusieurs niveau.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cXjBX-cqoIM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 29 Jan 20 05:58:00 +0100</pubDate></item><item><title>À l'ancienne</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=329</link><description><img src='images/thumb@2x_lAncienne.jpg' /><br>Aujourd'hui tout est numérique, mais avant l'avènement de la P.A.O. il fallait travailler à la main, et préparer ses planches minutieusement. De voir ce petit Tweet, ça me donne envie de faire toute une série d'articles, sur la communication visuelle avant les années 80.

<center><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Mecanorma Graphic Book 6, Netherlands, ca. 1972. Mecanorma was a Letraset (dry transfer lettering) competitor based in France. The company abandoned the graphic art market in the 1990s. <a href="https://t.co/sGjS9Vkqc7">pic.twitter.com/sGjS9Vkqc7</a></p>— Letterform Archive (@Lett_Arc) <a href="https://twitter.com/Lett_Arc/status/1225781301359235072?ref_src=twsrc%5Etfw">February 7, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

Ce Tweet donne une petite idée de ce qu'était la réalisation d'un graphique. Il fallait vraiment être passionné. Car point de ctrl+z pour revenir en arrière. Au mieux on pouvait gratter ses erreurs au scalpel.

<h6>Crédit image : Letterform Archive</h6></description><pubDate>Sun, 09 Feb 20 09:02:00 +0100</pubDate></item><item><title>Les jeux vidéo c'est vie ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=330</link><description><img src='images/thumb@2x_lesJeuxVidOCEstVie.jpg' /><br>Si vous êtes un fan de jeux vidéo, je vous invite à écouter cette émission <a href="https://www.franceculture.fr/emissions/series/les-jeux-video-cest-la-vie target="_blank">"Les jeux vidéo c'est vie !"</a> de France Culture. Jouer n'est plus forcément une activité à la marge, aujourd'hui on assiste à des compétitions dans des stades, comme pour un match de foot.

Nous sommes loin des joueurs qui se retrouvaient dans des cybercafés pour fraguer les copains. Internet, les téléphones, ont aussi changé les usages, car finalement maintenant un jeu c'est aussi un réseau social.

On est passé de la double manette à un monde ultra connecté, qui est devenu une culture à part entière, avec son histoire qu'elle soit technique, ou artistique. Dans 50 ans étudiera-t-on le game design comme l'architecture, la peinture, dans l'histoire de l'art ?

Bien sûr, rien n'est parfait, l'OMS reconnaît aujourd'hui l'addiction aux jeux comme une maladie bien réelle. Néanmoins, il y a aussi des bienfaits, et notre société a apprit à intégrer cette culture pour que chacun puissent grandir avec, et en faire un métier.

Bonne écoute à tous : <a href="https://www.franceculture.fr/emissions/series/les-jeux-video-cest-la-vie target="_blank">"Les jeux vidéo c'est vie !"</a>

<h6>Crédit image : Par Hello I'm Nik sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 11 Feb 20 12:04:00 +0100</pubDate></item><item><title>La fin du fond vert, The Mandalorian donne une idée du futur.</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=331</link><description><img src='images/thumb@2x_laFinDuFondVertTheMandalorianDonneUneIdEDuFutur.jpg' /><br>Industrial Light & Magic (ILM) a remisé au grenier le bon vieux fond vert. Pour tourner la série The Mandalorian, les équipes de tournage ont utilisé un écran LED à 270° de 6m de hauteur. Autant dire que ça va révolutionner la manière de filmer.

Dans la vidéo ci-dessous vous pourrez voir les décors s'adapter en temps réel aux acteurs. Pour la puissance de calcul, Nvidia est aux manettes avec ses GPU, le tout guidé par le moteur d'Epic Games, Unreal Engine 4. C'est tout simplement magique !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gUnxzVOs3rk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Au passage la série The Mandalorian arrive en France vers la fin mars sur Disney+.

<h6>Source : ILMVFX</h6></description><pubDate>Sat, 22 Feb 20 13:31:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer un bouton en neumorphisme avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=332</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnBoutonEnNeumorphismeAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>Au début de l'iPhone vous avez connu les interfaces dites en skeuomorphisme. C'est à dire un design qui ressemble à la réalité. Aujourd'hui le neumorphisme commence à se répandre doucement dans les nouvelles interfaces. C'est un skeuomorphisme, mais version carton bois comme pour une maquette d'architecture.

Ici, nous allons jouer uniquement avec les styles de calque et ses fx. Vous allez voir, c'est assez simple de créer du relief. L'interface des boutons peut être claire ou sombre avec des couleurs.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qtbCjs6Y8_k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Ficher d'exemple : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/neumorphismDesign.psd.zip" target="_blank">neumorphisme.psd</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 28 Feb 20 13:11:00 +0100</pubDate></item><item><title>Supprimer un élément du décor avec Affinity Photo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=333</link><description><img src='images/thumb@2x_supprimerUnLMentDuDCorAvecAffinityPhoto.jpg' /><br>Voici une astuce qui va vous faire gagner du temps. Cette astuce, c'est l'outil pinceau d'inpainting (raccourci "j"). Oui, je sais le nom n'est pas traduit, mais à quoi sert-il ? Ce pinceau dessine un masque qui va permettre de substituer un élément d'une image. Le logiciel recomposera au mieux le fond manquant. Finalement c'est un pinceau de substitution, ou magique !

Bref, une fois l'action effectuée avec votre tampon de duplication vous pourrez arranger les zones recréées, afin de faire oublier cette retouche d'image.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vd3ZIySEGb0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Si vous voulez vous entraîner avec la même image que moi il vous suffit de télécharger le lien ci-desous.

<a href="https://unsplash.com/photos/uuVguyksViA" target="_blank">Warren Wong sur Unsplash</a>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 01 Mar 20 12:46:00 +0100</pubDate></item><item><title>Plus de stabilité pour votre Elegoo Mars</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=334</link><description><img src='images/thumb@2x_plusDeStabilitPourVotreElegooMars.jpg' /><br>Si vous avez des problèmes de lignes qui apparaissent sur vos impressions en résine, c'est que vous avez peut-être un problème avec votre axe Z. Vous pouvez bien sûr le changer pour un autre équivalent, ou pour ce double rails de chez Jackson Products.

J'ai découvert cette astuce qui semble faire des miracles sur la Communauté francophone Facebook ELEGOO MARS. Les retours semblent bon, mais ce kit n'est pas pour l'Elegoo Mars Pro, qui a déjà un axe Z amélioré.

<img src='/images/imagesDansArticles/doubleRailsElegooMars.jpeg'><p class="creditImg">Kit double rails posé sur une machine.</p>

Bref, un kit intéressant pour les amateurs d'impressions parfaites, qui tournent dans les 50 euros. Attention, il existe un kit pour l'Elegoo Mars rouge, et un autre pour la orange, ne vous trompez pas !

Lien : <a href="https://jacksonproducts.net/shop?fbclid=IwAR1G51LEukzXBcMAbcLnLahz2bAjQhJTP2fQEY4hQ7xJ6g2seYnzD7TMZxA&olsPage=products" target="_blank">Kits chez Jackson Products</a>

<h6>Crédit image : Jackson Products</h6></description><pubDate>Sun, 01 Mar 20 13:30:00 +0100</pubDate></item><item><title>Apple Japon casse ses codes et met l'animation en avant.</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=335</link><description><img src='images/thumb@2x_appleJaponCasseSesCodesEtMetLAnimationEnAvant.jpg' /><br>Pour Apple le Japon a toujours été un marché important. Historiquement, la marque s'est toujours bien vendue au pays du soleil levant. Mais Apple casse rarement ses codes, surtout sur l'image de marque de la pomme. Dans ce clip publicitaire on peut voir une poire, un cœur, comme clin d'oeil au logo historique. En général Apple ne laisse pas passer ce crime de lèse-majesté, mais pour revenir dans les studios Apple semble faire un appel du pied aux créatifs de l'animation, et aux fans de japanimation.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V85CQzsyvj4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : Apple / Source MacG</h6></description><pubDate>Sun, 01 Mar 20 14:53:00 +0100</pubDate></item><item><title>Effet de parallax très simple</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=336</link><description><img src='images/thumb@2x_effetDeParallaxTrSSimple.jpg' /><br>L'effet de parallax n'est pas seulement réservé au web. Il vient du monde de l'animation, c'est un effet utilisé pour les moments du décor, mais aussi dans les jeux vidéo, surtout dans les années 1980 et 1990. Pour le web, il est arrivé dans les années 2010, disons que l'effet a commencé à se répandre.

<img src='/images/imagesDansArticles/parallaxCapture.png'><p class="creditImg">Capture de principe</p>

Ici, je vous laisse mon fichier d'exemple que vous pouvez modifier pour vous exercer. L'effet est assez basique, on bloque une image, elle est fixe, c'est notre premier bloc. Le bloc suivant lui passera par dessus étant laissé libre au scroll.

Pour le tester, glisser le fichier parallax.html dans votre navigateur préféré. Le dossier comprend le CSS et le fichier HTML, ainsi qu'une photo.

Liens : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/html/Parallax.zip" target="_blank">Parallax.zip</a>

Tutoriel vidéo en réalisation

<h6>Crédit : KernelDesign.net / Photos : Unsplash</h6></description><pubDate>Mon, 02 Mar 20 08:24:00 +0100</pubDate></item><item><title>Outil face dans le mode sculpture avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=339</link><description><img src='images/thumb@2x_outilFaceDansLeModeSculptureAvecFusion360.jpg' /><br>Dans Fusion360 l'outil sculpture offre un champ illimité dans vos conceptions. Nous allons débuter avec l'outil face. C'est un basique, mais vraiment utile pour créer toutes sortes d'objets.

Ici, nous allons ajouter différentes options, comme les outils, Modify, Extrusion, Mirror-Duplicate, Thicken et Crease. Avec ça vous allez être équipé pour concevoir votre première cuillère !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RmOE19kVBrA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 06 Mar 20 09:33:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un objet DIY offert !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=340</link><description><img src='images/thumb@2x_unObjetDIYOffert.jpg' /><br>Voici mon prototype de suspension pour recycler les pots de confiture Bonne Maman. Bien sûr ça fonctionne aussi avec d'autres marques. Vous pourrez en faire une suspension, mais vous êtes aussi libre de créer un pied, ou un autre système pour en faire une lampe de bureau par exemple.

<img src='/images/imagesDansArticles/bonmam01.jpeg'><p class="creditImg">Résultat final en PLA.</p>

Le système fonctionne avec des ampoules LED (uniquement) E14, pour les pots standards. Mais il existe aussi des gros pots, donc une version E27 arrive bientôt.

<img src='/images/imagesDansArticles/bonmam02.jpeg'><img src='/images/imagesDansArticles/bonmam03.jpeg'><p class="creditImg">Le montage est très simple.</p>

Dans votre magasin de bricolage favori, il vous faudra du fil électrique tissé, du scotch d'électricien pour l'enrouler autour de votre câble, sur les endroits où vous aurez coupé, et une douille pour ampoule. Pour les plus aventureux, prévoir des dominos, si vous souhaitez brancher plusieurs lampes.

Pour les ampoules, je vous conseille des modèles à 2700K pour créer une atmosphère chaleureuse. Idéal pour le salon, bureau, etc. Au-dessus la lumière devient très blanche, ambiance hôpital. En dessous de 2700K l'ambiance risque d'être très tamisée.

<img src='/images/imagesDansArticles/bonmam04.jpeg'><p class="creditImg">C'est ma suspension dans le bureau.</p>

Niveau custom, je me suis amusé à sabler l'intérieur d'un pot, c'est assez sympa. Vous pouvez voir une photo sur le site Cults3D. Pour le support je vous invite donc à le créer vous-même sur <a href="https://www.youtube.com/channel/UCB_E-4jUXeaWCxB5A6hqiYw" target="_blank">Fusion360</a>, et oui, vous êtes aussi impliqué dans le projet !

Si vous faites quelques belles réalisations, n'hésitez pas à poster votre make sur la page de l'objet pour partager vos idées !

Télécharger chez Cults3d : <a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/maison/lampe-bonmam" target="_blank">Lampe BonMam</a>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 07 Mar 20 08:07:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un nouveau logo peut-être trop épuré ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=341</link><description><img src='images/thumb@2x_unNouveauLogoPeutTreTropPur.jpg' /><br>Depuis 1997 le logotype de BMW n'avait pas évolué, mais la marque a-t-elle été trop loin dans cette mise à jour ? Peut-être, car le côté flat arrive un peu trop tard. En général aujourd'hui les identité graphique reprennent un peu de volume. Surtout sur le net.

L'élément le plus marquant c'est la transparence, qui sera sûrement du meilleur effet avec une carrosserie, mais il suffit de voir la version sur le Twitter de BMW France, pour se rendre compte de l'échec.

<img src='/images/imagesDansArticles/bmwNouveauLogo.png'><p class="creditImg">C'est moche !</p>

Sur The Verge, le journaliste à tout simplement l'impression que le graphiste a envoyé un fichier au bureau communication, où il manquerait un calque dans Photoshop.

La transparence va aussi embêter les enseignistes, comment retranscrire le vide ? Tout ça va vite se terminer sur un fond noir pour ressembler au logo des année 60. L'idée est sûrement de vouloir marquer une ouverture sur l'avenir et un changement important. Le vide c'est l'air pur que l'on respire maintenant avec la voiture électrique qui arrive ?

En attendant ce logo va être un calvaire à gérer pour les graphistes de l'entreprise, je ne donne pas cher de sa peau ! Néanmoins, la petite animation ci-dessous est sympa.

<center><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Introducing the new <a href="https://twitter.com/hashtag/BMW?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#BMW</a> brand design for online and offline communication. While the logo on the vehicles remains in use, the new communication logo is an expression of our revised identity. <a href="https://t.co/4hh5JJQNI8">pic.twitter.com/4hh5JJQNI8</a></p>— BMW (@BMW) <a href="https://twitter.com/BMW/status/1236215078267113472?ref_src=twsrc%5Etfw">March 7, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

<h6>Source : TheVerge</h6>

</description><pubDate>Sat, 07 Mar 20 16:20:00 +0100</pubDate></item><item><title>Options d'enchaînement des paragraphes avec Adobe Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=342</link><description><img src='images/thumb@2x_optionsDEnchaNementDesParagraphesAvecAdobeIndesign.jpg' /><br>Pour les débutants sur Indesign, l'option d'enchaînement est à connaître absolument. Elle va vous éviter les lignes veuves en bas de colonne, et les mots orphelins en haut de colonne également.

L'outil se situe dans les options de paragraphes, et l'on va jouer avec le nombre de lignes solidaires. Simple, efficace, et tellement pratique.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FYlOwJRSfAs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 08 Mar 20 12:14:00 +0100</pubDate></item><item><title>Astuces autour du logotype #1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=344</link><description><img src='images/thumb@2x_astucesAutourDuLogotype1.jpg' /><br>Pour réaliser un logotype il y a quelques règles assez basiques à appliquer pour ne pas se tromper.

<h3>1 - La lisibilité :</h3>
Aujourd'hui avec le numérique un logotype doit être pensé de manière responsive, comme sur le web, même s'il est imprimé.

Pour cela vous pouvez déterminer 3 tailles. La partie illustrée peut se simplifier à une petite échelle, tout comme la typographie qui peut bouger autour du logo.

<h3>2 - L'équilibre :</h3>
Pour garder un équilibre entre la partie illustrée et la typographie, je conseille vivement de garder un rapport de 50/50. La répartition des masses est ainsi équilibrée, et tout le monde peut vivre en harmonie.

<h3>3 - Les recherches :</h3>
Avant de vous lancer dans le vif du sujet, regardez ce qui existe, quelles sont les couleurs et formes du moment, faites votre pige et une planche tendance. Priorité au dessin à la main, entre la tête et la feuille le crayon gagne toujours !

<h3>4 - Le numérique :</h3>
Quand vous allez mettre au propre votre logotype deux solutions s'offrent à vous, travaillez en vectoriel (ex : Illustrator) ou à partir d'une image matricielle (ex : Photoshop).

Dans le cas d'une image matricielle faites attention à la taille de votre fichier de départ, elle doit être de grande taille avec une résolution élevée, 300 dpi minimum.

Pour l'image de type vectoriel moins de problème au final, néanmoins à 300 dpi au départ est conseillé aussi. Mais le vectoriel permet de travailler plus facilement à toutes les échelles.

<h3>5 - Les couleurs :</h3>
Pour créer votre logotype sur ordinateur le choix du CMJN sera obligatoire, car l'imprimeur travaille avec ce mode de gestion de la couleur. C'est la synthèse soustractive.

Pour le web ou le numérique en général, il faudra une correspondance en RVB, c'est la synthèse additive des couleurs.

CMJ + N = Cyan, magenta, jaune plus le noir.
RVB = Rouge, vert et bleu.

Avec tout ça vous êtes un peu mieux armé pour répondre à une demande, et remplir le frigo à la fin du mois !

<h6>Crédit image : Photo par Aleks Dorohovich sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 17 Mar 20 13:11:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le ninja est pleinement de retour !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=345</link><description><img src='images/thumb@2x_leNinjaEstPleinementDeRetour.jpg' /><br>On l'a attendu un long moment, mais l'équipe de Fonts Ninja nous offre à nouveau son extension pour découvrir les typographies utilisées dans une page web. C'est un petit outil très pratique pour les graphistes ou webdesigners.

<img src='/images/imagesDansArticles/fontNinja001.jpg'><p class="creditImg">Le ninja au travail !</p>

Bien sûr, cette extension existe aussi pour Chrome et Firefox, mais la version pour Safari avait disparu. Elle a été complètement refondue, et oui quand Apple change les règles, il faut parfois du temps aux développeurs pour refaire surface.

En tout cas merci à eux pour ce retour, vous pouvez retrouver leurs produits sur : <a href="https://www.fonts.ninja/products" target="_blank">www.fonts.ninja/products</a>

PS: Merci Axel pour ton p'tit mail ;-)

<h6>Crédit image : FontNinja<h6></description><pubDate>Sat, 21 Mar 20 10:11:00 +0100</pubDate></item><item><title>Apprendre à programmer sur une Gameboy</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=346</link><description><img src='images/thumb@2x_apprendreProgrammerSurUneGameboy.jpg' /><br>Avec le virus qui court dehors c'est l'occasion ou jamais d'apprendre des trucs utiles ou pas. Ici, je vous propose de découvrir le blog de FLOZz qui vous apprendra les plaisirs pas à pas de la programmation sur Gameboy.

Pour programmer sur la bête il existe plusieurs solutions, le langage assembleur, le C ou être aidé d'un petit logiciel comme GB Studio. Le blog vous propose ces solutions, et si vous n'y connaissez rien, vous ne resterez pas sur votre faim... enfin si vous êtes un peu curieux quand même.

Autre avantage, les articles du blog semblent être mis à jour de temps en temps, donc c'est un bon point pour apprendre de nouvelles astuces. Je sens que ce super blog va réveiller quelques makers et bidouilleurs dans leur grotte !

<a href="https://blog.flozz.fr/2019/09/18/developpement-gameboy-1bis-re-hello-world/" target="_blank"><h3>En route pour l'aventure, allez hop !</h3></a>

<h6>Crédit Photo : Hello I'm Nik sur Unsplash</h6>
</description><pubDate>Sat, 21 Mar 20 18:06:00 +0100</pubDate></item><item><title>Reportages sur le design offerts</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=347</link><description><img src='images/thumb@2x_reportagesSurLeDesignOfferts.jpg' /><br>Le reportage "Objectified" réalisé par Gary Hustwit est disponible gratuitement. Vous pourrez y découvrir quelques grands noms du design, comme les frères Bouroullec, et l'un de mes préférés... non pas John Ive, même si j'apprécie les produits Apple, mais Dieter Rams.

Le reportage est en anglais mais des sous-titres dans la langue de Molière sont disponibles.

<img src='/images/imagesDansArticles/objectifiedRepportage001.jpg'><p class="creditImg">Capture du reportage Objectified</p>

Pour le reste, vous pouvez aussi découvrir un reportage sur la typographie "Helvetica" qui est peut-être la police d'écriture la plus connue au monde.

Le réalisateur nous offrira chaque semaine de confinement un nouveau reportage sur la même page web. De quoi upgrader sa culture design en direct du canapé.

<h3><a href="https://vimeo.com/user7112450?utm_campaign=5370367&utm_source=affiliate&utm_channel=affiliate&cjevent=8f1cd4826ec811ea801300060a180512" target="_blank">Je fonce sur Viméo</a></h3>

<h6>Crédits : Photo par Erik Eastman sur Unsplash & source MacG</h6></description><pubDate>Wed, 25 Mar 20 19:38:00 +0100</pubDate></item><item><title>Build grip version Dagoma ou BuildTak ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=354</link><description><img src='images/thumb@2x_buildGripVersionDagomaOuBuildTak.jpg' /><br>En passant ma Discoeasy200 en version XL j'ai changé de build grip, mais après 3 mois d'impressions, j'ai commencé à avoir des décollements répétitifs. Bref, un peu de gâchis de PLA.

Pour le changement de crémerie j'ai décidé de revenir à la marque BuildTak. Globalement les produits semblent assez similaires, voire fabriqués au même endroit. Mais pour en avoir le cœur net il faut essayer.

<img src='/images/imagesDansArticles/buildGrip002.jpg'><p class="creditImg">BuildTak semble un poil plus grainé.</p>

J'ai donc repris 2 build grip, l'un de chez <a href="https://www.dagoma3d.com" target="_blank">Dagoma</a> au format XL et l'autre de la marque BuildTak chez <a href="https://www.makershop.fr" target="_blank">Makershop</a>. Forcément chez BuildTak vous n'avez pas le format d'origine, il suffit de prendre le grand modèle et d'y mettre deux coups de cutter.

Niveau prix avec la livraison c'est presque pareil, chez Dagoma 27,90€ mais il est livré dans une simple enveloppe renforcée. Chez Markershop, c'est une enveloppe en carton solide, pour 31,40€. Donc, 3.50€ d'écart.

J'ai donc lancé quelques pièces 3D dont j'avais besoin, et globalement le BuildTak me donne meilleure satisfaction, surtout sur les gros volumes, alors que le build grip sauce Dagoma me laisse toujours un petit coin relevé de temps à autre, pas toujours.

<img src='/images/imagesDansArticles/buildGrip001.jpg'><p class="creditImg">Un petit zoom sur le produit, pour vous faire une idée.</p>

Il faut donc prendre ces tests avec des pincettes, car il suffit d'une série moins granuleuse, pour que cela fasse la différence. Bref, voyons plutôt ça comme une solution en cas de rupture, chez l'un, ou l'autre des fournisseurs.

Certains aujourd'hui préfèrent le GeckoTek EZ-STIK qui est un bon produit, mais il demande un nettoyage à l'alcool isopropylique, donc vous l'aurez compris je reste sur du sans alcool.

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 17 Apr 20 09:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer une voiture lowpoly dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=355</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneVoitureLowpolyDansBlender.jpg' /><br>Le lowpoly c'est sympa et en plus ça a de la gueule pour illustrer simplement vos créations. Parfois un élément 3D dans ce style peut même facilement être détourné en logotype, car généralement le langage visuel est assez simple et la lisibilité est souvent facilitée.

Dans ce tutoriel nous allons modéliser de manière assez rapide un véhicule, puis mettre en place une colorisation via l'UV painting, j'avoue un peu à l'arrache mais ça marche. D'ailleurs avant de passer sur la dernière partie, je vous invite à regarder la vidéo sur le mapping. Vous comprendrez plus facilement le reste pour la suite.

<h3>ÉTAPE 1 : JE CONSTRUIS</h3> 
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2euj84CNEC4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>ÉTAPE 1 BIS : PARCE QUE JE SUIS CURIEUX(SE) !</h3> 
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/li8hE3zfQdU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>ÉTAPE 2 : JE FAIS DU COLORIAGE</h3> 
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-_z_Iaufreg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Mon, 27 Apr 20 19:30:00 +0200</pubDate></item><item><title>Deux modèles 3D très chouettes pour vos sculptures</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=356</link><description><img src='images/thumb@2x_deuxModLes3DTrSChouettesPourVosSculptures.jpg' /><br>C'est toujours pratique de ne pas partir de zéro pour un sculpt, ou même pour un rigging, et de pouvoir s'entraîner avec des mannequins. Donc je vous propose de télécharger deux modèles, une femme et un homme, deux mannequins plutôt bien réalisés.

Pour ça, il vous suffit de vous rendre sur <a href="https://www.blendernation.com/2020/04/28/stylized-base-mesh-tutorial/" target="_blank">blendernation.com</a>, vous pouvez soit verser quelques euros pour remercier le créateur, ou prendre les fichiers gratuitement, à votre bon cœur ou pas.

Si l'idée de faire vos propres mannequins vous fait envie, l'artiste vous propose en anglais un tutoriel très bien fait. J'espère que vous lui mettrez au moins un pouce bleu !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BJ6wUtR6cWo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit 3D : VeryHotShark</h6></description><pubDate>Tue, 28 Apr 20 10:51:00 +0200</pubDate></item><item><title>Utiliser AMD Radeon Pro Render avec Blender sur Mac OS ou Windows</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=357</link><description><img src='images/thumb@2x_utiliserAMDRadeonProRenderAvecBlenderSurMacOSOuWindows.jpg' /><br>Depuis le passage à AMD sous Mac OS on pourrait se penser un peu délaissé sous Blender avec le rendu Cycles. Car nous ne pouvons pas profiter de l'aide du GPU pour les calculs, et c'est un peu ennuyeux.

Finalement, la solution viendra de AMD lui même avec son moteur Radeon Pro Render. D'ailleurs que vous soyez sur Nvidia ou AMD peu importe, tout comme Windows ou Mac OS. Tous les univers de travail sont pris en charge.

Dans cette petite démo, je vous fais un rapide coup d'œil, mais il n'y pas photo le moteur de rendu via le GPU AMD envoie du bois.

Pour un rendu avec RPR et le processeur : 3,15 mins en 1920x1080px. Alors qu'avec le GPU AMD : 32 sec. Ça vaut vraiment le coup de se pencher sur ce moteur pour vos rendus.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SQALgd2kKR8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Télécharger : <a href="https://www.amd.com/en/technologies/radeon-prorender-blender" target="_blank"> AMD Radeon Pro Render</a></h3>

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Wed, 29 Apr 20 12:23:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer une coque avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=358</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneCoqueAvecFusion360.jpg' /><br>Une coque de téléphone à changer, un robot mixer à réparer, ce tutoriel est fait pour vous. Nous allons voir qu'avec trois profils, nous pouvons modéliser un volume. Ici, le mode Surface va nous y aider.

Cet méthode avez simple va vous permettre de réaliser tout ce que vous voudrez par la suite. Car finalement beaucoup de produits de notre quotidien répondent à cette technique de modélisation. Autant de chose que vous pourrez réparer !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FkmG08qNHRo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit : KernelDesign</h6></description><pubDate>Thu, 30 Apr 20 11:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>Cura 4.6 sur un Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=359</link><description><img src='images/thumb@2x_cura46SurUnRaspberryPi.jpg' /><br>Le Raspberry Pi est un ordinateur vraiment pratique, il prend de plus en plus de place dans ma chaîne de production en 3D. Déjà avec OctoPrint, où je profite du slicer Cura engine, mais j'avais envie de passer à l'étape supérieure avec Cura et profiter de ce merveilleux logiciel en application autonome et à jour sur mon Pi.

<img src='/images/imagesDansArticles/curaRaspbian002.jpeg'><p class="creditImg">Testons un slice, Go !</p>

Pour Cura 4.5, il vous faudra un Raspberry Pi 4 avec 4Go de RAM pour être large à l'usage. Cela peut fonctionner sur un Pi3, mais je n'ai pas encore testé. J'ai aussi mis tous les éléments en backup chez moi, si une source venait à se tarir.

<strong>Etape 1 : Se mettre à jour.</strong>
(Ouvrir le Terminal pour rentrer les lignes de commande)
<pre><code>sudo apt-get update</code></pre>
<pre><code>sudo apt-get upgrade</code></pre>

<strong>Etape 2 : Installer QT5.</strong>
Cela vous évitera un bug graphique avec les dernières versions de Cura.
<pre><code>sudo apt-get install qt5-default</code></pre>

<strong>Etape 3 : Télécharger l'application.</strong>
Pour le moment le logiciel se trouve sur une <a href="https://www.dropbox.com/sh/s43vqzmi4d2bqe2/AAADdYdSu9iwcKa0Knqgurm4a?dl=0" target="_blank">Dropbox</a>. Je ne sais pas si c'est un support officiel, mais c'est une version Master de développement.

MAJ octobre 2020 : La DropBox est passée sur <a href="https://github.com/smartavionics/Cura/releases" target="_blank">GitHub</a>. 

En cas de fermeture de la Dropbox vous pouvez télécharger une archive en version Master (4.6) ici : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/Cura/ArchiveCura45.zip">ArchiveCura45.zip</a>

<strong>Etape 4 : Autorisons l'application à se lancer.</strong>
Ouvrir le dossier de téléchargement.
<pre><code>cd Downloads/</code></pre>

Puis donner les droits à l'application (J'ai des droits ! - Bernard Black-)
<pre><code>chmod 755 NomApplication.AppImage</code></pre>

<strong>Etape 5 : Vous pouvez exécuter l'application</strong>
C'est lancé, mais l'icône n'est pas top ! Pour la changer, il vous suffit de récupérer mon archive ici : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/Cura/iconCura.zip">iconCura.zip</a>. Puis de faire un clic droit sur l'application pour lire les propriétés et en changer l'icône.

<img src='/images/imagesDansArticles/curaRaspbian001.png'><p class="creditImg">Ça fonctionne au poil !</p>

Pour stocker votre application, créez-vous un petit dossier "Applications" dans votre dossier "Home", et mettre un alias sur votre bureau. Vous voilà opérationnel avec Cura 4.5 sur un Raspberry Pi, qui encore une fois a tout d'un grand. Franchement, cet ordinateur n'a pas fini de me surprendre.

<h6>Crédit : KernelDesign / Source : Framboise314</h6>

</description><pubDate>Fri, 01 May 20 06:27:00 +0200</pubDate></item><item><title>Correction de bug Cura 4.6 avec la Discoeasy200 ou XL</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=360</link><description><img src='images/thumb@2x_correctionDeBugCura46AvecLaDiscoeasy200OuXL.jpg' /><br>Il y a des moments où il vaut mieux éviter de se mettre à jour, et la dernière version de Cura 4.6 apporte un bug au lancement de l'impression avec la Dagoma Discoeasy200 ou XL. Le fil se rétracte de 6 ou 10cm, et la buse imprime le début à vide. Le problème touche tous les OS semble t-il.

J'ai l'impression que les développeurs ont ajouté le kit bicolore à la Discoeasy200, ce qui n'est possible qu'avec le kit Évolution, qui transforme la Discoeasy en Ultimate.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cGmmEQibDEA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Bref... on vous corrige ça ! Voici le Gcode Start dont vous aurez besoin :
<pre><code>;Gcode by Cura
G90
M106 S255
G28 X Y
G1 X50
M109 R90
G28
M104 S{material_print_temperature_layer_0}
G29
M107
G1 X100 Y20 F3000
G1 Z0.5
M109 S{material_print_temperature_layer_0}
M82
G92 E0
G1 F200 E10
G92 E0
G1 E-{retraction_amount} F5000
G1 Z3
G1 F{travel_speed}</code></pre>

Vous pouvez virer le Gcode de l'extruder et passer à un seul, dans la fenêtre des paramètres généraux.

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 02 May 20 14:24:00 +0200</pubDate></item><item><title>Le labo d'Heliox piraté !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=361</link><description><img src='images/thumb@2x_leLaboDHelioxPirat.jpg' /><br>La célèbre Youtubeuse Heliox a été piratée semble t-il cette nuit. La page de sa chaîne Youtube n'affiche plus aucune vidéo, juste une voiture Tesla dans la bannière. Cette attaque s'apparente à vandaliser son commerce, et oui, la plateforme de Google, c'est comme local commercial.

<img src='/images/imagesDansArticles/laboHeliox001.png'><p class="creditImg">Page Youtube ce dimanche.</p>

J'espère que la communauté du DIY va se serrer les coudes, car pour Heliox, la perte de revenus peut être importante, et là c'est sans filet, sauf erreur de ma part. Sans compter la partie culturelle, qui est tout aussi importante. Car le Labo d'Heliox offre de quoi alimenter notre passion pour le DIY.

<center><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="fr" dir="ltr">Bonjour <a href="https://twitter.com/TrustedSheriff?ref_src=twsrc%5Etfw">@TrustedSheriff</a> :)<br>Est-ce que vous pouvez m'aider ? <br>J'ai été victime d'un vol de compte Youtube/gmail aujourd'hui. Pourriez vous faire quelque chose ? <br>Merci</p>— Heliox (@Heliox_Lab) <a href="https://twitter.com/Heliox_Lab/status/1256709608242020355?ref_src=twsrc%5Etfw">May 2, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

Pour le moment, elle semble avoir contacté Youtube et Google par la démarche habituelle, soit réinitialiser le mot de passe du compte. Mais existe-t-il un service plus proche des Youtubers pour éviter des catastrophes ? Le distancié a ses limites dans ces moments là.

<center><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="fr" dir="ltr">Non, ça s'est fait avec un cheval de teoi directement de mon ordi...<br>Donc ils ont pu changer le mdp sans inquiéter Google... :/</p>— Heliox (@Heliox_Lab) <a href="https://twitter.com/Heliox_Lab/status/1256807468115648513?ref_src=twsrc%5Etfw">May 3, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></center>

Étant un tout petit contributeur du monde des Makers, elle peut compter sur le soutien de KD ! Mais, j'espère que la communauté va se bouger pour aider l'une des icônes de l'internet dans le domaine du DIY !

Donc, courage Heliox, on espère te revoir bientôt pour nous faire découvrir un nouveau projet à imprimer ou souder !

MAJ du même jour : <a href="https://www.youtube.com/channel/UCPFChjpOgkUqckj3378jt5w/videos" target="_blank">La chaîne est de retour !</a>

<h6>Crédit : Kerneldesign</h6></description><pubDate>Sun, 03 May 20 07:07:00 +0200</pubDate></item><item><title>Test de la Discoeasy200 version XL</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=362</link><description><img src='images/thumb@2x_testDeLaDiscoeasy200VersionXL.jpg' /><br>Souvent dans l’univers de l’impression 3D on entend dire que des formats 20 x 20 cm ce n’est pas professionnel. Alors Dagoma dégaine un grand plateau 32 x20 cm sur 20 cm de hauteur pour améliorer la situation, est-ce maintenant professionnel ?

La réponse à cette question est assez simple, finalement le professionnel c’est vous qui êtes assis tranquillement entre la chaise et le clavier. Maintenant testons la bête, sur laquelle ont peut maintenant imprimer une paire de basket.

<h3>Le montage :</h3>
<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200xl001.jpg'><p class="creditImg">Contenu du carton.</p>

Le montage est assez simple, il faut prévoir 2H à 3H, la documentation technique en ligne est bien faite, mais je vous conseille de prendre en photo vos branchements sur la carte-mère, surtout si vous avez des vieilles générations d’imprimante. Cette astuce vous aidera pour le remontage du câblage. Il y a des petites différences entre les modèles, et le tutoriel ne montre qu'un modèle récent je pense.

<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200xl002.jpg'><p class="creditImg">Il vaut mieux garder ça en mémoire !</p>

À la fin de ce dernier, n’oubliez pas le changement du firmware et de régler votre z-offset, certains y ajouteront sûrement une petite mousse pour savourer le travail bien fait !

Si vous avez une ancienne génération de Discoeasy200, ou si vous faites tourner souvent votre machine, normalement vous noterez quelques améliorations sur le bruit d'avoir tout remonté au propre. Ça peut être l’occasion de changer vos roulements ou courroies. D’ailleurs ne tendaiez pas cette dernière au remontage comme des malades, c'est inutile. Autre astuce, pour ceux qui n’ont pas le kit expert, imprimez-vous une nouvelle tête d’impression si vous n’êtes pas à jour, l’élément est disponible sur le Github de Dagoma. Elle vibrera moins aux déplacements. Le montage de ce kit c’est un peu la grosse révision, l’an II de votre Discoeasy, donc autant penser aux détails.

<h3>Alors ce grand plateau c’est sympathique ?</h3>
La réponse est oui, et en plus elle a de l’allure avec ce format rectangulaire. On peut poser un, deux ou trois grands objets, beaucoup plus facilement, et se faire plaisir sur la taille des formats. Je ne dirais pas quelle est plus professionnelle qu’avant, c’est tout simplement un outil encore plus pratique.

<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200xl003.jpg'><p class="creditImg">Un beau bébé, elle a pris du poids au passage.</p>

Néanmoins, j’ai noté un défaut. La qualité du « build grip », il accroche bien, le plateau détachable est pratique, mais si vous imprimez beaucoup vous allez devoir le poncer un peu, pour recréer de l’accroche. Après 4 mois et demi d’usage, il a bien morflé, et je le trouve un peu trop fin. Ma spatule a même abîmé la surface en décollant un petit objet, pourtant bien réglé. Donc je vais devoir en recommander un autre, alors que celui de ma Discoeasy200 était increvable. Mais c’est un point que Dagoma peut améliorer très vite, ou même vous <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=354" target="_blank">en commandant sur internet d’autres marques</a>.

NB : Après avoir changé mon palpeur qui avait 3 ans, j'ai résolu l'usure prématurée du buildgrip.

<img src='/images/imagesDansArticles/discoeasy200xl004.jpg'><p class="creditImg">Pour les grandes pièces, le rêve.</p>

<h3>Un bilan :</h3>
Globalement ravi d’avoir acheté ce kit, mais le prix va en freiner quelques-uns à 129 euros. C’est l’autre bémol de cette dernière extension pour la Discoeasy. Mais, si faire chauffer votre CB ne vous fait pas peur alors foncez prendre ce kit, vous ne le regretterez pas.

Acheter le kit : <a href="https://www.dagoma3d.com/shop/product/dku004135-add-on-5-xl-plateau-flexible-aimante-buildgrip-6693?category=8" target="_blank">Add-on 5 - XL + plateau flexible aimanté Buildgrip</a>
Attention le kit est de temps en temps indisponible, il suffit d'attendre parfois quelques jours.

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6>
</description><pubDate>Wed, 06 May 20 06:26:00 +0200</pubDate></item><item><title>Des tricks pour votre Elegoo Mars</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=363</link><description><img src='images/thumb@2x_desTricksPourVotreElegooMars.jpg' /><br>L'imprimante 3D Elegoo Mars est vraiment une super machine, mais elle n'est pas exempte de petits défauts. Personnellement, les plus importants pour moi se sont cette légère odeur de résine et le bruit de la soufflerie.

<h3>TRICK 1</h3>
Pour ce dernier, il faudra démonter le la bête et changer le ventilateur par un modèle plus silencieux, comme ceux de la marque Noctua, très connus chez les monteurs de tours PC. Une intervention assez facile, mais pour le bricoleur sûr de son coup de tournevis. Puis mettre un filtre à charbon grâce à un adaptateur fourni par Greg Alifanti sur <a href="https://www.thingiverse.com/thing:4331012?fbclid=IwAR0h9EG8H4MDYyY38nvD6CFzh6BGOOo_4cv-qrdxGovKiSvqd-feWXyH3Rs" target="_blank">Thingiverse</a>. Mais ce maker nous donne plus d'information sur le forum <a href="https://www.elegoomars.com/forum/showthread.php?tid=472&pid=1436#pid1436" target="_blank">Elegoomars</a>.

<img src='/images/imagesDansArticles/elegooMarsTricks001.jpg'><p class="creditImg">Photo de Greg Alifanti.</p>

Personnellement je vais me lancer dans cette modification, mais en inversant le filtre et le ventilateur, afin de pouvoir changer le filtre plus souvent. Oui, un filtre à charbon a une durée de vie limitée ! Un modèle de filtre à charbon à découper est l'idéal.

<h3>TRICK 2</h3>
Deuxième trick sympa, <a href="https://www.thingiverse.com/thing:4327903" target="_blank">le plateau PrusaSlicer sauce ElegooMars</a>, proposé par BastR pour le slicer de la marque Prusa. Pour le coup c'est assez simple à mettre en place, sans risque de se planter le tournevis dans la main !

<img src='/images/imagesDansArticles/elegooMarsTricks002.png'><p class="creditImg">Capture de BastR.</p>

<strong>Merci à eux deux</strong> pour ces petites astuces, qui pourront améliorer notre quotidien avec l'ElegooMars ou Mars Pro je pense aussi.

<h6>Source : Alifanti & BastR</h6></description><pubDate>Tue, 05 May 20 05:00:00 +0200</pubDate></item><item><title>Sculpture 3D à l'ancienne ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=379</link><description><img src='images/thumb@2x_sculpture3DLAncienne.jpg' /><br>Aujourd'hui sur Youtube l'on peut voir les meilleurs modeleurs 3D, sur ZBrush, Blender, et j'en passe, qui nous impriment des modèles 3D saisissants de détails. Mais pour la recherche en character design l'usage de la glaise est encore répandu, pour sortir des personnages à destination des animateurs, qu'ils soient 2D ou 3D, ou encore tout simplement pour des recherches dans l'univers du jouet, ou design de produit. Un exemple, la clay que l'on chauffe est utilisée encore aujourd'hui dans le prototypage automobile pour travailler à l'échelle 1. Comme quoi le passage à l'ordinateur n'est pas forcément la meilleure solution.

Vous remarquerez dans ces deux vidéos que le sculpteur sort d'abord un dessin préparatoire, ce qui lui permet de construire une armature, sur laquelle il pourra ajouter de la matière petit à petit. Pour ma part je reste autant impressionné par le modelage, que par la mise en couleurs. Quel talent !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pl4T3mk3BRc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eELv2l0hTw0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : Dr. Garuda</h6></description><pubDate>Mon, 22 Jun 20 07:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Inkscape passe en version 1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=365</link><description><img src='images/thumb@2x_inkscapePasseEnVersion1.jpg' /><br>Le plus célèbre des logiciels open source de design vectoriel passe (enfin) en version 1, après 16 ans de développement. Cette version est réellement optimisée et finalisée pour GNU/Linux, mais pour Windows et Mac OS, il reste encore un peu de travail (rien de bien méchant). Sur Mac, l'interface a été refondue pour être enfin native à notre OS préféré. Un gros chantier pour les développeurs du projet.

Les makers ou graphistes en herbe sont friands de cette solution libre, elle offre un réel équivalent à Adobe Illustrator ou Affinity Designer. Multiplateforme, riche en outils, et avec une interface qui s'améliore encore, des jeux d'icônes, et un mode sombre sympathique.

Mais attention, je pense que certains plugins ne seront plus forcément fonctionnels, de ce que j'ai pu lire sur MacG, ou d'autres sites. Donc méfiance, ne jetez pas encore votre ancienne version !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f6UHXkND4Sc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Il y a quelques années Blender n'était pas pris au sérieux, et pourtant, on lui connaît maintenant un succès grandissant. Je pense qu'il va en être de même pour Inkscape avec cette nouvelle version.

<h3><a href="https://inkscape.org" target="_blank">Télécharger Inkscape</a></h3>

<h6>Crédit : KernelDesign </h6></description><pubDate>Mon, 11 May 20 05:21:00 +0200</pubDate></item><item><title>Street of Rage 4, le retour d'une légende des jeux vidéo</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=366</link><description><img src='images/thumb@2x_streetOfRage4LeRetourDUneLGendeDesJeuxVidO.jpg' /><br>Après presque un quart de siècle la licence Street of Rage est enfin dépoussiérée. On retrouve de mémoire trois personnages historiques, plus deux nouveaux. Le gameplay n'a d'ailleurs pas pris une ride, et est très différent en fonction de l'avatar choisi. Une recette qui a toujours le même punch, avec un petit nerveux comme Axel, ou Blaze rapide mais fragile. Tout ça saupoudré d'un "Game Over" où il faudra recommencer le niveau, et savoir savourer la victoire finale.

D'autres ingrédients sont toujours présents, comme les flics qui vous donneront un coup de main, avant de venir vous mettre un bon coup de tatane. Les barres de fer, et autres objets contondants sont aussi de la partie et vous dépanneront au fur et à mesure du niveau pour la distribution de bourre pif !

<strong>Mise jour le 09 mai 2020 :</strong>
Découvrez "Streets of Rage 4" avec Pixels et en compagnie du concepteur du jeu, Jordi Asensio.
<iframe src="https://player.twitch.tv/?autoplay=false&video=v614734737" frameborder="0" allowfullscreen="true" scrolling="no" height="378" width="620"></iframe>

L'autre point fort, et c'est peut être la french touch ? Les pixels laissent place à un jeu entièrement dessiné, et c'est tout simplement la meilleure des solutions graphiques pour nous replonger dans l'ambiance d'autrefois ! L'animation est fluide et les focus pendant les combos sont excellents. Tout est soigné, et même la bande son est léchée, de l'ambiance musicale aux bruitages, rien n'est laissé de côté pour vivre une épopée du siècle dernier.

Le jeu est disponible sur PC, Xbox, Playstation et Switch, vous n'avez aucune excuse pour passer à côté de l'un des meilleurs jeux de l'année 2020 ! Je suis sûr que les graphistes en herbe apprécieront ;-)

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/owbKz1qcnUI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Développeur : Lizardcube Guard, Crush Games / Éditeur Dotemu</h6></description><pubDate>Wed, 06 May 20 14:19:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir la 3D pour l'impression avec TINKERCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=367</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirLa3DPourLImpressionAvecTINKERCAD.jpg' /><br>La 3D paramétrique est accessible à tous, de 7 à 77 ans, et cela est rendu possible grâce à l'outil TINKERCAD d'Autodesk. C'est un outil en ligne, idéalement pensé pour une personne qui découvre le monde de l'impression 3D. La première semaine c'est amusant de télécharger des fichiers déjà tout faits, mais pour la suite on a souvent envie de mettre les mains dans le cambouis.

Ici, je vous propose de découvrir les tutoriels vidéo d'un camarade qui vous permettront de mettre tranquillement le pied à l'étrier. Deux exercices sont déjà présents, et des vidéos de manipulation sont également de la partie, afin de découvrir différents outils.

<h3>L'exemple (tout en musique) :</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nH2MaedkQm4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<h3>La présentation de l'ensemble (on décompose) :</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0exj94isDEM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Il y a déjà 8 vidéos de manipulations importantes</strong> à découvrir, et je pense que pour commencer avant de passer sur Fusion360, c'est idéal, afin appréhender l'univers sans griller les étapes et de se forger votre réflexion en 3 dimensions.

<h3><a href="https://www.youtube.com/channel/UCUUuJCUageqLKQRQjaN3dvg/videos" target="_blank">Découvrir la chaîne d'Arts Appliqués avec TINKERCAD</a></h3>

C'est vrai, j'ai fait l'impasse sur beaucoup de solutions simples et efficaces, c'est l'occasion de se rattraper ! Les makers en herbe vont pouvoir faire chauffer l'imprimante maintenant.

<h6>Crédit vidéo : Richard L.</h6></description><pubDate>Fri, 08 May 20 18:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fusion360 débarque en français</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=368</link><description><img src='images/thumb@2x_fusion360DBarqueEnFranAis.jpg' /><br>Hier, je n'avais pas fait attention mais Autodesk a doté Fusion360 d'un pack de langue en français dans sa dernière mise à jour. Pour ma part, je vais rester en anglais car le vocabulaire anglais est mieux intégré, et surtout plus simple à comprendre par habitude.

En attendant toute l'intégration n'est pas parfaite, car le paquet n'apparaît pas dans les choix de langue par défaut. Si vous faites le choix de l'anglais et que vous le regrettez, <strong>il suffit de restaurer les paramètres par défaut et c'est reparti !</strong>

Bref, une excellente nouvelle pour ceux qui étaient frileux avec la langue de Shakespeare.

<a href="https://www.autodesk.ca/fr/products/fusion-360/students-teachers-educators" target="_blank">Télécharger Fusion360</a>, gratuit pour les étudiants et prof.

NB : Étant sur Mac OS, je ne sais pas si c'est la même chose sous Windows, mais je pense que oui.

<h6>Crédit image : KernelDesign</h6></description><pubDate>Wed, 13 May 20 08:27:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer son bras articulé avec Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=369</link><description><img src='images/thumb@2x_crErSonBrasArticulAvecFusion360.jpg' /><br>Fabriquer son propre bras articulé n'est pas très compliqué, même pour un débutant avec Fusion360. Nous allons voir ici les différentes étapes, et libre à vous de l'améliorer.

<h3>Première partie</h3>

Conception d'un morceau du bras, et duplication de ce dernier. À vous de bien définir sa forme de départ, c'est important pour la suite.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FxsmdgsDX1M" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Deuxième partie</h3>

Ici, nous allons créer la partie d'attache qui comporte un axe de rotation, donc il faut 2 parties. Mais à imprimer en "1" seule pièce ! Magique non ?

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EPGruABd2Uk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Troisième partie</h3>

Pas vraiment lié à la construction du bras, mais orienté sur l'outil "Joint", c'est à dire joindre. Idéal pour tester les mouvement du bras.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/68ATeY2o-Bw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Quatrième partie</h3>

Voici la dernière partie pour créer l'écrou et le boulon. J'y ajoute une petite méthode de "ninja" pour texturer facilement ces derniers à l'impression en 3D.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-Mj1CbdPlS4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits: KernelDesign</h6></description><pubDate>Thu, 14 May 20 10:13:00 +0200</pubDate></item><item><title>Faites votre crochet anti-Covid19</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=370</link><description><img src='images/thumb@2x_faiteVotreCrochetAntiCovid19.jpg' /><br>Il y a quelques jours, j'ai posté la vidéo ci-dessous sur la chaîne et j'ai oublié de la relayer ici. Honte à moi, mais c'est maintenant chose faite ! Dans ce tutoriel vous pourrez apprendre à fabriquer facilement votre crochet anti-Covid19 avec Fusion360.

C'est un bon exercice d'ergonomie, alliant différentes contraintes, comme celle de l'arrachement par exemple. Oui, votre crochet doit parfois tirer une porte lourde, sans casser, et sans vous faire mal au doigt. Il va falloir faire quelques tests avant de trouver les bonnes formes répondant à toutes les contraintes d'usage.

De plus le travail de la forme est important, optimisée elle permet de taper sur un bouton d'ascenseur, ou sur un clavier de terminal de paiement. Bref, pas si anodin comme exercice.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4iZTjpKLZlc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Il existe des tonnes de modèles sur internet, mais avec une imprimante 3D à la maison, autant créer son propre objet, mais je vous donne quand même le mien : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/stl/CrochetV3.zip">crochetv3.zip</a> Vous pouvez l'utiliser comme modèle de référence et l'améliorer selon vos besoins !

PS : Non Laurent, ce n'est pas un ouvre bouteille !

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 19 May 20 07:16:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fond d'écran offert !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=371</link><description><img src='images/thumb@2x_fondDCranOffert.jpg' /><br>Depuis quelques temps Blender prenait la poussière dans le dock de Mac OS. L'excuse de vous offrir un petit wallpaper était donc toute trouvée pour réouvrir mon logiciel de 3D préféré !

L'image est en 5K, libre de droit à usage non commercial. J'espère qu'elle illustrera votre écran d'ordinateur ! Un petit clic droit sur l'image et elle est à vous.

<img src='/images/imagesDansArticles/oldBedroomV15K.jpg'><p class="creditImg">Le siècle dernier.</p>

L'image est en format 5K 16/10 5120x2880px.

<h6>Crédit : KernelDesign.net</h6> </description><pubDate>Tue, 26 May 20 08:09:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir l'histoire de Blender avec son créateur</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=372</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirLHistoireDeBlenderAvecSonCrAteur.jpg' /><br>Cette interview n'est pas nouvelle, elle date de 2018, et c'est le youtuber Blender Guru qui  nous offre ce moment d'histoire avec Ton Roosendaal, le papa de Blender. Si vous avez aimé la série Silicon Valley, vous ne serez pas déçu, cette fiction n'est finalement pas si loin de la réalité.

D'autre part, vous découvrirez comment et pourquoi Blender est devenu Open Source, mais aussi son point de vue sur les logiciels propriétaires. Autodesk en prend pour son garde, pour autant il ne remet pas en cause la qualité de leurs logiciels.

Vous allez réellement découvrir une tranche de l'histoire numérique ! L'interview est en anglais, mais vous pouvez activer les sous-titres au besoin. Si vous faites de la 3D, même si vous n'utilisez pas Blender, c'est à voir pour votre culture générale. C'est vraiment super intéressant, et j'espère que certains changeront leur workflow pour découvrir Blender.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qJEWOTZnFeg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : Blender Guru</h6>
</description><pubDate>Thu, 28 May 20 07:24:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les vertus de la société de déconsommation</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=373</link><description><img src='images/thumb@2x_lesVertusDeLaSociTDeDConsommation.jpg' /><br>Dans l'univers du design cette notion de déconsommation existe depuis plusieurs années maintenant, on peut même parler de décennie, puisque ce mouvement apparait dans le courant des année 90, nommé "upcycling".

La différence avec le recyclage est assez simple à comprendre. Ici, on ne jette pas, ou peu, on réutilise l'objet abimé en le réparant, ou s'il est désuet, on le remet au goût du jour. Dans le recyclage, un produit va être désossé, et transformé à nouveau en matière première. L'avantage du upcycling, est qu'il demande finalement moins d'énergie de transformation pour revivre à nouveau.

Effectivement le design peut changer le monde, mais il reste à notre société un pas à faire, pour changer profondément nos habitudes de consommation. C'est pourquoi, je vous propose ce petit reportage d'Arte sur les vertus de la société de déconsommation.

<iframe allowfullscreen="true" style="transition-duration:0;transition-property:no;margin:0 auto;position:relative;display:block;background-color:#000000;" frameborder="0" scrolling="no" width="640" height="360" src="https://www.arte.tv/player/v5/index.php?json_url=https%3A%2F%2Fapi.arte.tv%2Fapi%2Fplayer%2Fv2%2Fconfig%2Ffr%2F090637-075-A&lang=fr&autoplay=true&mute=0"></iframe>

<h6>Crédits :  arte.tv<h6>

</description><pubDate>Sat, 06 Jun 20 08:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>Construire la fusée de Tintin avec Tinkercad</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=374</link><description><img src='images/thumb@2x_construireLaFusEDeTintinAvecTinkercad.jpg' /><br>Envie de vous lancer dans un petit défi créatif avec Tinkercad et de pousser un peu le logiciel en ligne, pour voir ce qu'il a dans le ventre ? Pour ça, je vous propose ces trois tutoriels très bien expliqués. Alors prêt pour objectif lune ?

Ici, vous passerez par Adobe Illustrator pour commencer la fabrication de votre objet, néanmoins, vous pouvez utiliser aussi Inkscape, ou Affinity Designer, peu importe, du moment que vous avez un logiciel de dessin vectoriel sous main.

Moi ce que je trouve intéressant, c'est l'interaction 2D et 3D, je pense que c'est une bonne chose, surtout pour des personnes qui débutent. Tinkercad est ludique, pas besoin de sortir l'artillerie lourde pour créer cette fusée très chouette dessinée par Hergé.

J'espère qu'il fera d'autres tutoriels d'objets, car Tinkercad permet à tous de pouvoir manipuler la 3D très facilement ! Amusez-vous bien :-D

<h3>Partie 1</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qw3OsqWh580" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Partie 2</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DyzmyGDo-js" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3>Partie 3</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UuPiGq1KvfU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


<h6>Crédit Photo : John Baker sur Unsplash & vidéos : L.Richard</h6></description><pubDate>Sat, 06 Jun 20 11:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer de l'eau ou du verre en lowpoly avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=375</link><description><img src='images/thumb@2x_crErDeLEauOuDuVerreEnLowpolyAvecBlender.jpg' /><br>Afin de préparer mes prochains tutoriels sur Blender, voici une petite manipulation à connaître. Ici, nous allons créer de l'eau en lowpoly. Cette technique peut être détournée pour créer un objet en verre par exemple.

Nous allons voir dans ce tutoriel comment gérer une surface aléatoire pour l'eau, il y a du relief. Le système peut s'appliquer également pour générer des collines ou des montagnes. Puis, il faudra travailler les lumières et textures.

<img src='/images/imagesDansArticles/eauLowPolyDetail.jpg'><p class="creditImg">Le volume plongeant dans l'eau, un effet translucide.</p>

Pour ma part je travaille avec comme rendu le RPR (non pas le vieux parti politique) de chez AMD, n'ayant pas de carte graphique Nvidia. Mais le système est normalement identique sur Cycle. D'ailleurs le moteur Radeon Pro Render est totalement compatible avec des cartes Nvidia, donc il ne faut pas hésiter à l'installer et l'utiliser.

Allez, on se jette à l'eau ?

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nUHBf4j2Tg0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 11 Jun 20 10:19:00 +0200</pubDate></item><item><title>Effet de collision super simple avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=378</link><description><img src='images/thumb@2x_effetDeCollisionSuperSimpleAvecBlender.jpg' /><br>Ok, l'image ressemble à un chewing-gum que l'on vient d'écraser sous sa semelle, mais pour ça l'outil de collision peut être utile aussi.

Ici, l'idée est de vous faire découvrir les manipulations des éléments physiques très simplement, une balle, un sol et c'est parti !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5I6GLOGywEg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 14 Jun 20 12:10:00 +0200</pubDate></item><item><title>Des nervures ou textures sur un volume avec Fusion 360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=380</link><description><img src='images/thumb@2x_desNervuresOuTexturesSurUnVolumeAvecFusion360.jpg' /><br>Dans le tutoriel du bras articulé, j'avais utilisé une méthode peu orthodoxe pour produire une texture. Mais dans une vidéo précédente nous avons découvert l'outil coil. Très pratique pour générer une surface, d'accroche ou non.

De quoi maintenant parfaire les écrous de votre bras, ou pour tout autre création !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lUp9C94RFT0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : kerneldesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 24 Jun 20 16:22:00 +0200</pubDate></item><item><title>Rendu Cycles ultra rapide avec NVIDIA RTX dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=381</link><description><img src='images/thumb@2x_renduCyclesUltraRapideAvecNVIDIARTXDansBlender.jpg' /><br>En ce moment les utilisateurs de Blender sous Mac OS vont baver devant l'optimisation du Render Cycles avec une carte graphique Nvidia RTX. Depuis la version 2.83, les deux entreprises ont bien bossé ensemble pour nous offrir un denoising ultra rapide, même dans une vue viewport, avec la technologie OptiX. Vous l'aurez compris c'est uniquement sous Windows avec une carte Nvidia, Apple ne supportant plus les cartes de ce dernier.

Que les utilisateurs d'AMD ou Mac se rassurent, deux ingénieurs spécialisés AMD ont intégré les équipes du modeleur pour offrir une meilleure expérience prochainement, donc rien n'est perdu, il faut prendre son mal en patience !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oYjrnsKzApM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

En tout cas le tour de force du fondeur me laisse rêveur, et montre que Blender avance à grands pas, et se positionne comme un acteur non négligeable sur le modelage 3D aujourd'hui. On peut dire que Blender sort les muscles depuis la version 2.8 !

<h6>Crédits : Nvidia & Blender</h6></description><pubDate>Fri, 26 Jun 20 08:26:00 +0200</pubDate></item><item><title>Maquette lowpoly de cet été avec Blender </title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=377</link><description><img src='images/thumb@2x_maquetteLowpolyDeCetTAvecBlender.jpg' /><br>Afin de progresser pleinement cet été, vacances studieuses en vue pour les amateurs du genre. Oui, Blender sera à l'honneur, peut être un ou deux tutoriels sur Fusion 360, mais c'est tout. Nous allons profiter de juillet et août pour progresser ensemble.

J'ai déjà mis le premier tutoriel en route, pour la création d'eau dans un style maquette lowpoly. Libre à vous de le faire sur Cycle ou Radeon Pro Render. Viendra ensuite le socle avec la mer, la typographie. Cette dernière technique est d'ailleurs déjà disponible sur la chaîne Youtube également. Puis pour terminer les petits éléments du décor, et libre à vous de faire plus !

Graphiquement nous essayerons de comprendre le secret d'un lowpoly réussi, vous verrez ce n'est pas bien compliqué. L'astuce réside dans un simple équilibre.

Pour upgrader mon niveau en 3D, je vais faire un tour de France de quelques villes, je n'ai pas choisi encore la suivante, mais en cadeau voici l'image pour votre fond d'écran avec Calais (62). <strong>Un p'tit clic droit et c'est chez vous.</strong>

<img src='/images/imagesDansArticles/driveInCalais5K.jpg'><p class="creditImg">Image 5K, c'est cadeau !</p>

<h3>Liste des tutoriels utiles pour réaliser le futur projet :</h3>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nUHBf4j2Tg0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lSo1lONAfpA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/li8hE3zfQdU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rYgbBjidR7A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1pbOgpV0HPs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 15 Jun 20 15:51:00 +0200</pubDate></item><item><title>Creative Cloud à -40%</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=382</link><description><img src='images/thumb@2x_creativeCloud40.jpg' /><br><a href="https://www.adobe.com/fr/creativecloud/" target="_blank">Adobe réitère sa promotion de l'été avec -40%</a> pendant 1 an soit 35,99€ TTC, puis 59,99€ TTC l'année suivante. Le paiement peut être au mois, ou en un seul prélèvement. Donc, il y a peut être chaque année la possibilité de faire attention aux offres, et de ne pas payer trop cher, en n'oubliant pas de surveiller la fin de son abonnement. <strong>Attention l'offre prend fin le 6 juillet !</strong>

Pour information l'offre semble pour les nouveaux clients, mais le site MacG qui a contacté l'éditeur a pu profiter de l'offre néanmoins.

Les abonnements pour les étudiants et les professeurs eux restent au même prix. Soit 19,50€ la première année puis 29,99€.

<img src='/images/imagesDansArticles/creativeCloud001.png'><p class="creditImg">Application Creative Cloud</p>

<h6>Source : MacG</h6></description><pubDate>Tue, 30 Jun 20 07:30:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un motif avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=384</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnMotifAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>L'été est toujours propice à prendre des photos, c'est aussi l'occasion de construire sa propre bibliothèque d'images, et de les réutiliser comme motif dans Photoshop, pour illustrer une affiche, ou créer un fond pour une bannière web, c'est idéal.

Ici, nous allons voir comment détourer rapidement une photo. Pour ce tutoriel j'ai utilisé <a href="https://unsplash.com/s/photos/leaf" target="_blank">unsplash.com</a> et j'ai tapé le mot leaf (feuille d'arbre) dans la recherche d'image. Ensuite nous allons générer notre motif, n'oubliez pas de réduire la taille du fichier pour éviter les problèmes d'échelle, avant de créer ce dernier.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A_otc1XekOk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit image : Pawel Czerwinski & Annie-Spratt sur Unsplash</h6></description><pubDate>Sun, 05 Jul 20 11:36:00 +0200</pubDate></item><item><title>ZBrush CoreMini, c'est gratis !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=385</link><description><img src='images/thumb@2x_zBrushCoreMiniCEstGratis.jpg' /><br>Pixologic semble vouloir devenir un acteur incontournable du modelage en 3D. Leur logiciel phare ZBrush est déjà une référence dans le domaine, mais l’éditeur ne se repose pas pour autant sur ses lauriers. Une version light nommée Zbrush Core était sortie des cartons il y a quelques temps déjà. Un produit plus abordable financièrement, et ne contenant que l’essentiel. 

Mais l’essor de l’impression 3D a sûrement donné une nouvelle impulsion chez l’éditeur, qui nous offre maintenant une version gratuite, c’est Zbrush CoreMini. Effectivement le logiciel est dépouillé, mais vous pourrez profiter d’outils très pratiques. C’est une bonne nouvelle pour les amateurs de figurines, ou de modélisme en général.

Ce changement de cap n’est sûrement pas innocent, Blender grignote certainement quelques utilisateurs chez Pixologic, et avec l’essor de l’impression 3D, beaucoup de nouveaux logiciels arrivent aussi, et ils prendront une part du gâteau forcément. La réaction d’offrir un juste nécessaire n’est pas idiote, au contraire. Néanmoins, si vous utilisez Zbrush CoreMini lisez bien le CGU, pour connaître les conditions de commercialisation de vos productions. Qui dit gratuit, ne veut pas forcément dire libre comme chez Blender.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gxyMejEA0PE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Niveau outillage dans <a href="https://zbrushcore.com/mini/download.php" target="_blank">Zbrush CoreMini</a>, vous aurez 8 brushs essentielles pour sculpter. Vous pourrez bien sûr exporter en .obj pour l’impression 3D et exporter vos travaux en image 3D. Vous pourrez ouvrir également des projets Zbrush, mais sans pouvoir travailler dessus, c’est un mode liseuse. Au niveau des volumes de base disponibles vous aurez le cube et la sphère d’accessibles.

En bref, une version ultra light, mais qui permettra déjà de faire pas mal de choses pour zéro Kopeck !

NB: Zbrush, Core ou CoreMini, demande une tablette graphique pour être utilisé.

<h6>Crédit image : Pixologic</h6>
</description><pubDate>Thu, 09 Jul 20 11:51:00 +0200</pubDate></item><item><title>FreeCAD 0.19 pour Raspberry Pi OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=409</link><description><img src='images/thumb@2x_freeCAD019PourRaspberryPiOS.jpg' /><br><strong>Mise à jour. Article créé initialement le 11/10/2020.</strong>

Depuis le changement de paradigme d'Autodesk pour Fusion 360 mon regard s'est porté comme beaucoup d'utilisateurs vers FreeCAD. Il est libre, stable, traverse les années sans broncher, l'apprentissage à faire dessus ne sera donc pas du temps perdu.

Ici l'objectif était d'utiliser le Raspberry Pi 4, avec 4Go pour ma part, tournant sous la dernière version de l'OS prévu pour la bête. <a href="https://www.framboise314.fr/utiliser-freecad-et-cura-sur-un-raspberry-pi-4/" target="_blank">Avec l'article de Framboise314</a>, il fut assez simple de générer l'installation, mais la compilation de cette version encore en développement demande un peu de temps. Du coup, autant vous faire économiser 2H de compilation et vous partager l'archive.

<strong>Prérequis :</strong>

Ouvrir le terminal et taper tout ça !

<pre><code>sudo apt install cmake build-essential libtool lsb-release swig libboost-dev libboost-date-time-dev libboost-filesystem-dev libboost-graph-dev libboost-iostreams-dev libboost-program-options-dev libboost-python-dev libboost-regex-dev libboost-serialization-dev libboost-signals-dev libboost-thread-dev libcoin-dev libeigen3-dev libgts-bin libgts-dev libkdtree++-dev libmedc-dev libopencv-dev libproj-dev libvtk6-dev libx11-dev libxerces-c-dev libzipios++-dev qt4-dev-tools libqt4-dev libqt4-opengl-dev libqtwebkit-dev libshiboken-dev libpyside-dev pyside-tools python-dev python-matplotlib python-pivy python-ply python-pyside libocct*-dev occt-draw libsimage-dev doxygen libcoin-doc dh-exec libspnav-dev</code></pre>

Ce sont toutes les dépendances nécessaires à la compilation, ça peut servir pour les prochaines mises à jour, si vous voulez compiler vous même. Dans la liste il y a quelques dépendances requises pour lancer ma version compilée. Bref, il faut le faire.

<strong>Logiciel :</strong>

Télécharger <a href="https://kerneldesign.net/ressources/freecad/freecad-build.zip" target="_blank">FreeCAD 0.19.zip</a>, la version date de la dernière semaine de janvier 2021. Je la mettrai à jour de temps en temps.

Dézipper votre archive dans le dossier Applications (que vous aurez créé dans le dossier utilisateur Pi) et pour lancer FreeCAD vous taperez la commande suivante (l'ayant compilé dans ce dossier, il faut le remettre) :

<pre><code>/home/pi/Applications/freecad-build/bin/FreeCAD</code></pre>

Ou aller dans le répertoire et double cliquer sur l'icône puis choisir exécuter et le tour sera joué ^_^

Pour créer votre icône sur le bureau, vous pourriez aller faire un tour sur <a href="https://www.framboise314.fr/utiliser-freecad-et-cura-sur-un-raspberry-pi-4/" target="_blank">l'article de Framboise314</a>, c'est très bien expliqué.

<img src='/images/imagesDansArticles/freeCADMenu.png'><p class="creditImg">Vous pouvez ajouter votre élément où vous voulez.</p>

Pour mettre votre icône dans le menu, il suffit de télécharger un logo FreeCAD (512x512px) et d'ajouter votre élément. Les instructions sont assez simples :

<pre><code>Name: FreeCAD 0.19 <br> Command: /home/pi/Downloads/freecad-build/bin/FreeCAD <br> Comment: FreeCAD 0.19 pre</code></pre>

J'espère vous avoir fait gagner un peu de temps, et comme ça en cas de réinstallation de votre PI, vous aurez déjà votre logiciel compilé. En général, il vaut mieux penser à sauvegarder ses compilations !

<h6>Sources : Framboise314 / Image header : FreeCAD</h6>



</description><pubDate>Sun, 31 Jan 21 15:12:00 +0100</pubDate></item><item><title>Déplacements de caméra et effet de focus dans Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=387</link><description><img src='images/thumb@2x_dPlacementsDeCamRaEtEffetDeFocusDansBlender.jpg' /><br>Pour réussir un beau rendu il vaut mieux connaître l'outil caméra correctement. Voici donc quelques éléments de base qui vont vous mettre en selle !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IoP2MsnDtSY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Les manipulations de base :</strong>

C'est un élément important car la caméra va être l'outil nécessaire à votre prise de vue pour réaliser votre rendu.  Pour avoir la vue, il suffit de taper "0" (pavé numérique) ou d'utiliser l'icône dans le viewport.

Nous pouvons cliquer dessus, elle sera sélectionnée en orange. Avec le raccourci "N" dans item de la barre latérale de droite, vous pourrez la manipuler par les coordonnées 3D du tableau, sa position et sa direction. Vous avez également la possibilité de la manipuler de manière manuelle avec la barre latérale de gauche (raccourci T au besoin) ou en effectuant le "shift  spacebar en ajoutant G".

<strong>Transformer la vue view-port en caméra :</strong>

Une astuce géniale c'est de bouger la caméra avec les mouvements de la vue traditionnelle. Il vous suffit pour ça de bouger dans l'univers et de capturer la position pour déplacer la caméra avec le raccourci : "ctrl alt 0". C'est magique non ?

<strong>Manipulation en mode FPS à la première personne :</strong>

Allez dans le keymap des préférences et activez le raccourci "view navigation" et enregistrant le raccourci "shift alt 0". Avec la souris vous pourrez naviguer de gauche à droite, ou de bas et haut, avec l'aide des touches de direction vous aurez le loisir de circuler librement. Comme dans Fortnite !

<strong>Astuce pour gérer un effet de mise au point :</strong>

Oui, vous connaissez forcément ce rendu nommé aujourd'hui le focus. Cela permet de faire comme sur vos téléphones le fameux mode portrait avec l'arrière plan flou, ou l'inverse.

Dans votre vue 3D, nous allons créer un objet vide, raccourcis Shift A et choisir "empty" puis "plan axes". C'est une simple croix, qui ne va pas apparaître dans votre rendu, mais nous allons l'utiliser comme une cible de  mise point.

Pour cela nous allons cocher dans les paramètres de la caméra l'option "Deph of field" et sélectionner notre objet vide dans "Focus on object". En réduisant la valeur "F-stop" par défaut à 0.8 ou 1 vous devriez voir la différence en mode rendu, avec EEVEE, Cycle ou Radeon ProRender (Addon). 

<strong>Les guides pour le cadrage :</strong>

Pour les voir vous pouvez simplement les activer dans l'option "Display viewport" des paramètres de la caméra. C'est idéal pour bien maîtriser la composition de l'image.</description><pubDate>Wed, 15 Jul 20 16:29:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un Goomba offert !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=388</link><description><img src='images/thumb@2x_unGoombaOffert.jpg' /><br>Comme j'étais en train de faire un tutoriel pour modéliser un Goomba en poly mesh, je me suis dis autant l'offrir aux lecteurs de KD, ce modèle 3D ! Vous pourrez le télécharger directement chez Cults3D. Le modèle est gratuit et librement inspiré de celui de Nintendo.

<img src='/images/imagesDansArticles/goomba3D001.jpg'><p class="creditImg">Personnage du jeu Super Mario.</p>

<strong><a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/gadget/goomba-kerneldesign-2" target="_blank">TÉLÉCHARGER LE GOOMBA</a></strong>

Le modèle est optimisé pour l'impression en résine, mais fonctionne aussi pour l'impression standard filaire. Un tutoriel arrive bientôt, c'est promis !

<h6>Création Nintendo & modèle 3D KernelDesign</h6></description><pubDate>Mon, 20 Jul 20 13:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>Quand le design rencontre le monde des gamers</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=389</link><description><img src='images/thumb@2x_quandLeDesignRencontreLeMondeDesGamers.jpg' /><br>Vous ne connaissez sûrement pas l'éditeur de mobilier Herman Miller, célèbre par exemple pour ses rééditions outre-atlantiques du mobilier contemporain de Ray et Chales Eames. Ici, on touche à l'univers du mobilier collectif ou de bureau, réellement luxueux, mais surtout très confortable et durable.

<img src='/images/imagesDansArticles/aluGroupEames001.jpg'><p class="creditImg">Fauteuil de bureau des Eames de 1958.</p>

Mais vous connaissez sûrement la marque Logitech, connue pour ses accessoires informatiques, qui va mettre la barre très haut pour le confort des popotins de gamers avec Herman Miller. Les deux entreprises se sont rencontrées pour nous sortir un fauteuil de bureau spécialement conçu pour les joueurs, nommé Embody.

<img src='/images/imagesDansArticles/hermanLogi001.jpg'><p class="creditImg">Fauteuil Embody et le bureau Nevi.</p>

Herman Miller produit en général un mobilier de bureau ultra moderne et ergonomique, et comme notre société évolue, le monde du gaming n'est plus à la marge. Il suffit de voir le nombre croissant de passionnés qui ont transformé cette passion en e-sport de haut niveau.

Question ergonomie l'on peut faire confiance aux deux fabricants pour offrir le meilleur confort attendu, surtout que le Embody est un classique chez le fabricant pour 1300 euros. Oui, le fauteuil spécialement conçu pour les joueurs est un peu galvaudé, c'est simplement un branding aux couleurs de Logitech G, digne d'un iMac de 1998.

Si votre portefeuille n'est pas encore à sec, vous pourrez l'assortir du bureau Nevi, pour un prix relativement équivalent à 1100 €. La gamme de prix peut faire bondir, mais c'est tout à fait dans la norme d'un excellent fauteuil de travail, surtout dans le mobilier contemporain.

Avec Tim Wallace chez Herman Miller, l'éditeur avait-il besoin de Logitech pour sortir un fauteuil à destination des joueurs ? Sûrement pas, surtout avec un catalogue qui offre un choix de fauteuils réellement mieux dessinés que le Embody.

<img src='/images/imagesDansArticles/hermanLogi002.jpg'><p class="creditImg">Fauteuil Embody d'origine est beaucoup plus sympa !</p>

Vous l'aurez compris je n'apprécie pas ce fauteuil, mais l'on peut remarquer que les usages changent, et que le jeu vidéo demande aujourd'hui le même niveau d'exigence ergonomique que le fessier d'un ingénieur !

<a href="https://www.hermanmiller.com/fr_fr/products/gaming/" target="_blank">L'Emboby n'est pas encore sorti, COVID oblige, ils ont repoussé le lancement.</a>

<h6>Crédits : Herman Miller & Logitech</h6></description><pubDate>Wed, 22 Jul 20 13:05:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un cadre ou une poignée avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=390</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnCadreOuUnePoignEAvecBlender.jpg' /><br>Dans ce tutoriel vous allez apprendre quelques raccourcis très pratiques, afin de créer un cadre. Mais vous pourrez détourner la manipulation pour utiliser la technique pour réaliser d'autres formes ou objets.

<strong>Le premier raccourci important</strong> est : "Shift+Ctrl+Alt+S" en ajoutant une valeur, ici : 0,9 ou en négatif : -0,9. Cela vous permet d'être à 45°. Après l'extrusion vous devriez avoir à ajouter la direction, X,Y, ou Z, juste après le raccourci, mais avant la valeur.

<strong>Pour aligner vous points extrudés</strong>, il suffit de taper "S+direction (x, y, ou z)+0", et comme par magie tout va s'aligner !

Ces deux techniques sont vraiment à connaître, car vous verrez que vous allez les utiliser très souvent maintenant.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IqcYRAQF3fA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 27 Jul 20 14:40:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un Morty offert en 3D</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=392</link><description><img src='images/thumb@2x_unMortyOffertEn3D.jpg' /><br>Cet été on est généreux avec les figurines offertes ! En même temps, je ne vais pas faire payer pour quelque chose qui ne m'appartient pas. Ici, c'est Morty, réalisé sur Blender en poly mesh.

Prochaine étape Rick ! Mais, ça va me demander un peu plus de travail, car la technique du poly mesh évite de sculpter, permet un modèle plus léger, mais je ne maîtrise pas encore bien cette nouvelle façon de faire.

<img src='/images/imagesDansArticles/figurineMorty.jpg'><p class="creditImg">Capture de la figurine dans Blender 2.8.</p>

<strong><a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/jeu/morty-kerneldesign" target="_blank">Télécharger Morty !</a></strong>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 30 Jul 20 10:48:00 +0200</pubDate></item><item><title>Histoire de sourire</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=393</link><description><img src='images/thumb@2x_histoireDeSourire.jpg' /><br>Aujourd'hui, il est entré dans nos vies, on l'utilise au moins une fois par jour dans nos messages, et c'est le smiley ! Cette icône du design graphique, est maintenant déclinée à toutes les sauces, et permet même de communiquer avec seulement des glyphes ou pictogrammes, faisant disparaître les mots de nos échanges.

À l'origine de tous ces Émojis, il y en a un que tout le monde connaît, le smiley sur fond jaune. Il sortira du coup de crayon de Harvey Ball, un graphiste américain. Au départ ce sourire fut utilisé en 1963 pour une compagnie d'assurance. Le sourire trônait sur des affiches, cartes, et sur un fameux badge.

<img src='/images/imagesDansArticles/harveyBallSmiley001.jpg'><p class="creditImg">Badges de la collection Nathaniel Levtow.</p>

Sa simplicité l'a rendu totalement intemporel, on retrouve le symbole aussi bien accroché à la veste d'un millennial, ou sur le sac à dos d'un lycéen encore aujourd'hui. Avec le film Watchmen le fameux badge deviendra même un objet icônique, presque un acteur, pour symboliser le meurtre du Comédien. D'ailleurs ce badge maculé de sang est aujourd'hui resté et vendu pour les fans du comics, et porte le nom de The Comedian's Badge. Moins glorieux et dangereux pour la santé, mais faisant partie de son histoire, le smiley se retrouva également détourné sur des cachets d'ecstasy à partir des années 80.

Mais malheureusement le créateur du légendaire pictogramme ne déposera aucune paternité, et son idée sera volée par un (vilain) français, qui la déposera en 1972 à l'INPI. Le patent troll rapportera des millions à cet entrepreneur.

<img src='/images/imagesDansArticles/harveyBallSmiley002.jpg'><p class="creditImg">Harvey Ball, photographié par Michael Carroll.</p>

Néanmoins, l'histoire retiendra le nom de son créateur et la poste américaine lui rendra hommage avec l'édition d'un timbre, bien évidemment avec le sourire. En 1999, le designer créera une fondation "The World Smile Corporation" et reprendra la main sur son œuvre pour des actions caritatives à destination de l'enfance. Harvey Ball est décédé en 2001, mais sa création n'est pas prête de s'éteindre, et son sourire rivalisera sûrement encore quelques siècle avec la Mona Lisa !

<h6>Sources : smileyface-jp.com</h6></description><pubDate>Fri, 07 Aug 20 11:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un mockup de magazine avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=394</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnMockupDeMagazineAvecBlender.jpg' /><br>Pour mettre en valeur son travail d'édition, il vous faut souvent un mockup pour mettre en scène votre création. Il existe bien des sites qui proposent de superbes photos, mais le risque est de trouver le même mockup dans le book d'un autre.

Ici, nous allons voir comment réaliser une maquette très simple avec Blender. Vous pourrez ensuite l'utiliser dans ce même logiciel (avec l'UV mapping), ou avec Adobe Photoshop, et même Affinity Photo, etc.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uDPE2OEWFzA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Chez KD, comme on est sympa, on vous offre 1 mockup. Le fichier Blender et le rendu HD.
<a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/mockupMagazine.zip" target="_blank">Télécharger le mockup !</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6>

</description><pubDate>Wed, 12 Aug 20 09:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fusion 360 réaliser un réseau à partir d'une image</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=395</link><description><img src='images/thumb@2x_fusion360RAliserUnRSeauPartirDUneImage.jpg' /><br>Il est venu le temps de vous montrer comment faire un réseau ! D'ailleurs si je ne dis pas de bêtises, celui-ci est à Notre Dame de Paris. Vous remarquerez qu'il est néanmoins, bien moins détaillé, puisqu'il va servir à faire un positif pour créer un moule. En effet, une copine pâtissière m'a demandé en urgence la création d'un modèle 3D, et je me suis dit que c'était l'occasion idéale pour vous partager la technique.

<h3>Astuce :</h3>Sachez que vous pouvez aussi créer un modèle directement avec Adobe Illustrator ou Affinity Designer, etc., et exporter votre dessin en .svg à extruder directement dans Fusion 360.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-L9v0tZb7tk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h3><a href="https://kerneldesign.net/ressources/stl/imageReseau.zip" target="_blank">Télécharger le fichier de tavail</a></h3>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 16 Aug 20 14:22:00 +0200</pubDate></item><item><title>Générer un réseau avec Illustrator</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=396</link><description><img src='images/thumb@2x_gNRerUnRSeauAvecIllustrator.jpg' /><br>Nous avons vu dans <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=395" target="_blank">un tutoriel précédent</a> comment réaliser un réseau dans Fusion 360, mais nous pourrions aussi bien importer ce dernier directement d'Illustrator avec un format .svg (fichier vectoriel libre). Mais cette technique est aussi pratique pour les graphistes en herbe, par exemple pour illustrer un citron ou <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=271" target="_blank">une jante de voiture</a>.

Bref, une petite astuce très pratique qui combine l'outil de rotation <strong>[Ctrl + r]</strong> sur Windows, ou <strong>[cmd + r]</strong> sur Mac, et l'outil de duplication <strong>[Ctrl + d]</strong> sur Windows, ou <strong>[cmd + d]</strong> sur Mac.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m3WlmomUqMY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédits KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 17 Aug 20 09:53:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un peu d'histoire autour de VLC</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=397</link><description><img src='images/thumb@2x_unPeuDHistoireAutourDeVLC.jpg' /><br>L'histoire du design n'est plus seulement cantonnée aux objets, aujourd'hui le numérique a une place très importante. Au sens large, un logiciel passe par les mêmes étapes de création. Ça tombe bien, ici, on est fan de numérique aussi !

Je vous invite à découvrir un gros morceau d'histoire, avec VLC, l'un des lecteurs de vidéos les plus connus au monde, et surtout libre. En plus de ça, Jean-Baptiste Kempf (un des créateurs de VLC) vous partagera son avis sur la startup nation aujourd'hui, la place du libre dans l'entreprise, et l'uberisation du travail. Un regard très centralisé du monde de la tech.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EyCLVjAMJAU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Si vous avez manquez notre article, nous avions aussi parlé <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=372" target="_blank">du logiciel Blender</a>. (Vidéo en VOSTFR)

<h6>Source : <a href="https://blogmotion.fr" target="_blank">blogmotion.fr</a> / Crédits : Le Média</h6></description><pubDate>Wed, 19 Aug 20 10:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un petit merci n'est pas de trop !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=398</link><description><img src='images/thumb@2x_unPetitMerciNEstPasDeTrop.jpg' /><br>Depuis la création de la chaîne en 2017, il y a eu un peu de chemin parcouru. On va commencer par le nom Kernel Desgin, pourquoi l'avoir choisi ? C'est assez simple, il rassemble à la fois la culture numérique, la 3D et la création d'objets, mes grandes passions. Il suffit de me suivre un peu pour vite s'en apercevoir.

Mais KD c'est surtout une plateforme avec un site d'apprentissage gratuit pour tous, et même libre de droits pour l'Éducation Nationale. Car l'autre expérience est d'offrir encore aujourd'hui à mes élèves, ou étudiants une bibliothèque de cours en ligne pour s'entraîner à tout moment et partager un métier, une passion en dehors des murs de la salle de classe.

<img src='/images/imagesDansArticles/kd3k001.jpg'>

L'aventure continue et je remercie tous, abonnés ou non, pour votre soutien, vous êtes de plus en plus nombreux, parfois même de l'autre côté de la planète, et j'espère que nous partagerons nos passions encore pendant quelques années !

Encore merci,

Benjamin de KD

<h6>PS : Paul et Thomas vous êtes les deux premiers fans =)</h6></description><pubDate>Fri, 21 Aug 20 09:34:00 +0200</pubDate></item><item><title>Prépare ton Halloween en avance ^-^</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=400</link><description><img src='images/thumb@2x_prPareTonHalloweenEnAvance.jpg' /><br>Certes, nous avons un peu d'avance mais c'est l'occasion de découvrir Fusion 360 ou Blender pour préparer vos objets pour Halloween. Car avec ces deux logiciels vous pourrez facilement imprimer vos créations.

Pour les amateurs Fusion 360 est parfait, même pour les utilisateurs confirmés, et pour les plus créatifs d'entre vous, Blender sera un allié de poids avec son mode sculpture très poussé au besoin.

Mais peu importe votre chapelle, vous pourrez au final imprimer vos réalisations. Attention toutefois à prévoir de l'ABS plus résistant à la chaleur, si vous voulez y mettre une vraie bougie. Sinon, chez Ikea par exemple des bougies LED seront idéales et parfaitement sécurisées.

Télécharger les fichiers du tutoriel : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/lanterneJack.zip" target="_blank">lanterneJack.zip</a>

<strong>Version Fusion 360</strong>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Kg3kGf7x6YI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Version Blender</strong>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6afx5kBC0QM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit photo header : David Menidrey sur Unsplash</h6></description><pubDate>Tue, 25 Aug 20 12:56:00 +0200</pubDate></item><item><title>HIGH SCORE, la genèse du game design</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=399</link><description><img src='images/thumb@2x_hIGHSCORELaGenSeDuGameDesign.jpg' /><br>Avant l'eSport, et même l'internet, il y avait les salles d'arcade. Netflix vous propose de plonger dans cette histoire à partir des années 80. On y parlera game design, guerre de consoles, et de quelques titres de jeux légendaires.

Ce que j'apprécie dans le documentaire, c'est le va et vient entre les utilisateurs et les concepteurs, l'histoire est vue des deux côtés. Mais le plus sympa reste de découvrir les hommes derrière la machine, et vous ne pourrez plus dire qu'un développeur n'est pas un créatif ! Une petite envie de vous mettre au code maintenant ?

De quoi enrichir votre culture vidéoludique en 6 épisodes, seulement !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B4jopG1wX88" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<h6>Crédit Photo : par Kevin Borrill sur Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 20 Aug 20 12:07:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fusion 360 création d'une citrouille</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=401</link><description><img src='images/thumb@2x_fusion360CrAtionDUneCitrouille.jpg' /><br>Dans ce tutoriel sur la thématique d'Halloween, nous allons voir comment utiliser le mode sculpture de Fusion 360. Cette zone de création du logiciel peut faire peur, mais elle est tellement pratique. En plus vous allez voir qu'elle est facilement maîtrisable.

Ici, l'excuse de la citrouille était toute trouvée pour aborder de nouvelles techniques !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Kg3kGf7x6YI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Télécharger les fichiers du tutoriel : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/lanterneJack.zip" target="_blank">lanterneJack.zip</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 25 Aug 20 13:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>Kit anti-Covid de rentrée</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=402</link><description><img src='images/thumb@2x_kitAntiCovidDeRentrE.jpg' /><br>Pour vous aider dans cette rentrée 2020, je me suis permis de vous faire un petit kit 3D à imprimer chez soi sur votre imprimante 3D. Pour les supports d'intérieur de masque, je me suis inspiré du travail de <a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/maison/mask-frame-robinfang" target="_blank">Robin Fang</a>, et j'ai ajouté un modèle femme, qui n'existe pas au départ. Le modèle est plus adapté à une morphologie plus fine, en général.

<img src='/images/imagesDansArticles/kitCovid001.jpg'><p class="creditImg">Support masque version homme.</p>
<img src='/images/imagesDansArticles/kitCovid002.jpg'><p class="creditImg">Support masque version femme.</p>

L'avantage du support intérieur du masque est assez simple. Il permet d'éviter la buée sur les lunettes (cool), moins d'humidification du masque, et surtout augmente un peu le volume d'air sous celui-ci. Votre masque est d'ailleurs plus stable, il ne remonte plus sous les yeux, et en général il descend moins.

<strong>Petite astuce :</strong> vous pouvez à l'aide d'un sèche cheveux, thermoformer vos supports, pour l'ajuster à votre morphologie. Attention, pas besoin de le chauffer comme un malade, sinon le PLA par exemple peut fondre.

Pour le crochet, c'est une petite version assez solide pour tirer une grosse porte, ou simplement pousser un bouton d'ascenseur. Vous pourrez aussi taper votre code de carte bleue, etc. D'ailleurs si vous voulez en faire un vous même notre tutoriel est là pour ça.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4iZTjpKLZlc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<img src='/images/imagesDansArticles/kitCovid003.jpg'><p class="creditImg">Le crochet du capitaine !</p>

Bref, tout ceci pourrait être un bel exercice de design, forme(s), fonction(s), tout y est. Si vous avez des idées faites chauffer Blender ou Fusion 360 et partagez sur <a href="https://cults3d.com/fr" target="_blank">Cults3D</a> !

<h3><a href="https://kerneldesign.net/ressources/stl/KitAntiCovid.zip" target="_blank">Télécharger le KitCovid de rentrée !</a></h3></description><pubDate>Sun, 30 Aug 20 19:58:00 +0200</pubDate></item><item><title>La typographie la plus détestée du monde ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=403</link><description><img src='images/thumb@2x_laTypographieLaPlusDTestEDuMonde.jpg' /><br>Vous connaissez forcément la fonte Comic Sans MS créée par Vincent Connare. Cette typographie appréciée du grand public dans les années 90 va connaître une descente aux enfers sans jamais pouvoir redorer son blason.

Ce qui va faire le succès de la Comic Sans MS, c'est qu'elle est intégrée au système Windows après sa création, d'ailleurs elle a dû être la police par défaut de l'OS. Elle va être appréciée au départ pour son côté ludique et pour son inspiration clairement issue du monde du comics américain. Elle se rapproche d'ailleurs aussi d'une graphie manuscrite.

Nous comprenons facilement le sens pour <strong>Comic</strong> mais pourquoi Sans suivi de MS ? Le terme <strong>Sans</strong> est simplement pour l'absence d'empatement, bien que la lettre c en ait un. <strong>MS</strong> tout simplement parce que la typographie a été créée pour Microsoft.

<img src='/images/imagesDansArticles/comicSans001.png'><p class="creditImg">Image Wikipédia</p>

Mais comment est-elle devenue une police détestée ? Microsoft l'ayant implémenté dans son OS, la typographie va vite devenir un symbole de la typo franchouillarde. Idéale pour créer un flyer pour le barbecue du week-end en famille, ou pour organiser des réunions sympathiques en entreprise. Snobisme ou pas, les graphistes de "bon goût" vont vite mettre cette fonte au placard.

Son gros défaut est surtout d'avoir été trop utilisée, et surtout employée pour n'importe quoi. Finalement, elle est passée de reine de la typographie au statut de police maladroite dans son style. Si cela ne suffisait pas, internet en fera un sujet de moquerie jusqu'à lui offrir un temple du mauvais goût avec le <a href="https://comicsansproject.tumblr.com" target="blank">ComicSansProject</a>, où vous pourrez retrouver de célèbres logotypes détournés avec la fameuse Comic Sans MS.

En 2010 le magazine Times classera la police dans les 50 pires typographies au monde. Mais cela ne refroidira pas Craig Rozynski, qui proposera en 2014 une Comic Neue (nouveau en allemand). Le graphiste corrigera les défauts reconnus de son ancêtre, mais même Vincent Connare déclarera sur Twitter que cette nouvelle police, "C'est de la merde".

Une drôle d'histoire pour une police mal aimée, mais qui à mon avis traversera les prochaines décennies sans souci !

<h6>Sources : France Culture & Wikipédia</h6></description><pubDate>Sat, 05 Sep 20 10:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Grid Vs Flexbox pour votre mise en page web</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=405</link><description><img src='images/thumb@2x_gridVsFlexboxPourVotreMiseEnPageWeb.jpg' /><br>Après avoir débuté la mise en place des quelques éléments HTML et CSS, souvent nous avons envie de commencer une mise en page. Je vous invite à découvrir deux méthodes qui vous permettrons de mettre en place les éléments de votre page web.

La première le display grid simple à comprendre et à mettre en place pour les gros éléments. Ici, c'est la rigueur. <strong>Idéal, pour la structure d'une page par exemple.</strong>

La suivante le display flex, elle demande plus de conteneur, et plus de CSS à taper, mais plus fluide à l'usage. <strong>Idéal, pour structurer une galerie ou des menus.</strong>

Quoi qu'il soit, les deux méthodes sont complémentaire bien souvent, et elles changent notre vie pour composer une page web. Fini les float, inline, marge négative, etc..

<iframe height="265" style="width: 100%;" scrolling="no" title="Grid Vs Flexbox" src="https://codepen.io/kerneldesign2/embed/eYZKOLR?height=265&theme-id=dark&default-tab=html,result" frameborder="no" loading="lazy" allowtransparency="true" allowfullscreen="true">
  See the Pen <a href='https://codepen.io/kerneldesign2/pen/eYZKOLR'>Grid Vs Flexbox</a> by Kerneldesign
  (<a href='https://codepen.io/kerneldesign2'>@kerneldesign2</a>) on <a href='https://codepen.io'>CodePen</a>.
</iframe>

<a href="https://codepen.io/kerneldesign2/pen/eYZKOLR" target="_blank">Voir le cours sur CodePen</a> directement, c'est peut être plus simple ! <a href="https://kerneldesign.net/ressources/html/gridVsFlex.zip">Récupérer le fichier HTML du cours</a>.

<h6>Sources : W3Schools & Moz://a Doc</h6></description><pubDate>Sun, 13 Sep 20 14:10:00 +0200</pubDate></item><item><title>Un outil pour quelques options CSS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=406</link><description><img src='images/thumb@2x_unOutilPourQuelquesOptionsCSS.jpg' /><br>Pour vous éviter de ramer dans les paramètres de type bordure, de dégradé, effet de grain, et d'ombres, voici une bonne adresse : <a href="https://www.cssmatic.com" target="_blank">www.cssmatic.com</a>. Le site offre presque tous les paramétrages possibles dans ces 4 domaines.
<img src='/images/imagesDansArticles/cssMatic.png'><p class="creditImg">Capture du site</p>
Pour débuter tranquillement et voir en direct le résultat c'est idéal. J'apprécie particulièrement les gradients et box shadow, à la fin vous pourrez récupérer facilement le code généré automatiquement, ou dans le cas du noise, directement la texture.

Bref, vous n'aurez aucune excuse pour faire une faute de goût... pardon de code !

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 14 Sep 20 16:28:00 +0200</pubDate></item><item><title>Nos logiciels changent, pas forcément une bonne nouvelle avec Fusion 360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=407</link><description><img src='images/thumb@2x_nosLogicielsChangentPasForcMentUneBonneNouvelleAvecFusion360.jpg' /><br><strong>Mauvaise nouvelle :</strong>

Avec la rentrée Autodesk semble encore changer son système de licences pour Fusion 360. Vous avez été habitué à un choix d'options possibles et bien c'est terminé. C'est un modèle connu chez l'éditeur qui vous hameçonne avec des versions d'essais complètes, puis ils ferment les vannes pour vous faire sortir le portefeuille.

Donc Fusion 360 pour les amateurs devient Fusion 360 pour utilisation personnelle. La licence est valable 1 an. Bien sûr la licence est stricte uniquement pour des projets non commerciaux. En gros, le travail fait sur cette licence appartient à Autodesk.

Nous avons connu la version standard pour tous, puis une version Ultimate, et maintenant la version pour le hobby qui devient une licence personnelle beaucoup plus limitée. Le problème semble lié surtout aux exports selon Barbatronic et  MrBidouille (Twitter). La licence éducation ne semble pas touchée par ces changements.

C'est peut être l'occasion de changer de crémerie et de se rendre chez FreeCAD. C'est un logiciel Open Source, orienté vers sa communauté. Ici, l'interface est un peu difficile à prendre en main, mais l'aventure vaut le coup maintenant pour la modélisation paramétrique. En gros pour remplacer Fusion 360, il n'y a pas mieux.

<a href="https://freecadweb.org/?lang=fr" target="_blank">Découvrir FreeCAD</a>

<strong>Bonne nouvelle :</strong>

Sinon chez Pixologic depuis hier, il y a quelques nouveautés assez sympathiques avec la mise à jour de ZBrush Core 2021, c'est la version light du logiciel éponyme, mais ici Pixologic est moins pingre que chez Autodesk. Il y a quelques nouveautés qui enrichissent encore la version Core, dont une version de ZRemesher que j'ai hâte d'essayer !

<a href="http://docs.pixologic.com/zbrushcore/whats-new-in-zbrushcore-2021/" target="_blank">Liste des nouveautés de ZBrush Core 2021</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 18 Sep 20 07:03:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les règles de survie pour un créatif</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=408</link><description><img src='images/thumb@2x_lesRGlesDeSurviePourUnCrAtif.jpg' /><br>Fraîchement diplômé, vous voici dans la jungle, et l'on vous propose pour votre créa, 100 balles et un mars. On dit stop, et on va faire un tour à <a href="https://metiers-graphiques.fr" target="_blank">l'association des Métiers Graphiques</a>.

Pourquoi me direz-vous ? Tout simplement pour défendre votre savoir faire, et être aidé par tous les outils numériques mis à votre disposition. L'un des plus pertinents selon moi, <a href="https://kitdesurvie.metiers-graphiques.fr" target="_blank">c'est le kit de survie du créatif</a>, un site qui est une véritable boîte à outils, réglementations, tarifs, droit d'auteur, etc. De quoi démarrer sur de bonnes bases face à vos premiers clients. Les requins n'ont qu'à bien se tenir !

<img src='/images/imagesDansArticles/kitSurvie01.png'><p class="creditImg">Capture du site kit de survie du créatif</p>

Dans ce couteau Suisse l'on trouve aussi l'adresse sur site <a href="https://www.kob-one.com" target="_blank">Kob-One</a>, c'est une petite communauté de graphistes 100% Freelance et élevés au grain. Idéal pour y poser des questions, surtout dans le cadre d'une création d'entreprise, seul, à deux etc.

<img src='/images/imagesDansArticles/kitSurvie02.png'><p class="creditImg">Capture du forum Kob-One</p>

Ces deux pistes sont réellement à fouiller, même à creuser, car elle pullule d'informations super pratiques. Donc toi, jeune créatif, ou même plus vieux, ces adresses sont faites pour toi !

<a href="https://metiers-graphiques.fr" target="_blank">https://metiers-graphiques.fr</a>
<a href="https://kitdesurvie.metiers-graphiques.fr" target="_blank">https://kitdesurvie.metiers-graphiques.fr</a>
<a href="https://www.kob-one.com" target="_blank">https://www.kob-one.com</a>

<h6>Crédit photo : Rachael Gorjestani sur Unsplash</h6></description><pubDate>Sun, 27 Sep 20 12:08:00 +0200</pubDate></item><item><title>Visual Studio Code sur un Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=410</link><description><img src='images/thumb@2x_visualStudioCodeSurUnRaspberryPi.jpg' /><br>Sur Raspberry Pi il y a un logiciel de code intégré c'est Geany, mais personnellement je ne suis pas fan. J'apprécie Sublime Text 3, mais il n'est pas encore disponible. J'ai donc cherché une solution autour de Visual Studio Code de Microsoft, et quelle ne fut pas ma surprise que de découvrir qu'un portage avait été fait !

Le logiciel (et projet) se nomme Code - OSS (headmelted), et c'est un portage complet semble-t-il.

<strong>Installation :</strong>

Vous ouvrez votre terminal en tapant <strong>sudo -s</strong>, puis :

 <pre><code>. <( wget -O - https://code.headmelted.com/installers/apt.sh )</code></pre>

<img src='/images/imagesDansArticles/visualStudioCodeRaspberryPi.png'><p class="creditImg">C'est le même que sur votre Windows ou Mac.</p>

<strong>Ajouter la clé GPG :</strong>

Normalement curl est installé sur le Pi, mais voilà l'étape complète :

<pre><code>sudo apt-get install curl<br>sudo apt-get install gnupg<br>curl -L https://packagecloud.io/headmelted/codebuilds/gpgkey | sudo apt-key add -</code></pre>

Après tout ça, vous pouvez mettre à jour vos dépôts :

<pre><code>sudo apt-get update</code></pre>

Avec ça, vous êtes les rois du pétrole pour coder avec votre Pi !

<h6>Images header : Microsoft & Raspberrypi<h6>
</description><pubDate>Mon, 12 Oct 20 17:21:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un carton d'invitation avec Adobe Indesign</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=411</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnCartonDInvitationAvecAdobeIndesign.jpg' /><br>Après un petit moment sans tutoriel avec Indesign, il était temps de remettre le pied à l'étrier. Ici, un simple carton d'invitation, ou carte postale comme vous préférez.

Globalement rien de bien compliqué, nous abordons des notions comme la rotation d'une page, gérer des natures de traits, et des positions d'images.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rX6dnSNT8R4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Pour l'images rendez-vous sur <a href="https://unsplash.com/photos/1-1gFMY0sJQ" target="_blank">unsplash.com</a> !

<h6>Soucre : Adobe Helper & image Unsplash</h6></description><pubDate>Thu, 15 Oct 20 11:17:00 +0200</pubDate></item><item><title>Découvrir FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=412</link><description><img src='images/thumb@2x_dCouvrirFreeCAD.jpg' /><br>Pour ce premier tutoriel avec FreeCAD en version 0.19, nous allons découvrir les premières manipulations. C'est assez simple, mais il faudra oublier vos repères si vous venez de Fusion 360.

L'avantage de FreeCAD est d'être libre, pas de mauvaise surprise comme avec le logiciel d'Autodesk nommé dans le paragraphe ci-dessus. Il est multiplateforme, Windows, Mac OS, Linux, et même sur le Raspberry Pi c'est possible <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=409" target="_blank">(lire notre article)</a>.

Bref, un outil de 3D paramétrique idéal pour les makers, ou aventurier du dimanche comme moi ! Il faut bien débuter, je vous propose donc d'avancer avec moi avec ce premier tutoriel.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadDecouvrirLeLogiciel.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/qc6VpoSaLX4" target="_blank">FreeCAD découvrir le logiciel</a>

Télécharger FreeCAD 0.19 (en développement) : <a href="https://github.com/realthunder/FreeCAD_assembly3/releases" target="_blank">https://github.com/realthunder/FreeCAD_assembly3/releases</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net<h6></description><pubDate>Fri, 16 Oct 20 10:07:00 +0200</pubDate></item><item><title>Dessin et contraintes dans FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=413</link><description><img src='images/thumb@2x_dessinEtContraintesDansFreeCAD.jpg' /><br>Pour avancer tranquillement dans FreeCAD il faut aborder quelques notions de basses comme les contraintes dans un dessin. Par défaut, on trace une forme mais il faut bien lui donner des mesures. Nous allons voir comme faire dans cette courte vidéo.

Cette étape de compréhension est importante car nous partons souvent un dessin pour gérer ensuite un volume en 3D.

<strong>Niveau 1 :</strong>
<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadDessinEtContraintes.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/TOzFavioD_k" target="_blank">FreeCAD dessin et contraintes</a>

<strong>Niveau 2 :</strong>
<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadDessinEtContraintesNiv2.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/6bLiW993tW8" target="_blank">FreeCAD dessin et contraintes Niveau 2</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 18 Oct 20 19:20:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'effet papier découpé avec Illustrator et Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=414</link><description><img src='images/thumb@2x_lEffetPapierDCoupAvecIllustratorEtBlender.jpg' /><br>Un gros tutoriel à voir, mais pour un effet garanti ! La technique est assez simple, on part d'un dessin à la main pour aller l'améliorer dans quelques logiciels, qui sont Adobe Illustrator et ensuite Blender.

Il y a pas mal d'étapes, mais elles sont relativement simples, surtout pour ceux qui connaissent un peu Blender, et oui pas besoin d'être un spécialiste.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderIllustratorLEffetPapierDecoupe.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/MYKIxMoF8Mc" target="_blank">Illustrator et Blender l'effet papier découpé</a>

Document à télécharger : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/illustrator/dessinDuBatman.zip">dessinDuBatman.zip</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 19 Oct 20 09:57:00 +0200</pubDate></item><item><title>plans de construction et lissage de profils avec FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=415</link><description><img src='images/thumb@2x_plansDeConstructionEtLissageDeProfilsAvecFreeCAD.jpg' /><br>Avec FreeCAD c'est un peu un jour, une découverte. Pour moi, la gestion des plans de construction est importante, tout comme le lissage des profils. C'est pourquoi j'ai un peu cherché, et j'y suis arrivé !

Je partage donc cette technique très utile dans la création d'objets en 3D. C'est un peu différent que dans Fusion 360 mais tout aussi efficace.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadPlansDeConstructionEtLissageDeProfils.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/TL1XDTNqnFo" target="_blank">FreeCAD plans de construction et lissage de profils</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 19 Oct 20 12:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>Suivre un guide avec un profil dans FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=416</link><description><img src='images/thumb@2x_suivreUnGuideAvecUnProfilDansFreeCAD.jpg' /><br>Un outil de base mais tellement pratique en 3D. Avec cette technique on peut sortir un nombre de formes incroyables, il fallait donc l'apprendre d'absolument. Il suffit d'avoir le profil sur un axe de dessin, puis le chemin sur un autre, et de passer de Part Design à Part pour utiliser ce nouvel outil <strong>de balayage le long d'un chemin</strong>.

Vous le remarquerez dans cette vidéo, mais je tourne sur un Raspberry Pi 4 avec 4Go de RAM. Ce n'est pas pour le sport, mais simplement pour me libérer petit à petit, et FreeCAD est vraiment cool comme logiciel, même si l'interface est un peu Bolcheviks !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadSuivreUnGuideAvecUnProfil.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/HJJAQhLIHes" target="_blank">FreeCAD suivre un guide avec un profil</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 24 Oct 20 11:22:00 +0200</pubDate></item><item><title>DagomApp & Ubuntu 20.10
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=418</link><description><img src='images/thumb@2x_dagomAppUbuntu2010.jpg' /><br>Ayant mis à jour mon imprimante 3D avec un kit de tiges trapézoïdales de chez Dagoma, il faut après lui apprendre à utiliser ses nouveaux pouvoirs. Cela implique d'utiliser généralement l'application DagomApp, mais elle n'est pas encore à jour pour Ubuntu 20.10. En même temps cette version de l'OS vient de sortir ou presque.

J'ai envoyé un p'tit message chez Dagoma et Aurélien m'a répondu en m'envoyant un paquet de libraries permettant de mettre à jour l'application, donc de la lancer.

Télécharger le paquet : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/dagoma/libpango.zip" target="_blank">libpango.zip</a>, fichiers à mettre à la racine du dossier DagomApp.

Téléchager l'application : <a href="https://www.dagoma3d.com/dagom-app-application-pour-imprimante-3d-dagoma" target="_blank">DagomApp</a>

La mise à jour du firmware s'est bien passée et je vais pouvoir profiter de mon nouveau kit sur ma Discoeasy 200 qui a bien 4 ans de service déjà, et à qui il ne manque plus rien !

Go sur FreeCAD pour créer de quoi faire chauffer la bête !

<h6>Source : Dagoma3D</h6></description><pubDate>Mon, 23 Nov 20 17:41:00 +0100</pubDate></item><item><title>2 chaînes à découvrir !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=419</link><description><img src='images/thumb@2x_2ChaNesDCouvrir.jpg' /><br><strong>La première pépite :</strong>

Vous ne l'avez peut-être pas encore découverte mais la chaîne Youtube du fablab de Rennes mérite d'être suivie. Ils ne proposent pas encore beaucoup de tutoriels, mais je parie que cela va vite s'étoffer au fil des mois à venir. En plus les makes sont bien détaillés et cela plaira au plus grand nombre.

Vous avez aussi la possibilité de les retrouver sur <a href="http://www.labfab.fr" target="_blank">www.labfab.fr</a> ou sur <a href="https://twitter.com/LabFabfr?s=20" target="_blank">Twitter</a>, et pourquoi pas y passer si vous habitez Rennes, c'est toujours l'occasion de développer vos projets et l'équipe semble sympa.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0vSKXlx_WVc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>La deuxième pépite :</strong>

Pas forcément orientée sur le make, mais comme tout bon maker vous êtes forcément geek, et la chaîne de Yves Rougy va vous intéresser ! On y retrouve un peu d'histoire de l'informatique avec quelques belles anecdotes.

Pour le suivre : <a href="https://twitter.com/yrougy?s=20" target="_blank">sur Twitter</a> ou sur <a href="https://rougy.net" target="_blank">https://rougy.net</a>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ap8gHArGS9A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

N'oubliez pas de vous abonner à leurs chaînes et pourquoi pas à la nôtre si vous ne nous connaissez pas ^_^

<h6>Source : c'est nous</h6></description><pubDate>Thu, 17 Dec 20 13:20:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un POC au casque ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=420</link><description><img src='images/thumb@2x_unPOCAuCasque.jpg' /><br>Si vous êtes un maker un peu aguerri vous avez sûrement déjà entendu, ou lu l'acronyme P.O.C. qui veut dire en anglais proof of concept. Si on le traduit littéralement ça nous donne : preuve de concept. Par très clair tout ça, alors traduisons le par : démonstration de faisabilité.

Les anglo-saxons aiment bien décomposer toutes les tâches complexes en petites tâches faciles à exécuter par n'importe qui, et on peut voir le P.O.C. comme une étape de réflexion bien en amont du prototype, qui va vous aider à vous organiser.

Bien sûr ce concept ne s'applique pas que pour les makers, il est valable pour les designers, développeurs, etc..

Maintenant comment ça marche ? Et bien pour ça je vous invite à regarder un barbu qui vous donnera les clés du P.O.C..

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c8IkijDQMX8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Vous l'aurez maintenant compris, le P.O.C. vous permet de poser un point de vue sur votre prototypage, c'est un cadrage des problèmes que vous allez rencontrer. En somme, une mini étude de projet en amont.

Mais ce que rappelle <a href="https://twitter.com/barbatronic?s=20" target="_blank">Barbatronic</a> et qui est très important, c'est la notion du temps dans la conception créative. Un ingrédient que l'on oublie souvent de prendre en compte au début d'un développement, et ça m'arrive encore aujourd'hui.

<h6>Crédits : Barbatronic</h6></description><pubDate>Thu, 24 Dec 20 09:05:00 +0100</pubDate></item><item><title>Les booléens dans FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=421</link><description><img src='images/thumb@2x_lesBoolEnsDansFreeCAD.jpg' /><br>Nous allons découvrir ici un des principes possibles de l'outil booléens dans FreeCAD, de cette manière il vous sera plus facile d'appréhender le reste. En plus j'ai ajouté quelques astuces de manipulations.

Globalement je navigue entre Part, Part Design, et Sketcher. Je suis pas certain d'utiliser la meilleure méthode, mais si je découvre une autre technique, vous pouvez être sûr que je viendrai la partager ici !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadLesBouleensEtEvidements.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/7xQIddOcyE4" target="_blank">FreeCAD les booléens et évidements</a>

Mise à jour le 5 janvier 2021, mais l'ancienne version est toujours sur Youtube.

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6>
</description><pubDate>Mon, 04 Jan 21 19:46:00 +0100</pubDate></item><item><title>Géométrie de référence dans FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=422</link><description><img src='images/thumb@2x_gOmTrieDeRFRenceDansFreeCAD.jpg' /><br>Voici comment faire reposer une nouvelle géométrie sur une autre. J'avoue que cet outil est bien pratique, mais si comme moi vous découvrez FreeCAD sans rien connaître, vous allez vous faire des noeuds au cerveau avec de le trouver ^_^

L'outil est simple, il vient se greffer sur un autre sketch, et vous pouvez récupérer les références de ce dernier pour y contraindre votre nouvelle géométrie.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadGeométrieDeReferenceAvecPartDesign.mp4" type=video/mp4></video>

Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/hOUBM4FGZnk" target="_blank">FreeCAD géométrie de référence</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 07 Jan 21 13:11:00 +0100</pubDate></item><item><title>Kit de démarrage pour FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=423</link><description><img src='images/thumb@2x_kitDeDMarragePourFreeCAD.jpg' /><br>Depuis le changement de licence enclenché par Autodesk pour Fusion 360, je me suis tourné vers FreeCAD en version 0.19 (en développement). Pendant cette période j'ai effectué des tests sur plusieurs OS, et le logiciel est réellement multiplateforme, c'est un gros point fort. Du coup, je vous ai préparé un kit de découverte pour quitter Fusion en douceur.

Ma version est celle de Realthunder qui intègre Assembly3. Elle est disponible pour tous les OS. Pour le Raspberry Pi j'ai aussi une version compilée qui traîne sur le site.

<a href="https://github.com/realthunder/FreeCAD_assembly3/releases">Télécharger la version compatible avec Windows 10, Mac OS 10 et 11 et Linux (x86).</a>

<a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=409">Télécharger la version compatible avec Raspbian OS</a>

Pourquoi choisir la version de développement, car la version sur le site officiel de FreeCAD n'est pas compatible avec Mac OS 11, et l'interface a évolué positivement, donc autant en profiter, et cette version est suffisamment stable.

Version officielle : <a href="https://www.freecadweb.org" target="_blank">https://www.freecadweb.org</a>

FreeCAD vous intéressera si vous êtes un maker débutant et amateur de logiciel libre. Si vous venez de Fusion 360, il pourra vous rebuter au niveau de l'interface, et vous dérouter dans sa manière de fonctionner. Il faudra faire des efforts pour apprendre des nouvelles méthodes de fonctionnement. Mais si vous ne connaissez pas <a href="https://twitter.com/barbatronic?s=20" target="_blank">le maker Barbatronic</a>, il a fait ce switch récemment et l'aventure semble positive pour lui.

Néanmoins, la force de FreeCAD est de tourner totalement hors ligne et sur des machines relativement anciennes. Côté interface, utilisateurs de Fusion 360 n'ayez crainte, le logiciel offre un panel de personnalisations généreux. Autre élément assez important la documentation de FreeCAD, elle est très bien fournie et en français la plupart du temps.

Dernier détail et pas des moindres, avec FreeCAD vous êtes réellement le propriétaire de vos idées. Aujourd'hui tout développement effectué avec la licence dédiée aux makers, ou aux étudiants, ne vous permet pas d'être intégralement propriétaire des travaux réalisés dans Fusion 360. C'est un argument massue en faveur de FreeCAD.

<strong>La prise en main</strong>

Une courte vidéo pour découvrir le logiciel et quelques principes de fonctionnement. De quoi vous mettre le pied à l'étrier.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qc6VpoSaLX4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Des outils pour le dessin</strong>

Ici, nous allons dessiner nos premiers profils et utiliser les différentes fonctions de l'interface de dessin. J'ai fait un court balayage, mais suffisant pour commencer à produire.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TOzFavioD_k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6bLiW993tW8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<strong>Pour aller plus loin avec la 3D</strong>

Dans cette partie, j'ai fait un résumé des outils 3D un peu plus avancés dont j'ai eu besoin pour avancer dans mes projets. Il manque encore deux ou trois choses, mais vous aurez déjà une petite palette en main et votre curiosité fera le reste du chemin.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TL1XDTNqnFo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HJJAQhLIHes" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7xQIddOcyE4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hOUBM4FGZnk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Mon verdict pour FreeCAD en comparaison de Fusion 360 et assez simple. Fusion 360 offre une interface plus user friendly, mais en dehors de ce point qui pourra freiner les moins curieux, FreeCAD offre autant de possibilités. Seul le mode sculpture est manquant, mais Blender pourra très bien prendre le relais, et faire bien mieux.

Donc après presque 2 mois sur FreeCAD, je vais le garder comme outil principal en 3D paramétrique. Fusion 360 sera là, mais plus pour développer des tutoriels pour ma chaîne Youtube. Pour la fabrication et l'impression FreeCAD a pris sa place chez moi, et j'apprécie la possibilité de pouvoir l'utiliser sur mon Raspberry Pi.

C'est un parti-pris dans sa démarche créative, mais qui vaut la peine d'être essayé et adopté !

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6>
</description><pubDate>Fri, 08 Jan 21 09:10:00 +0100</pubDate></item><item><title>Payer des créatifs en visibilité</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=424</link><description><img src='images/thumb@2x_payerDesCrAtifsEnVisibilit.jpg' /><br>En naviguant sur quelques sites de geekries, je suis tombé sur cette vidéo de "On n'est plus des Pigeons !", et qui vient mettre la lumière sur une pratique à vomir. La méthode est simple, échanger ton travail contre rien de concret pour remplir ton frigo ou pour payer ton loyer.

Payer en visibilité, c'est quoi ? Et bien c'est quand une marque ou personne te propose un travail contre des bons de réduction, ou qu'elle t'offre simplement le grand honneur d'être vu sur leur site, et que ton estomac crie famine.

Le règlement à appliquer est le suivant :  "tout travail mérite salaire", et les jeunes dans les écoles de graphisme post bac, vous devez faire front commun contre cette méthode. Un travail qui n'a pas été payé n'a aucune valeur et si vos futurs clients remarquent que vous avez baissé le pantalon une fois, ils vont en profiter pour vous saigner à blanc.

Idem, pour les sites d'annonces au rabais avec des logos à 300 €, c'est une perte de temps et d'argent. Car un logotype à ce prix ce n'est pas possible pour vivre. Il va falloir lutter pour que les créatifs vivent décemment. D'ailleurs si la question vous intéresse, je vous invite à rejoindre la communauté de <a href="https://www.facebook.com/Pigeongratuit/" target="_blank">Pigeon Gratuit</a>.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IxB-hmwoVw4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Vous l'aurez compris, il faut éviter à tout prix les concours déguisés, et les offres qui ne vous rapportent aucun brouzouf. C'est l'avenir de ces métiers qui sont en jeu. Être un passionné ne veut pas dire que l'on travaille uniquement pour le plaisir. Et si quelqu'un s'intéresse réellement à votre production, il doit sortir des euros ou bitcoins ^_^

NB: Je n'ai pas payé ma femme pour les corrections, mais je lui offre tout mon amour. Voici un bel exemple de travail en visibilité

<h6>Source : On n'est plus des Pigeons</h6></description><pubDate>Sun, 10 Jan 21 19:30:00 +0100</pubDate></item><item><title>Elegoo Mars test d'une plaque flexible</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=425</link><description><img src='images/thumb@2x_elegooMarsTestDUnePlaqueFlexible.jpg' /><br>Sur <a href="https://www.facebook.com/groups/elegoomarsfr/" target="_blank">la communauté Facebook de notre imprimante préférée</a>, j'ai vu passer plusieurs makers ayant acheté un kit pour transformer le plateau d'impression en support souple, comme pour une imprimante FDM.

<img src='/images/imagesDansArticles/testPlaqueElegoo001.jpeg'><p class="creditImg">Plaque avant collage sur le plateau.</p>

J'ai sauté sur l'occasion pour prendre à mon tour un kit sur Aliexpress, car pour décoller une pièce il n'y a rien de mieux. Vous perdrez quelques millimètres (3 ou 4mm) sur la hauteur, mais franchement rien de bien méchant, et vous pourrez imprimer à plat au besoin.

<strong><a href="https://fr.aliexpress.com/item/1005001433531352.html?spm=a2g0s.9042311.0.0.9a956c37HU3wi4" target="_blank">Kit de plateau flexible</a></strong>

Pour ma part j'ai une Elegoo Mars de première génération, mais vous aurez le choix pour plusieurs formats, donc même si vous n'avez pas une Mars, il y aura votre taille.

La question de l'accroche est importante, donc il faudra refaire votre Z offset.

1 - Réinitialiser ce dernier dans les paramètres de la machine.
2 - Déviser un peu les deux vis de l'axe.
3 - Enclancher le Z offset en ayant posé deux feuilles Rhodoïd sur l'écran (pour reproduire l'épaisseur du bac).
4- Reviser les deux vis de l'axe (pas comme une brute)

<img src='/images/imagesDansArticles/testPlaqueElegoo002.jpeg'><p class="creditImg">Plaque collée sur le plateau.</p>


Alors ça adhère ? Oui, est c'est même plutôt très pratique. Le bloque aimanté qui est collé sur le plateau ne pose pas de problème, même pour le nettoyage. Pour la plaque, elle joue son rôle et un petit ergo vous aidera à la décoller facilement.

<img src='/images/imagesDansArticles/testPlaqueElegoo003.jpg'><p class="creditImg">Print réussi !</p>

Bref, un produit qui ajoute un peu de simplicité pour nos pièces à imprimer à plat et que vous pourrez décoller sans galère !

NB : Au passage, la livraison prendra 15 jours et vous aurez deux supports aimantés si le premier ne colle plus correctement.

<h6>Source : Groupe elegoomarsfr</h6></description><pubDate>Fri, 22 Jan 21 10:29:00 +0100</pubDate></item><item><title>Mise à l'échelle dans Blender pour imprimer dans Cura</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=426</link><description><img src='images/thumb@2x_miseLChelleDansBlenderPourImprimerDansCura.jpg' /><br>Tous les makers en herbe qui passeront par Blender vont tous se poser la même question : "Mais pourquoi mon STL fait 1 mm de haut dans Cura ?". La réponse est simple, il faut définir une échelle de travail.

Rien de bien compliqué, il faut passer par le menu Scene puis d'aller dans Units. Une fois sur place, il vous suffira de remplacer le Unit Scale de 1 par 0.001 et le tour sera joué.

Dans ma vidéo j'explique également comment régler d'autres paramètres, pour le zoom de la vue, mais aussi comment installer l'outil d'extraction de vos futurs STL via les addons.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderMiseALEchelleDansCura.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/MTXMHdHK1VE" target="_blank">Blender mise à l'échelle pour imprimer dans Cura</a>

J'espère que cette petite astuce vous donnera envie d'utiliser Blender dans vos conceptions d'impressions 3D !

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 23 Jan 21 05:06:00 +0100</pubDate></item><item><title>Wallpapers Ch'Nord série #1 & #2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=427</link><description><img src='images/thumb@2x_wallpapersChNordSRie12.jpg' /><br>Comme certains le savent déjà, KD est situé au Nord, juste avant le mur de glace, et vous le savez également j'adore Blender. D'ailleurs pour information Blender vient des Pays Bas, à Amsterdam, oui c'est derrière le mur !

Bref, revenons à nos moutons, car je vous propose gratuitement deux petits wallpapers sur la thématique du Nord en version low poly. Pour Calais ça reste assez simple, mais pour Lille j'ai un peu trop regardé Back to the Futur ou trop joué à CyberPunk 2077.

<strong>Pour télécharger les images, un petit clic droit suffira.</strong>

<img src='/images/imagesDansArticles/cyberLille4K.jpg'><p class="creditImg">CyberLille.</p>

<img src='/images/imagesDansArticles/driveInCalais4K.jpg'><p class="creditImg">DriveInCalais.</p>

Prochain arrêt, Béthune puis Arras ! Cependant il faudra attendre un peu, mais je vais faire une petite série.

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 23 Jan 21 18:40:00 +0100</pubDate></item><item><title>Pimp my FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=428</link><description><img src='images/thumb@2x_pimpMyFreeCAD.jpg' /><br>Si vous êtes utilisateur de FreeCAD et que vous suivez BarbaCAD, pardon Barbatronic, vous aurez peut-être remarqué que l'ergonomie du logiciel a évolué au fur et à mesure de ses vidéos.

L'évolution n'est que du cosmétique, mais tellement plus agréable à l'œil. Cela pourrait convaincre quelques réfractaires de quitter Fusion 360 pour FreeCAD.

Au passage, vous pourrez avoir quelques explications sur FreeCAD et la version développée par RealThunder.

<a href="https://github.com/realthunder/FreeCAD" target="_blank">https://github.com/realthunder/FreeCAD</a>

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BXCA3jidTrM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

NB : Seul élément qui peut être un peu frustrant sur Mac ou PC, le support des écrans en haute définition, les icônes du viewportn'ont pas encore eu de scale-up. Donc si vous avez un écran HD aucun problème, mais si vous travaillez avec un écran 2K, 4K, etc., vos icônes et point  d'accroche seront de petites tailles dans la zone de travail.

<h6>Crédit image : Barbatronic</h6>

PS : Merci Barba pour le placement de KD, je t'envoie un chèque c'est promis ^_^</description><pubDate>Fri, 29 Jan 21 08:07:00 +0100</pubDate></item><item><title>L'accessoire ultime, pour votre imprimante résine !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=430</link><description><img src='images/thumb@2x_lAccessoireUltimePourVotreImprimanteRSine.jpg' /><br>Si vous avez une imprimante résine de type Elegoo ou d'une autre marque, nous devons après chaque impression nettoyer notre bac. J'avais dans l'idée de me faire un accessoire, mais le maker Jimmi sur Thingiverse a déjà répondu à cette question !

J'avoue, c'est un peu la corvée cette étape, qui consiste à bien vider le bac. Elle est importante car elle évite de perdre du produit, et facilite aussi le nettoyage. C'est pourquoi je vous invite à visiter ce lien : <a href="https://www.thingiverse.com/thing:4656163?fbclid=IwAR3ohUIJyLMZbWdCZY_MUJaZ8EegP9gqPpqkJr6fNR9tSlBW6aiVytj0-e0" target="_blank">Elegoo Saturn Vat Holder</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/bacElegoo001.png'><p class="creditImg">Image JIMMI sur Thingiverse.</p>

Ici, le projet est pour l'Elegoo Saturn, mais il est assez simple de modifier le STL du haut dans Fusion360 ou FreeCAD, afin de vous adapter à votre imprimante. Dans le lien, vous trouverez de quoi acheter un rail en aluminium, mais je vous le remets : <a href="https://www.amazon.com/gp/product/B07V32DJJP/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o03_s00?ie=UTF8&psc=1&tag=tvad0304-20" target="_blank">ici</a>.

<img src='/images/imagesDansArticles/bacElegoo002.jpg'><p class="creditImg">Image Sayuri Orena sur Facebook.</p>

L'idée est toute bête, mais répond réellement à un besoin de manipulation que nous faisons tous. Sayuri Orena sur la communauté Facebook d'Elegoo a sauté pas, je suis convaincu de l'utilité de cet accessoire !

<h6>Crédits images : JIMMI & Sayuri Orena</h6>


</description><pubDate>Sun, 14 Feb 21 08:17:00 +0100</pubDate></item><item><title>Créer une bouteille en verre avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=431</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUneBouteilleEnVerreAvecBlender.jpg' /><br>Pour mettre en valeur son travail, rien de tel que de proposer des mockups personnalisés. Ici, nous allons voir comment réaliser une bouteille en verre, on pourrait même imaginer faire du design de produit, si vous voulez pousser l'exercice. Mais l'objectif premier est de créer son petit studio photo afin de sortir une base de travail pour un mockup.

Dans cette partie nous réalisons la bouteille, le studio, les matériaux et nous poserons l'éclairage. Tout ça pour avoir un rendu photoréaliste, ce support vous servira peut-être pour continuer le travail dans Adobe Photoshop.

Dans la série : "Comment créer son mockup ?" Voici l'épisode I, la bouteille.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderCreerUneBouteilleEnVerre.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/EN5YIIYT1IY" target="_blank">Blender créer une bouteille en verre</a>

Fichier Blender de l'exercice : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/mockupBouteille.blend.zip">mockupBouteille.zip</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 07 Mar 21 16:50:00 +0100</pubDate></item><item><title>Des add-ons pour bien démarrer sur Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=433</link><description><img src='images/thumb@2x_desAddOnsPourBienDMarrerSurBlender.jpg' /><br>Quand on attaque Blender il y a déjà pléthore d'options, mais rapidement on peut avoir besoin de deux ou trois choses en plus qui facilitent la vie de tout bon modeleur.

- Le premier qui mérite d'être installé, c'est l'add-on nommé <strong>LoopTools</strong>. Il ajoutera à votre clic droit (en mode édition) des outils de divisions, ou de découpes. Cet add-on est vraiment pratique, voire indispensable. Il est gratuit et s'ajoute directement dans les paramètres de Blender.

<img src='/images/imagesDansArticles/addonsBlender002.png'><p class="creditImg">Outil LoopTools dans Blender.</p>

- Le second est plus pour les amateurs d'impression 3D, et c'est l'add-on <strong>3D Print Toolbox</strong>, il vous permettra d'extraire vos travaux en .slt facilement et de vérifier votre objet. Ceci étant, vous pouvez extraire un fichier .stl directement en sélectionnant le bon objet et en passant par le menu "Export". Donc un add-on pas indispensable mais pratique. Je vous invite également à suivre mon tutoriel de mise à l'échelle sur le site. Pour trouver l'onglet, vous pouvez taper sur la touche N directement.

<img src='/images/imagesDansArticles/addonsBlender003.png'><p class="creditImg">L'onglet dans Blender.</p>

- Mon troisième n'est pas gratuit, il concerne ce que l'on appelle les hard surfaces, en gros les surfaces très complexes, ou bien garnies en détails. Des exemples simples, les Mecha (robots), objets de type militaire, ou technologiques. Cet add-on c'est <strong>Gridmodeler</strong> de Kushiro, il vaut 13 €, mais vous en aurez pour votre argent, car il est très efficace. Il faudra installer vous-même l'add-on, mais pas de panique c'est très facile. Pour trouver l'outil un petit clic droit en mode édition, en ayant sélectionné une surface auparavant.

<img src='/images/imagesDansArticles/addonsBlender004.png'><p class="creditImg">Outil Gridmodeler dans Blender.</p>

<center><a href="https://gumroad.com/l/VthLyO" target="_blank">Télécharger Gridmodeler sur Gumroad</a></center>

- Mon dernier est du développeur Kushiro également, c'est <strong>Attach Align</strong>, très pratique et cette fois totalement gratuit. Il vous épargnera des manipulations un peu fastidieuses parfois. Idem, l'installation est manuelle.

<center><a href="https://gumroad.com/l/iutJRq" target="_blank">Télécharger Attach Align sur Gumroad</a></center>

- Pour ajouter des add-ons deux méthodes. La première est assez simple, il suffit d'ouvrir les préférences de Blender et d'aller dans le menu "Add-ons", puis de chercher avec le menu de recherche le nom de l'add-on voulu.

<img src='/images/imagesDansArticles/addonsBlender001.png'><p class="creditImg">La fenêtre des ajouts dans Blender.</p>

L'autre méthode, c'est au même endroit, mais il faudra cliquer sur "Install" et choisir le fichier .zip que vous venez de télécharger. En effet, tous les add-ons ne sont pas par défaut dans Blender, mais il est très simple de les rajouter.

Maintenant, vous êtes autant armé qu'un Gundam !

<h6>Crédit image : KernelDesign</h6></description><pubDate>Sun, 21 Mar 21 10:49:00 +0100</pubDate></item><item><title>Générateur d'humains pour Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=434</link><description><img src='images/thumb@2x_gNRateurDHumainsPourBlender.jpg' /><br>Dans la série les add-ons pour Blender je vous présente le générateur de petits humains ! Attention, je ne l'ai pas testé, honnêtement je préfère en chier et les modéliser moi-même. Surtout que l'avatar à la sortie est un peu trop Sims pour moi.  Mais il faut reconnaître que l'add-on est vraiment intéressant et que le développeur Oliver J Post semble avoir fait du bon travail. De nombreux réglages disponibles, et le rendu est tout de même très détaillé.

Cet add-on vous rendra certainement service pour meubler d'humains vos perspectives 3D, mais si l'objectif est de vous amuser avec, il faudra tout de même débourser 68 €.
 
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Usc-AK3rjCM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Pour acheter cet add-on rendez-vous sur : <strong><a href="https://blendermarket.com/products/humgen3d" target="_bank">blendermarket.com</a></strong>

<h6>Crédit image : Oliver J Post</h6></description><pubDate>Sat, 27 Mar 21 09:02:00 +0100</pubDate></item><item><title>Coller une étiquette sur une bouteille avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=435</link><description><img src='images/thumb@2x_collerUneTiquetteSurUneBouteilleAvecBlender.jpg' /><br>Pour notre série spéciale mockup de bouteilles, voici la dernière étape, le collage de l'étiquette. Cette partie est beaucoup plus rapide à effectuer, et permettra de mettre en valeur votre travail.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderCollerUneEtiquetteSurUneBouteille.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/0v9Ohh37sVY" target="_blank">Blender coller une étiquette sur une bouteille</a>

L'important c'est de bien préparer votre étiquette en amont, en vous aidant ou pas, de l'export du maillage UV dans Adobe Photoshop. C'est une bonne base de travail.

Eventuellement, vous pouvez regarder les bases de l'UV mapping, ce qui pourrait vous aider pour d'autres projets. <a href="https://youtu.be/li8hE3zfQdU" target="_blank">Les bases de l'UV mapping dans Blender 2.8</a>

<h6>Crédit photo tomates : Unsplash / Pour le reste c'est nous ^_^</h6></description><pubDate>Tue, 30 Mar 21 08:12:00 +0200</pubDate></item><item><title>Mockup basique avec Adobe Photoshop</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=436</link><description><img src='images/thumb@2x_mockupBasiqueAvecAdobePhotoshop.jpg' /><br>Toujours dans la collection "spécial mockup" voici de quoi vous amuser un peu avec Adobe Photoshop cette fois-ci ! Dans la vidéo précédente nous avions modélisé nous-même un gobelet, et cet objet, nous allons le texturer directement dans Photoshop.

Ici l'idée est de créer un objet dédié uniquement au mockup dans Blender. Le rendu de ce dernier est donc blanc, sur fond blanc, ce qui nous facilitera la vie par la suite. Il vous sera donc très simple de produire des déclinaisons pour vos projets.

Mais l'idée ne s'arrête pas là, car cela permet de maquiller rapidement un produit aux couleurs de votre travail, sans passer pour cette étape dans Blender, mais de gagner du temps dans Adobe Photoshop.

Cette technique est idéale pour coller une étiquette sur une bouteille par exemple, ou simplement sur tout objet demandant une légère déformation. Simple, rapide et efficace !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/PhotoshopMockupBasique.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/r6QfTgroIpU" target="_blank">Photoshop mockup basique</a>

Au passage, je vous mets aussi la partie sous Blender. C'est idéal pour créer ses propres objets, et ainsi éviter les catalogues d'images. D'une part un client ne risque pas de voir votre travail sur un produit déjà vu, et l'image ne vous coûte pas un rond !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderModeliserUnGobelet.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/5biTl1B7jqU" target="_blank">Blender modéliser un gobelet</a>

Télécharger les fichiers : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/photoshop/mockupGobelet.zip" target="_blank">mockupGobelet.zip</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 04 Apr 21 16:04:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les bases du surfacique dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=437</link><description><img src='images/thumb@2x_lesBasesDuSurfaciqueDansFusion360.jpg' /><br>Fusion 360 offre des tonnes de possibilités avec le mode volumique, d'ailleurs très simple de prise en main. Mais parfois vos projets demandent un autre angle d'attaque, avec des formes particulières.

Ici, on rentre dans un design plus pointu et j'espère que les débutants apprécieront cette prise en main très simplifiée. Cette technique peut s'appliquer à une pale d'hélice, pour des couverts de table, etc.. J'ai d'ailleurs déjà montré une autre technique avec le <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=339" target="_blank">mode sculpture pour une petite cuillère</a>.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/Fusion360LesBasesDuSurfacique.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/CX-bxC2rE6Q" target="_blank">Fusion 360 les bases du surfacique</a>

Mise à jour du 12 juin:

Une seconde partie pour aller encore plus loin, ici on reprend des outils de la vidéo précédente, mais pour croiser les choses d'une manière différente. Je vous montre aussi comment créer un volume imprimable à partir de simples jonctions de faces.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/Fusion360LesBasesDuSurfacique2.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/HEc_XA5ib-o" target="_blank">Fusion 360 les bases du surfacique 2</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 05 Apr 21 11:15:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les bases de la tôlerie dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=438</link><description><img src='images/thumb@2x_lesBasesDeLaTLerieDansFusion360.jpg' /><br>Pour faire suite à notre précédent tutoriel avec les surfaciques, nous allons mettre les mains dans l'outil tôlerie. C'est un espace de conception vraiment très utile, et qui vous permettra d'aller plus loin avec vos projets.

Pour le maker en herbe, c'est un mode de conception à connaître. Il va vous simplifier la vie avec les formes un peu complexes, et le fait de pouvoir déplier les profils, vous permettra de dessiner à plat. Le logiciel se charge du reste !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/Fusion360LesBasesDeLaTolerie.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/DaplLPrlCgk" target="_blank">Fusion 360 les bases de la tôlerie</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 06 Apr 21 16:07:00 +0200</pubDate></item><item><title>Corps de chauffe (Hot end) générique pour Witbox 2</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=439</link><description><img src='images/thumb@2x_corpsDeChauffeHotEndGNRiquePourWitbox2.jpg' /><br>Quand votre fabriquant d'imprimante met la clef sous la porte, bien souvent les pièces détachées deviennent un peu plus rares. Il faut donc recréer vos propres pièces pour l'entretien.

Globalement rien de bien compliqué, le monde de la pièce détachée est vaste, le seul élément qui va être un facteur important, c'est le temps. Une fois que vous aurez mis le doigt sur la came et le bon dealer, vous ne perdrez plus votre temps pour les prochaines commandes.

Pour ceux qui me suivent sur Twitter, ils ont peut être vu passer une Witbox 2 de l'entreprise BQ. Malheureusement, l'entreprise a fait faillite, et les pièces détachées ne sont plus disponibles. Mais rassurez-vous internet est là !

L'exercice ici consiste à refaire un hot end, c'est à dire un corps de chauffe. J'ai changé la buse, le bloc aluminium, le tube d'alimentation et la sonde de température (thermistance).

<img src='/images/imagesDansArticles/hotendWitbox001.jpeg'><p class="creditImg">Hot end d'origine !</p>

Pour la buse, le bloc et le tube : <a href="https://www.amazon.fr/gp/product/B0865N2Y24/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o00_s00?ie=UTF8&psc=1" target="_blank">Lien vers Amazon</a>
Pour la thermistance : <a href="https://www.amazon.fr/gp/product/B07Q82LDKD/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o01_s00?ie=UTF8&psc=1" target="_blank">Lien vers Amazon</a>

Avec ce changement, vous n'aurez plus de souci normalement. De plus le tube PTFE qui pouvait remonter un peu à l'extraction du fil ne bougera plus d'un poil, car l'entrée du fil est en acier, le tube PTFE suit après. Bref, un entretien qui permettra une légère amélioration de votre Witbox 2.

<img src='/images/imagesDansArticles/hotendWitbox002.jpeg'><p class="creditImg">Hot end changé !</p>

NB : Vous noterez que le tube d'alimentation ne fait pas 6mm de diamètre mais 5,90 ou 5,80mm. Ce détail ne vous posera aucun problème une fois la vis de serrage fixée dessus. D'autre part, c'est sûrement compatible avec la Witbox 1.

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 22 Apr 21 10:12:00 +0200</pubDate></item><item><title>Brew, l'anti-App Store</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=440</link><description><img src='images/thumb@2x_brewLAntiAppStore.jpg' /><br>Pour ceux qui utilisent un GNU/Linux de type Debian, vous passez certainement par votre terminal pour installer directement toutes vos applications. C'est très pratique, et très rapide. Sous Mac OS, soit vous avez l'App Store ou le bon vieux .dmg qui est un disque virtuel.

Si vous utilisez pas mal d'applications communes à Linux et Mac OS, Brew va apporter ce qu'il vous manque sur l'OS d'Apple, qui est un système d'installation en ligne de commande. Vous l'aurez compris tout se passe dans le Terminal.

Pour un maker, il y a pas mal d'intérêt, FreeCAD et Cura sont disponibles via ce mode d'installation, et vous pourrez mettre tout ce petit monde à jour en seulement 1 commande.

Première chose à faire installer Brew avec la commande suivante :
<section class="sectionCode"><pre><code>/bin/bash -c "$(curl -fsSL https://raw.githubusercontent.com/Homebrew/install/HEAD/install.sh)"</code></pre></section>

Il vous suffit d'ouvrir le Terminal, et de copier/coller le code dans ce dernier. Brew installera par défaut des éléments nécessaires d'Xcode, puis Brew s'installera.

Par défaut Brew contient pas mal de logiciels libres, vous pourrez donc installer un logiciel avec la commande suivante :
<section class="sectionCode"><pre><code>brew install mon-logiciel</code></pre></section>

Mais tout comme sur Linux, on peut aussi sortir du cadre et installer d'autres logiciels, qui ne sont pas dans les dépôts par défaut.
<section class="sectionCode"><pre><code>brew install --cask mon-logiciel</code></pre></section>

Brew Cask est une extension à Brew. Si vous tapez le --cask et le nom de votre logiciel, Brew installera Cask, puis votre logiciel. Ensuite Cask reste bien sûr installé sur Brew. Donc du coup vous aurez accès à des solutions logiciels sous licence.

Pour mettre à jour tous vos logiciels, la solution est tout aussi simple que sur Linux, il suffit de faire :
<section class="sectionCode"><pre><code>brew update</code></pre></section>

Puis si le logiciel trouve des mises à jour, il faudra taper :
<section class="sectionCode"><pre><code>brew upgrade</code></pre></section>

<img src='/images/imagesDansArticles/brewCapture001.png'><p class="creditImg">Mise à jour de FreeCAD</p>

Vous l'aurez compris la démarche est très différente de l'App Store, ici la cible c'est plutôt l'utilisateur avancé qui souhaite retrouver la souplesse des installations via un terminal de commande. Mais même un débutant y trouvera son compte, il y a énormément d'applications qui passent déjà par Brew.

<a href="https://brew.sh" target="_blank">https://brew.sh</a>

<h6>Source : Tonton Jean-Matt ^_^ / Image : brew.sh</h6></description><pubDate>Mon, 26 Apr 21 14:10:00 +0200</pubDate></item><item><title>Où apprendre à créer un bartop ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=441</link><description><img src='images/thumb@2x_oApprendreCrErUnBartop.jpg' /><br>Tout amateur de jeux vidéo a généralement à un moment tâté de la borne d'arcade. Les plus vieux d'entre nous, ont bien souvent même dilapidé des fortunes en pièces de 5F dans ces monstres d'un autre temps.

Aujourd'hui, si vous voulez goûter à cette époque les choses sont devenues plus simples, et avec le Raspberry Pi encore plus. Inutile d'empiler les Nintendo, Sega, Jaguar, et j'en passe pour découvrir les délices du siècle dernier question console. Le Pi peut prendre la relève et émuler toutes sortes de jeux.

Mais l'arcade c'est encore autre chose, la manette c'est sympa, mais rien ne remplace le bourrinage de nos bons vieux boutons et joysticks. Aujourd'hui la technologie nous permet de retrouver ce plaisir à moindre frais, et même d'adapter le concept.

<img src='/images/imagesDansArticles/bartopGeekiy001.jpg'><p class="creditImg">Réalisation GeekIY</p>

C'est le fameux "bartop", une borne coupée en deux, que l'on peut presque transporter, j'ai dit presque... et la poser dans le salon ou salle à manger pour retrouver les saveurs d'antan.

Pour commencer cette aventure, je ne vous conseille pas une vidéo cette fois, mais de visiter un site : <a href="https://geekiy.fr/bartop-diy-tuto-250e/" target="_blank">https://geekiy.fr</a>. Oui, je sais ça change de Youtube.

J'ai eu l'occasion d'échanger avec le geek en question, et il a vraiment serré le prix. Car 250€ pour un bartop c'est réellement un prix plancher. Son article est super détaillé, prix, fournitures, montage, erreurs et j'en passe. Franchement, je pense que c'est un des meilleurs tutoriels du moment !

<img src='/images/imagesDansArticles/bartopGeekiy002.png'><p class="creditImg">GeekIy vous explique tout ^_^</p>

Néanmoins pour les moins bricoleurs, vous avez toujours la possibilité d'acheter votre support bartop chez : <a href="https://pm88.fr/bartop/" target="_blank">https://pm88.fr</a>. Les prix sont entre 100€ et 120€, ça reste très correct, et ça peut permettre de sauver quelques phalanges pour les moins habiles.

Pour les accessoires d'arcade, j'ajoute un lien c'est : <a href="https://www.smallcab.net/" target="_blank">https://www.smallcab.net/</a>. C'est aussi un revendeur français, et très bien fourni, avec un matos qui semble de qualité. D'ailleurs ils proposent aussi tout l'équipement nécessaire à l'aventure.

<h6>Crédits images : GeekIY</h6>

</description><pubDate>Sun, 02 May 21 19:19:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les plans de référence dans FreeCAD
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=442</link><description><img src='images/thumb@2x_lesPlansDeRFRenceDansFreeCAD.jpg' /><br>Dans ce tutoriel pour FreeCAD nous allons voir comment gérer différemment le fameux offset plan. Dans un précédent tutoriel, j'avais déjà présenté une technique pour les plans de référence. Mais je pense que celle-ci sera plus intuitive et simple à mettre en œuvre.

L'avantage est de pouvoir les manipuler dans tous les sens, et de réaliser des projections plus simplement sur une pièce par exemple.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadPlanDeReference.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/BY3eTIb4iRA" target="_blank">FreeCAD plan de référence</a>

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 06 May 21 18:31:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'art des menuisiers japonais</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=443</link><description><img src='images/thumb@2x_lArtDesMenuisiersJaponais.jpg' /><br>Une petite actualité design pour vous parler d'un logiciel de tsugite, qui en porte le nom. Le tsugite est une pratique japonaise, même un art en menuiserie, le mot signifie "assembler". C'est effectivement bien plus complexe qu'un simple tenon et mortaise, emboiter devient un art, sans clou, ni vis.

<img src='/images/imagesDansArticles/logicielTsugite001.jpg'><p class="creditImg">Présentation du logiciel.</p>

Cette technique ancienne en menuiserie devient bien plus accessible, et les amateurs de CNC apprécieront. Que vous soyez un amateur, ou un designer chevronné le logiciel est assez simple à prendre en main.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kR-fwwoKyHk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Ici, se sont des chercheurs de l'université de Tokyo qui vous propose un logiciel gratuit pour Windows 10, et pour les autres il faudra attendre un peu. Tsugite est gratuit pour une utilisation personnelle non commerciale.

<a href="http://www.ma-la.com/tsugite.html" target="_blank">Télécharger Tsugite</a>

<h6>Crédits: Maria Larsson, Hironori Yoshida, Nobuyuki Umetani, and Takeo Igarashi / Source: larevuedudesign</h6>
</description><pubDate>Tue, 11 May 21 11:51:00 +0200</pubDate></item><item><title>Une communication au levain</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=444</link><description><img src='images/thumb@2x_uneCommunicationAuLevain.jpg' /><br>Se démarquer dans l'univers de la communication visuelle n'est pas une chose aisée, encore moins avec les métiers de bouche, où beaucoup de choses ont déjà été explorées. Mais pour la boulangerie Masa Masa (Monterrey au Mexique) <a href="http://byfutura.com/project/masamasa/" target="_blank">l'agence Futura</a> a peut-être fait naître le bibendum du pétrin !

<img src='/images/imagesDansArticles/masaMasa002.jpg'><p class="creditImg">À croquer non ?</p>

Le principal ingrédient vient de la pâte, c'est d'ailleurs la signification du mot masa en espagnol. Son identité repose sur un logo typo en volume, rappelant l'onctuosité de la pâte à pain en train d'être malaxée. Puis vient s'ajouter une mascotte, souple, gourmande, qui s'introduit dans la communication de la marque de manière ludique, et qui apporte un peu de vie.

<img src='/images/imagesDansArticles/masaMasa001.jpg'><p class="creditImg">Déclinaison de l'identité sur les produits.</p>

Le studio a su parfaitement décliner l'identité de Masa Masa, on retrouve le logotype typographique sur des tenues d'employés, un monogramme décliné en broche, et la mascotte qui court un peu partout. Les visuels passent élégamment de la photographie, de la 3D, à un rendu imprimé monochromatique, devenant simple, sobre, voire volontairement enfantin.

<img src='/images/imagesDansArticles/masaMasa003.jpg'><p class="creditImg">Déclinaison de l'identité sur un tablier.</p>

Cette communication très vivante, mignonne, saura sûrement toucher tous les amateurs de pain, et pas seulement au Mexique ! Un exercice réussi, qui inspirera aussi les graphistes en herbe ou confirmés.

<h6>Images: Studio Futura / Source: étapes:</h6></description><pubDate>Wed, 19 May 21 11:04:00 +0200</pubDate></item><item><title>Révolution et coque avec FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=445</link><description><img src='images/thumb@2x_rVolutionEtCoqueAvecFreeCAD.jpg' /><br>Voici une méthode qui vous permettra de créer des pots de fleurs ou vases très simplement. La première étape consiste à réaliser une esquisse, qui sera le profil de l'objet. Ensuite nous allons utiliser l'outil de révolution qui nous donnera la forme générale de ce dernier.

Pour finir, nous allons choisir l'outil coque, qui vous permettra de générer une épaisseur externe ou interne, toujours selon vos besoin.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadRevolutionEtCoque.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/Twx6hytAg8w" target="_blank">FreeCAD révolution et coque</a>

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 21 May 21 09:05:00 +0200</pubDate></item><item><title>Comprendre le Bevel avec Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=446</link><description><img src='images/thumb@2x_comprendreLeBevelAvecBlender.jpg' /><br>En général quand on débute sur Blender on découvre rapidement le Bevel, le fameux <strong>Ctrl+b</strong>. Mais, si on déforme un volume pour une mise à l'échelle par exemple, notre Bevel s'en trouve déformé. Effectivement il faudra penser à valider la transformation, c'est ce que nous allons voir dans cette vidéo, mais aussi aller plus loin avec le Modifier Bevel, qui est un redoutable outil !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderComprendreLeBevel.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/g3MBom2qaIs" target="_blank">Blender comprendre le Bevel</a>

N'oubliez donc pas de faire <strong>Ctrl+a</strong> et de choisir All Tranforms, ce qui résoudra vos problèmes de Bevel, les débutants passent tous par là ! 

<h6>KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Fri, 04 Jun 21 08:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Rainure ou moletage avec FreeCAD</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=447</link><description><img src='images/thumb@2x_rainureOuMoletageAvecFreeCAD.jpg' /><br>Pour aller plus loin avec FreeCAD, je vous propose une méthode pour donner du relief à vos créations ! Ici, nous allons rainurer un vase, créé dans un précédent tutoriel. Ma méthode n'est peut être pas la meilleure, mais elle a le mérite de fonctionner et de s'aventurer dans FreeCAD.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/RainureOuMoletageAvecFreeCAD.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/rHZ9BQXQtVo" target="_blank">FreeCAD rainure ou moletage</a>


Je me permets de citer Yannick Jacob, qui sur Youtube m'a fait un retour intéressant :

<pre>1. PartDesign permet les opérations booléennes entre 2 corps.

2. Si tu fais un Sweep additif (jaune), il existe de même le Sweep soustractif (bleu). Il n'y a alors plus besoin de 2 corps.</pre>

Merci à lui pour l'éclairage !

<h6>Crédits : KernelDesign</h6></description><pubDate>Fri, 04 Jun 21 10:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'outil de projection de plans dans Fusion360</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=448</link><description><img src='images/thumb@2x_lOutilDeProjectionDePlansDansFusion360.jpg' /><br>Quand vous travaillez sur plusieurs objets qui peuvent s'emboiter, il est parfois pratique de savoir projeter un plan. Cela permet de créer une contreforme facilement. Nous allons voir les bases dans cette vidéo, et c'est vraiment très facile.

<video class="mesVideos" controls="true"poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/LOutilDeProjectionDePlans.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/zA2VE-m02jk" target="_blank">Fusion 360 outil de projection de plans</a>


<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Tue, 15 Jun 21 08:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Link en 3D et wallpaper offerts !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=449</link><description><img src='images/thumb@2x_linkEn3DEtWallpaperOfferts.jpg' /><br>Chez les lecteurs de KD il y a forcément des fans de Zelda et de son personnage principal Link. Personnellement, les premiers Zelda sont des souvenirs et aventures vidéoludiques incroyables. Là, je continue l'aventure mais dans Blender et je vous offre mon fichier 3D avec le rendu au format 5K 16/9. Idéal pour votre fond d'écran !

Je vais faire le tour des personnages Nintendo réalisés en polymesh directement. Pour commencer l'aventure j'ai suivi une vidéo assez intéressante de The Observatory sur <a href="https://www.youtube.com/channel/UClZB6sxv1m5JG-wKuCdPjAQ" target="_blank">Youtube</a>. Le tutoriel est découpé en 5 vidéos, qui décrivent chaque procédure. Elles sont un peu rapides, en anglais, mais bourrées d'astuces. Néanmoins, cet exercice est à éviter pour les grands débutants, il faut déjà être familiarisé au logiciel.

<img src='/images/imagesDansArticles/linkBlender001.jpg'><p class="creditImg">Fichier Blender avec le squelette.</p>

Pour la peine, je vais pouvoir sortir le crayon pour faire mes vues faces et de profils des personnages et réaliser petit à petit la série des personnages de la firme nippone.

Télécharger: <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/link.zip">link.zip</a>
Wallpaper: <a href="https://kerneldesign.net/ressources/blender/link5K.zip">link5K.zip</a>

SPOIL : La version imprimable en 3D arrivera bientôt ^_^

<img src='/images/imagesDansArticles/linkBlender002.jpg'><p class="creditImg">Aperçu du wallpaper.</p>

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 28 Jun 21 19:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Blender Mac OS, un premier bilan</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=468</link><description><img src='images/thumb@2x_blenderMacOSUnPremierBilan.jpg' /><br><strong>Partie Cycles</strong>

Depuis l'annonce de la participation d'Apple au projet Blender, beaucoup d'utilisateurs attendent avec impatience les premiers benchmarks. L'idée est de savoir si le M1 Max avec Metal, feront mieux qu'une RTX3080 et la technologie Optix.

Petit rappel, depuis la version 3.0 de Blender un nouveau Cycles est intégré, le projet était nommé CyclesX. C'est une réécriture complète de Cycles, avec des gains parfois 7 fois supérieurs à Cycles (classique). Nvidia et Blender ont fait une optimisation exceptionnelle de leur render maison.

Pourquoi prendre la GTX1080 comme référence ? Car c'est une bonne carte et elle est environ 50% de moins rapide qu'une RTX3080. Normalement au dessus du M1 en terme de performance. Il me semble que Apple donne le M1 comme étant une GTX1050 Ti. Les tests GFXBench donne largement devant la GTX1080, mais voyons ça avec Blender.

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTest004.png'><p class="creditImg">Test GFXBench Mac Metal</p>
<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTest005.png'><p class="creditImg">Test GFXBench PC DirectX12</p>

Mes tests sont réalisés sur une instance Shadow, avec Blender 3.1.0 Alpha et une GTX1080. Un exemple vaut mieux qu'un long discours, prenons le fichier de démo "Classroom" qui met 23 mins sans la technologie OptiX, c'est CUDA aux manettes tout simplement. Mais si vous ajoutez Optix (CUDA+Optix) on passe à 1:47mins. Dans les deux cas j'ai aussi coché le processeur qui est un Xeon E5 2667 à 3,2Ghz.

► Rendu Classroom : 1:47mins Blender version PC GTX1080+Xeon
► Rendu Classroom : 2:00mins Blender version PC GTX1080 sans Xeon

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTest001.png'><p class="creditImg">Rapide le bougre !</p>

Maintenant parlons Mac, car Apple a commencé le développement pour l'intégration de Metal dans Cycles. Je n'ai pas un M1max sous la main, mais un M1. Attention, Apple et Blender ne sont pas encore dans la phase de "Performance tuning" donc il peut y avoir des améliorations à venir ou pas. Voici les résultats de nos tests, 4:23mins pour le fichier "Classroom", avec le CPU et GPU M1 de cochés. C'est plutôt pas mal, mais loin derrière une GTX1080 qui date de 2016.

► Rendu Classroom : 4:23mins Blender version Mac M1GPU+M1CPU
► Rendu Classroom : 6:04mins Blender version Mac M1GPU sans M1CPU

On notera que dans le cas du Mac M1, l'ajout du CPU apporte un gain significatif, alors que pour le PC l'ajout du processeur Intel est presque dispensable.

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTest002.png'><p class="creditImg">Intéressant pour une première sur M1</p>

Face à la technologie OptiX, Metal est peut-être presque au niveau. Il faudra sûrement une mise à jour de ce dernier, ou attendre une version 3, pour espérer tenir la dragée haute à Nvidia. J'avoue aussi me poser la question, est-ce que le "Neural Engine" est utilisé ou pas, si ce n'était pas le cas, nous aurions sûrement une amélioration à venir.

Ces tests sont donc à prendre avec des pincettes, la version Mac de Blender n'est pas terminée. Dans plusieurs vidéos sur Youtube on peut voir plusieurs tests face à une RTX3080, le M1max se fait éclater. Nvidia a même communiqué à ce sujet avec la 3080Ti, mais depuis la version Alpha de Blender ne fonctionne plus avec Cycles ou plus correctement, coïncidence ? Je ne crois pas, Apple et Blender doivent bosser sur le sujet. Hâte de voir le retour de bâton. ^_^

Le bilan est donc en demi-teinte, d'un côté on part de tellement loin, qu'on ne pourra qu'apprécier l'intégration de Metal pour le processeurs M1. Mais d'un autre côté les résultats ne sont pas encore suffisamment concluants pour crier victoire. Mais ça sent plutôt bon.

Pour finir les Mac-Intel sont un peu oubliés, mais ils sont sur la to do list du Git de développement, croisons les doigts pour eux. Néanmoins, je suis ravi de mon M1, et l'avenir sur Mac s'annonce meilleur pour le monde de la 3D, qui depuis l'abandon de Nvidia par Apple en 2013, faisait grise mine.

<strong>Partie EEVEE</strong>

Ici, on vous parle de EEVEE le moteur temps réel de Blender dédié à l'animation. Le moteur n'utilise que le GPU, nous allons donc reprendre les mêmes et recommencer un test, avec Blender 3.0 cette fois, pas besoin de la version 3.1 en Alpha.

<img src='/images/imagesDansArticles/blenderTest003.png'><p class="creditImg">Un moteur vraiment excellent !</p>

► Rendu Mr Elephant : 1:01mins Blender version Mac M1GPU
► Rendu Mr Elephant : 42sec Blender version PC GTX1080

L'avantage est encore pour Nvidia, mais l'écart n'est pas si creusé que ça, seulement 30% plus rapide que le GPU du M1 qui est sensé être un équivalent à une GTX1050Ti.

Bilan, Nvidia reste le patron encore une fois, mais le résultat du GPU M1 est plus que honorable face à la GTX1080. L'arrivée d'un Metal 3 à la WWDC de juin serait une bonne nouvelle pour améliorer les choses, on peut rêver un peu ?

<strong>Bilan général :</strong>

Bien que le M1 soit derrière la GTX1080, les résultats sur Blender sont très encourageants, surtout avec EEVEE, la carte de Nvidia n'est pas si loin devant. Metal Cycles est plutôt bon pour le M1, et l'approche d'une version optimisée pourrait rebattre les cartes.

Si l'on compare le M1 à la GTX1080, au vu des résultats le M1max devrait largement suffire pour être au niveau 3080, ou pire d'une 3070. N'oublions pas que le M1 est un SOC, plus prévu pour être mobile et l'arrivée du Mac Pro devrait mettre tout le monde d'accord.

Apple redevient un acteur important du secteur de la 3D, après des années de mise à l'écart pour ses utilisateurs, et ça c'est une excellente nouvelle. Rendez-vous dans quelques semaines ou mois !

<strong>Pour vos tests : </strong>
<strong><a href="https://builder.blender.org/download/daily/" target="_blank">Versions expérimentales de Blender</a></strong> (Prendre celle du 2 janvier.)
<strong><a href="https://www.blender.org/download/demo-files/" target="_blank">Fichiers de démo 3D</a></strong>

<h6>Crédit image : Christophe Seux & Glenn Melenhorst</h6></description><pubDate>Sat, 08 Jan 22 08:49:00 +0100</pubDate></item><item><title>Un nouveau code pour plus de lisibilité</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=451</link><description><img src='images/thumb@2x_unNouveauCodePourPlusDeLisibilit.jpg' /><br>Parfois la typographie semble être un mur infranchissable pour les jeunes graphistes, une sorte de course d'endurance dont on ne voit jamais la ligne d'arrivée. Mais c'est peut-être tout l'intérêt, la typographie est un art toujours en mutation, s'adaptant à notre monde.

Néanmoins, il faut bien chausser ses baskets et attaquer la course et c'est pour ça qu'il existe de nouveaux outils comme Typologie qui est une plongée dans le type design français contemporain. La classification Vox n'est pas nécessairement désuète mais il fallait un système plus synthétique.

<img src='/images/imagesDansArticles/typologie001.jpg'><p class="creditImg">Différents visuels d'une même famille.</p>

Un peu d'histoire: en 1954 Maximilien Vox a mis en place une classification moderne, et elle est adoptée en 1962 par l'association internationale de typographie (ATypI), nos amis anglais l'adopteront en 1967. On peut dire qu'elle a fait l'unanimité.

Autre temps, autre époque, aujourd'hui on se joue des codes de la typographie, et il devient de plus en plus complexe de reconnaître une famille, ou de la classer dans le bon registre. Les typographies fusionnent, et des hybrides voient le jour. Il faut donc refaire un tri dans toute cette créativité.

Le changement est assez simple à comprendre: avant une forme donnait à coup sûr la famille, mais aujourd'hui on y ajoute l'usage. Le papier n'est plus le seul support, nos écrans sont passés par là.

Aujourd'hui on peut s'appuyer uniquement sur la classification du W3C (World Wide Web Consortium), vous l'aurez compris, le web impose son style. Mais dans cette simplification à outrance on risque de se reposer rapidement sur quelques typographies qui fonctionnent bien entre elles. Mais avec Typologie on va pouvoir facilement sortir des sentiers battus et jouer avec les polices.

<img src='/images/imagesDansArticles/typologie002.jpg'><p class="creditImg">Explication du fonctionnement.</p>

C'est un nuancier, rassemblant une sélection choisie, qui vous permettra de faire matcher les polices entre elles. L'idée n'est pas idiote, nous le faisons déjà pour les couleurs. Cet outil permettra de sortir plus facilement de notre confort, et d'enrichir nos créations, que cela soit pour une affiche ou dans une app. Sur leur site vous pourrez voir les détails techniques, l'impression de l'objet, qui semble être de qualité, un nuancier raffiné, et je l'espère à l'épreuve du temps.

Pour le moment il semble victime de son succès, il n'est plus disponible à la vente, mais vous pouvez vous inscrire pour être prévenu de sa réédition. J'ai hâte d'en avoir quelques exemplaires pour le travail et tester les bienfaits pédagogiques.

J'oubliais, le nuancier coûte 24€, et il est en anglais, même s'il est dédié à la pluralité du dessin de caractères en France.

<a href="https://rectoverso.studio/typologie/" target="_blank">https://rectoverso.studio/typologie/</a>

<h6>Images: Studio Recto Verso / source: Graphéine</h6>

</description><pubDate>Fri, 23 Jul 21 08:28:00 +0200</pubDate></item><item><title>Newstalgia chez Pizza Hut</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=452</link><description><img src='images/thumb@2x_newstalgiaChezPizzaHut.jpg' /><br>Le packaging a la vie dure, mais les publicitaires savent séduire les millenials en quête de pop culture. Ici, c’est l’agence <a href="https://www.gsdm.com/news/pizza-hut-and-gsdm-launch-newstalgia-campaign/" target="_blank">GSD&M</a> qui revisite la boîte à pizza pour en faire un produit de rétro-gaming pour la clientèle américaine. Cette campagne s’inspire du mot newstalgia, néologisme mixant new et nostalgia. Cette idée donne une seconde vie au bout de carton tâché de graisse ou de fromage.

La légende voudrait que Toru Iwatani ait été inspiré par une boîte à pizza pour son jeu Pac-Man, autant dire du pain béni pour lancer une nouvelle campagne orientée sur la réalité augmentée. Les cartons deviennent des plateformes du jeu, un QR Code sur la boîte vous donnant le chemin d’un site internet.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G-x_2uP0vG0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Comme à l’époque, l’objectif est de partager son score sur les réseaux, et de gagner une vraie borne d’arcade Pac-Man. Souvenez-vous du plaisir de voir vos 3 lettres en tête des scores.

Ici, pas la peine de faire les poches de vos parents pour jouer, il vous suffit de poser le carton sur la table basse et c’est parti !

<h6>Photo: Evan Kristel / Source: Industries Créatives</h6></description><pubDate>Mon, 26 Jul 21 07:57:00 +0200</pubDate></item><item><title>Epic Games achète Sketchfab</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=453</link><description><img src='images/thumb@2x_epicGamesAchTeSketchfab.jpg' /><br>Sketchfab est un service de vente en ligne d'objets 3D, de mémoire c'est peut-être même le premier lecteur 3D pour les navigateurs. L'objectif de ce rachat est de rendre plus accessible les contenus 3D, AR et VR, mais aussi de créer un écosystème autour des services d'Epic Games.

C'est donc une excellente nouvelle pour les utilisateurs d'Epic et pour leur moteur 3D, peut-être un peu moins pour ceux de Unity. Histoire de marquer le coup, une baisse de commission de vente est prévue à 12%, ainsi qu'un accès gratuit à Sketchfab Plus. Vous pourrez donc télécharger plus, avec une taille de fichier plus grande sans frais, si je ne dis pas de bêtises.

<img src='/images/imagesDansArticles/sketchfabEpic001.jpg'><p class="creditImg">Présentation d'un modèle 3D sur le site.</p>

Les clients Sketchfab Plus, eux passeront directement en forfait Pro sans aucun frais supplémentaire, avec une augmentation du seuil de téléchargement aussi. Pour les entreprises des changements sont également prévus.

Epic souhaite réellement renforcer son moteur de jeu avec ce rachat, surtout que Sketchfab aujourd'hui rassemble 4 à 5 millions d'utilisateurs. Espérons que ce nouveau patron qui fait preuve de générosité actuellement, ne resserrera pas la bride dans les années à venir.

<h6>Source et images: Sketchfab</h6></description><pubDate>Sat, 24 Jul 21 09:10:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'add-on Substance 3D débarque sur Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=454</link><description><img src='images/thumb@2x_lAddOnSubstance3DDBarqueSurBlender.jpg' /><br>Bonne nouvelle pour tous les amateurs de Blender et de l'outil Substance 3D, vous allez enfin pouvoir l'utiliser facilement et directement dans Blender. Attention toute fois, l'add-on est encore en prerelease, il y a une version Windows et Mac. Je vais vois pour effectuer des tests sur Mac Intel et Apple M1.

Le plugin s'installe comme un add-on traditionnel, et vous aurez un un nouvel onglet Substance 3D dans l'éditeur Shader. Vous pourrez modifier les préréglages, et profiter de vos matériaux.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ma1zr_4JWww" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

J'avoue être passé à côté cet l'été, mais là aucune excuse pour ne pas essayer. Normalement Substance est payant, mais j'ai l'impression qu'une petite partie des textures est disponible gratuitement. Voyant de plus en plus de gens l'utiliser sur les internets, ma curiosité va prendre le pas !

Bref, les utilisateurs de Substance 3D et de Blender seront aux anges, cette amélioration est liée au fond de développement Blender que Adobe à rejoint au mois de juillet. Adobe a sorti le chéquier, et montre bien que Blender n'est plus un logiciel pour amateur.

<a href="https://www.adobeprerelease.com/" target="_blank">https://www.adobeprerelease.com/</a>

<h6>Source et image : Adobe</h6></description><pubDate>Tue, 17 Aug 21 08:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Supports pour Mac Mini</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=455</link><description><img src='images/thumb@2x_supportsPourMacMini.jpg' /><br>Ce week-end quelques makers voulaient jouer au #CleanWorkplaceChallenge sur Twitter. Autant dire que mon bureau et atelier n'étaient pas au point, du coup j'ai cherché à faire un peu de place sur le bureau déjà.

Pour ça, mettre le Mac Mini à la verticale peut être une bonne solution. Globalement la ventilation de la machine, même avec l'évacuation vers le bas, le supportera. Surtout si vous avez un Mac Mini M1, la bête en chauffe pas.

Première solution, le support mural : <a href="https://www.thingiverse.com/thing:2886460" target="_blank">thingiverse.com/thing:2886460</a>, c'est la solution que j'ai choisi. Prévoir une dizaine d'heures pour l'impression en 0.2mm. Il s'ajuste parfaitement, je le recommande.

<img src='/images/imagesDansArticles/supportMacMini001.jpg'><p class="creditImg">Il est maintenant au mur, impression en PLA.</p>

Deuxième solution, le support VESA : <a href="https://www.youmagine.com/designs/mac-mini-holder" target="_blank">www.youmagine.com/designs/mac-mini-holder</a>, vous allez pouvoir transformer votre écran en pseudo iMac. (Merci Barbatronic pour le lien.)

Troisième solution, le support vertical : <a href="https://www.thingiverse.com/thing:3920322" target="_blank">www.thingiverse.com/thing:3920322</a>, simple, efficace, mais il faudra mettre <a href="https://www.amazon.fr/Uni-Fine-Protection-Transparente-Amortisseurs-Autoadhésifs/dp/B07SMYJ7JN/ref=asc_df_B07SMYJ7JN/?tag=googshopfr-21&linkCode=df0&hvadid=353997128583&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=6769754449338264076&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9055775&hvtargid=pla-768447555786&psc=1&tag=&ref=&adgrpid=70936968869&hvpone=&hvptwo=&hvadid=353997128583&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=6769754449338264076&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9055775&hvtargid=pla-768447555786" target="_blank">des pastilles collantes</a> en dessus pour éviter les glissements, et l'accident ! Le PLA ça n'adhère pas trop de base.

Maintenant vous augmentez vos chances de gagner le #CleanWorkplaceChallenge !

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 23 Aug 21 11:25:00 +0200</pubDate></item><item><title>Coller une étiquette UPGRADE !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=456</link><description><img src='images/thumb@2x_collerUneTiquetteUPGRADE.jpg' /><br>Sur notre tutoriel de bouteille nous avions déjà collé des étiquettes, mais ici nous allons simplifier les choses et revoir la procédure. Collage simple sur matériau, puis un collage sur un matériau un peu plus complexe en étant transparent.

J'ai même poussé à utiliser les deux faces d'une surface texturée, car une étiquette n'est imprimée que sur une seule face, l'autre reste blanche.

Bref, de quoi devenir un champion du collage de gommette !

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureGenerique.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/CollerUneEtiquetteDansBlender.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/WzLVf2bvkPo" target="_blank">Blender coller une étiquette</a>

<img src='/images/imagesDansArticles/smileyEtiquette001.png'><p class="creditImg">Smiley du tuto, un p'tit clic droit !</p>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 30 Aug 21 18:11:00 +0200</pubDate></item><item><title>Illustrator effet vintage</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=457</link><description><img src='images/thumb@2x_illustratorEffetVintage.jpg' /><br>Si vous avez envie de donner un petit côté désuet à votre travail c'est le moment avec ce tutoriel. Nous allons voir ici comme vieillir une affiche ou un dessin en incrustant une simple image téléchargée sur le web.

Pour cette texture, je vous invite à passer par <a href="https://duckduckgo.com" target="_blank">duckduckgo.com</a>, qui est bien plus pertinent dans les recherches. Il évitera de vous proposer des images de banques filigranées. Attention au droit à l'image, en fonction de ce que vous faites.

<video class="mesVideos" controls="true"poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureIllustratorEffetVintage.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/IllustratorEffetVintage.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/2Gzh6aKvmfg" target="_blank">Illustrator effet vintage</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net / Image : Bashcorpo</h6></description><pubDate>Sun, 26 Sep 21 21:40:00 +0200</pubDate></item><item><title>Apple rejoint Blender</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=458</link><description><img src='images/thumb@2x_appleRejointBlender.jpg' /><br>Les amateurs de 3D vont être aux anges avec cette annonce, Apple rejoint la fondation Blender, et en plus elle ajoutera au chèque une expertise en ingénierie et des ressources supplémentaires.

<a href="https://www.blender.org/press/apple-joins-blender-development-fund/" target="_blank">https://www.blender.org/press/apple-joins-blender-development-fund</a>

Sur le fil de développement de Blender 3.0 qui sortira prochainement, un moteur de rendu Cycles Metal est en chantier, une excellente nouvelle pour les utilisateurs de la plateforme. Apple a été absente du secteur 3D pendant des années, mais cette annonce va rebattre les cartes, il était temps !

<a href="https://developer.blender.org/T92212" target="_blank">https://developer.blender.org/T92212</a>

Cette annonce est sûrement en adéquation avec la présentation de nouvelles machines lundi soir marquées d'une pomme. C'est aussi une nouvelle bataille en vue, non plus contre Intel, mais qui vise Nvidia cette fois. Blender va devenir un levier de comparaison. Apple va-t-elle faire aussi bien avec ses M1X qu'une RTX 3080 ? Réponse dans les prochains jours ou mois.

<h6>Crédit image: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Thu, 14 Oct 21 19:14:00 +0200</pubDate></item><item><title>Connaître son modèle de motherboard avec une Elegoo Mars ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=459</link><description><img src='images/thumb@2x_connaTreSonModLeDeMotherboardAvecUneElegooMars.jpg' /><br>Depuis la sortie de Chitubox 1.9.0, j'ai l'impression que seule la version C de motherboard (carte mère) accepte le nouveau firmware de chez Elegoo ou de chez Chitubox. <strong>NB : Attention ne pas confondre le modèle Mars C et la motherboard de la Mars tout court.</strong>

Cette version V4.4.3-F2.13, n'est pas utile avec la version 1.8.x de Chitubox, mais avec la version 1.9.x la donne a changé. L'unique moyen pour connaître votre version de carte, c'est de démonter l'arrière de votre Elegoo Mars. Si votre mobo ne comporte pas de port réseau RJ45 caché, alors vous êtes sur une version C. Le port RJ45 est en général à côté du port USB sur votre carte.

<img src='/images/imagesDansArticles/moboElegoo.jpg'><p class="creditImg">Les différents modèles.</p>

Personnellement j'ai une étiquette sous ma machine avec un numéro plus un "C" à côté, mais il vaut mieux regarder sous le capot.

Je n'ai pas encore testé cette version 1.9.x, et je ne vais pas vous encourager à changer de firmware, car en cas de problème vous êtes cuit. Simplement, je trouvais utile de partager cette information, que beaucoup connaissent peut-être, mais pratique pour le casual geek !

En attendant, pour les Mars avec des motherboards A et B, il faut croire que vous êtes bloqué à Chitubox 1.8.x. Information à vérifier.

Télécharger : <a href="https://www.elegoo.com/pages/3d-printing-user-support" target="_blank">Firmware Mars (motherboard C)</a>

<h6>Crédit image : Elegoo</h6></description><pubDate>Tue, 26 Oct 21 19:29:00 +0200</pubDate></item><item><title>Cadeau d'Halloween !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=460</link><description><img src='images/thumb@2x_cadeauDHalloween.jpg' /><br>Je vous ai oublié dimanche, honte à moi, mais vous aviez déjà le modèle de disponible sur Cults 3D. Cette année pour Halloween je vous offre ma Zombie Citrouille, réalisée sur Blender.

<img src='/images/imagesDansArticles/zombieCitrouille.jpeg'><p class="creditImg">Modèle avant peinture en résine.</p>

Le modèle est spécialement conçu pour les imprimantes 3D résine, mais j'ai aussi pensé aux imprimantes à fil avec un modèle unifié. Bref, de quoi satisfaire tout le monde !

<a href="https://cults3d.com/fr/modèle-3d/jeu/zombie-citrouille" target="_blank">Télécharger la Zombie Citrouille</a>

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Mon, 01 Nov 21 10:54:00 +0100</pubDate></item><item><title>Bras articulé avec Arduino phase 1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=461</link><description><img src='images/thumb@2x_brasArticulAvecArduinoPhase1.jpg' /><br>Voici le premier tutoriel à base d'Arduino, et l'on commence fort avec un petit projet de bras articulé. Vous me direz, il en existe des milliers sur le web déjà tous faits, mais ici je vais expérimenter, faire des erreurs, et tout partager en retour. Bref, de quoi se casser les dents tous ensemble !

<img src='/images/imagesDansArticles/armImage001.jpeg'><p class="creditImg">Trop de bras de levier, on va passer par des axes et vis sans fin.</p>

<strong>Étape 1 : Le matériel</strong>

Il vous faut pour cette recette, 4 servomoteurs (180°), 4 potentiomètres (non linéaires), 1 Arduino UNO, une breadboard (planche à pain, mais pourquoi ?) et pas mal de câbles.

Pour passer commande, il y a AliExpress. C'est pas très bon niveau empreinte carbone, mais pour démarrer c'est parfait pour les petits budgets. Sinon vous avez l'autre diable avec Amazon mais aux tarifs européens.

Après, si vous trouvez un shop en ligne pas trop loin de chez vous c'est mieux, et pour peu qu'ils aient une boutique c'est top. Mais je suppose que tout le monde n'habite pas forcément dans une grande métropole.

Le budget : environ 20€

- <a href="https://fr.aliexpress.com/item/4000903734519.html" target="_blank">Servomoteurs 9€</a>
- <a href="https://fr.aliexpress.com/item/32755333373.html" target="_blank">Arduino UNO 5€</a> (avec le câble USB c'est mieux)
- <a href="https://fr.aliexpress.com/item/4000903734519.html" target="_blank">Câble 3€</a> (mâle vers mâle)
- <a href="https://fr.aliexpress.com/item/1005002766893077.html" target="_blank">Potentiomètres 10K ohm 2€</a>
- <a href="https://fr.aliexpress.com/item/32647846491.html" target="_blank">Breadboard 2€</a>

<strong>Étape 2 : Le montage</strong>

Je vous ai fait un petit schéma, où pour alimentation je n'utilise pas la partie latérale. Cela aurait simplifié les choses. Mais elles ne fonctionnent plus chez moi, gros fail !

<img src='/images/imagesDansArticles/armSketch001.jpg'><p class="creditImg">Vous pouvez faire un clic droit et ouvrir l'image en grand dans un nouvel onglet.</p>

En attendant vous pourrez vous amuser à optimiser le schéma de montage pour les plus curieux.

<strong>Étape 3 : Le code</strong>

Sûrement la partie la plus chiante, mais la plus intéressante pour beaucoup. Nous allons donner vie finalement au montage que nous venons de faire ci-dessus.

Pour ça je me suis librement inspiré d'une vidéo sur Youtube. J'ai simplement multiplié les servomoteurs et les potentiomètres. Donc avec quelques notions de code et un peu de logique, internet vous ouvre les bras !

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQ3HYDblEE4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<pre><code>

# include < Servo.h >

Servo myServo1;
char AN_POTENTIOMETRE1 = A0;
char PWN_SERVO1 = 13;

Servo myServo2;
char AN_POTENTIOMETRE2 = A1;
char PWN_SERVO2 = 12;

Servo myServo3;
char AN_POTENTIOMETRE3 = A2;
char PWN_SERVO3 = 11;

Servo myServo4;
char AN_POTENTIOMETRE4 = A3;
char PWN_SERVO4 = 10;

int positionDuServo1 = 0;
int positionDuServo2 = 0;
int positionDuServo3 = 0;
int positionDuServo4 = 0;

void setup() {
myServo1.attach(PWN_SERVO1);
myServo1.write(positionDuServo1);

myServo2.attach(PWN_SERVO2);
myServo2.write(positionDuServo2);

myServo3.attach(PWN_SERVO3);
myServo3.write(positionDuServo3);

myServo4.attach(PWN_SERVO4);
myServo4.write(positionDuServo4);
}

void loop() {
positionDuServo1 = analogRead(AN_POTENTIOMETRE1);
positionDuServo1 = map(positionDuServo1,0,1023,0,180);
myServo1.write(positionDuServo1);
delay(15);

positionDuServo2=analogRead(AN_POTENTIOMETRE2);
positionDuServo2=map(positionDuServo2,0,1023,0,180);
myServo2.write(positionDuServo2);
delay(15);

positionDuServo3=analogRead(AN_POTENTIOMETRE3);
positionDuServo3=map(positionDuServo3,0,1023,0,180);
myServo3.write(positionDuServo3);
delay(15);

positionDuServo4=analogRead(AN_POTENTIOMETRE4);
positionDuServo4=map(positionDuServo4,0,1023,0,180);
myServo4.write(positionDuServo4);
delay(15);

}

</code></pre>

Télécharger le ficher : <a href="https://kerneldesign.net/ressources/arduino/sketchArm.ino.zip" target="_blank">sketchArm.ino.zip</a>

<strong>Étape 4 : Mettre en route</strong>

Normalement à cette étape vous devez brancher votre Arduino UNO sur votre ordinateur. N'oubliez pas de sélectionner dans le menu "Outils" / "Type" de carte, votre carte Arduino UNO. Si vous en avez une autre, il suffit de changer par le modèle correspondant.

Pour le port USB c'est la même démarche, il faudra sélectionner la bonne entrée, toujours dans le menu "Outils" / "Port".

Maintenant vous pouvez vérifier votre code, et le téléverser dans votre Arduino.

<strong>Prochainement :</strong>

Nous mettrons en place les différentes impressions 3D pour articuler votre bras, pour le moment je suis encore en phase de test.

Mais aussi actionner le bras avec des Joysticks, mais après mes premiers essais c'est un peu chaud. ^_^

<h6>Crédits : KernelDesign.net</h6>

</description><pubDate>Wed, 03 Nov 21 09:50:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer Simplify3D sur Ubuntu
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=462</link><description><img src='images/thumb@2x_installerSimplify3DSurUbuntu.jpg' /><br>Les utilisateurs de Simplify3D sont peut-être de moins en moins nombreux (à cause du prix), d'autant plus sur Linux. C'est pour quoi je tiens à partager l'installation de ce dernier sur Ubuntu 20.04, c'est à dire la version LTS. Je n'ai pas eu l'occasion de tester sur les dernières versions, je n'utilise que la Long Time Support pour des raisons de stabilités. Néanmoins, l'installation doit sûrement aussi fonctionner.

<strong>Méthode d'installation :</strong>

Télécharger la version pour linux 64 bits sur le site de l'éditeur. Puis décompresser le fichier dans le dossier. Ensuite nous allons nous rendre dans ce dernier et lancer l'installation.

<pre><code>cd /home/nom_utilisateur/Téléchargements/</code></pre>

Maintenant que vous êtes dans le bon dossier, nous allons donner quelques droits avant de lancer l'installation.

<pre><code>chmod +x Simplify3D*installer.run</code></pre>

L'astérisque permet de ne pas avoir à retaper les numéros des différentes versions, et maintenant lançons l'installation.

<pre><code>sudo ./Simplify3D*installer.run</code></pre>

Maintenant vous n'avez plus qu'à suivre les instructions tout simplement.

<strong>Créer un lanceur d'application (raccourci) :</strong>

Comme vous avez pu le remarquer, le logiciel une fois installé ne laisse pas de raccourci sur place. Vous pouvez le lancer avec une commande Terminal, mais c'est un peu casse-pieds.

<pre><code>/opt/Simplify3D-4.1.2/LaunchScript.sh</code></pre>

Nous allons aller nous positionner dans un dossier où l'on va créer notre lanceur, raccourcis d'application.

<pre><code>cd ~/.local/share/applications/</code></pre>

Puis avec l'éditeur Nano dans le Terminal, ou pourrons enregistrer toutes les informations dont nous avons besoin.

<pre><code>sudo nano</code></pre>

Puis copier et enregistrer les données ci-dessous.

<pre><code>
[Desktop Entry]
Name=Simplify3D 4-1.2 
Comment=Simplify3D - version 4-1.2
Icon=/opt/Simplify3D-4.1.2/icon.png
Exec=/opt/Simplify3D-4.1.2/LaunchScript.sh       
Type=Application
Encoding=UTF-8
Terminal=false
Categories=None;
Name[fr_FR]=Simplify3D

</code></pre>

À l'enregistrement, vous nommerez le fichier Simplify3D.desktop et le tour est joué. Normalement le logiciel doit apparaître dans la liste de vos applications.

NB: Au besoin vous pouvez ajouter un fichier .desktop à cet endroit aussi, si vous n'avez rien dans le menu des applications, mais je ne suis pas certain de l'utilité.

<pre><code>cd /usr/share/applications/</code></pre>

<h6>Image d'entête : Gavin Allanwood</h6> </description><pubDate>Fri, 26 Nov 21 12:12:00 +0100</pubDate></item><item><title>Les cookies, c'est fini !</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=469</link><description><img src='images/thumb@2x_lesCookiesCEstFini.jpg' /><br>Depuis quelques mois je réfléchissais sérieusement à faire du site une plateforme vraiment clean et offrir une autre expérience aux utilisateurs. J'ai donc décidé de faire le grand ménage au niveau des cookies. Je précise qu'il en reste à partir du moment où vous avez un article avec une iframe qui propose une vidéo Youtube, mais je suis en train de substituer Youtube par un hébergement local pour les vidéos. Il faut simplement que je réencode toutes les vidéos sur Youtube, mais le petit bonus est de pouvoir maintenant vous les offrir, et en plus elles sont téléchargeables en format HD (1920x1080px), sans restriction sur le site.

En 2019, j'avais déjà supprimé toutes les publicités du site, pour deux raisons, la première pour ne pas enlaidir le site et vous obliger à avoir un Adblock. L'autre me permet d'utiliser mon site à des fins pédagogiques, et qu'il puisse être utilisé par d'autres personnes sans risque d'imposer des pubs à des jeunes. Aujourd'hui je vais plus loin, avec la suppression de toute forme de suivi avec les cookies, et la suppression de la CMP, car j'en ai moi même ras-le-bol de cliquer sur "je refuse".

En plus de ça la chaîne Youtube n'est pas monétisée, pour que vous n'ayez pas de publicité pendant les vidéos. Mais attention, une fois chez eux, c'est vous le produit ! Effectivement, je pourrais me faire un peu d'argent avec tous les services en place, mais KD je le fais par plaisir, rester libre, et partager sans être influencé par un quelconque gain. Comme tout le monde j'apprécie gagner des brouzoufes, mais pas ici !

Bon surf ^_^

<h6>Crédit image : Photo par Ben Lei sur Unsplash</h6>
  </description><pubDate>Fri, 11 Mar 22 10:03:00 +0100</pubDate></item><item><title>Mozilla VPN, vaut-il le coup ?
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=470</link><description><img src='images/thumb@2x_mozillaVPNVautIlLeCoup.jpg' /><br>Vous êtes de plus en plus nombreux à utiliser des services VPN, les offres d'ailleurs se multiplient avec les NordVPN, CyberGhost VPN, à des prix souvent fracassés. Personnellement j'évite ces offres car on ne sait pas vraiment qui se cache derrière, et je me demande comment ils font pour tenir financièrement avec leurs offres si basses. Néanmoins ces solutions sont souvent prisées pour la compatibilité aux services de VOD ou P2P. Parfois, les serveurs sont mêmes identifiés en fonction de l'usage.

Bref, revenons à nos moutons avec Mozilla VPN à 4,99€ par mois (abonnement annuel). Première chose que l'on remarque c'est le tarif, bien plus cher que beaucoup de concurrents. Le prix s'explique assez facilement car le service Mozilla VPN repose sur le VPN Mullvad, l'un des meilleurs du monde. De mémoire le service est réparti sur environ 300 serveurs, dans une trentaine de pays, c'est pas mal mais d'autres services proposent beaucoup plus.

<img src='/images/imagesDansArticles/mozillaVPN001.png'><p class="creditImg">Capture du logiciel dans Mac OS</p>

Deuxième point important l'usage du VPN lui même, Mozilla a misé sur la simplicité. L'installation est très simple et existe sur Windows, Mac OS, Ubuntu. Bien sûr Android ou iOS ne sont pas oubliés, le service est présent sur les stores. Pour les autres Linux, une version est souvent déjà dans les dépôts (comme dans Debian Sid).

Au niveau de l'usage il y a très peu d'options, cela rassurera les débutants qui ne seront pas perdus et pourront utiliser tranquillement le service. Question multiusage, vous avez le droit à 5 appareils en simultané et pour la bande passante pas de limite, la connexion est relativement fiable.

Dernier point, la sécurité. Mozilla utilise une clé de cryptage AES-256, ainsi que le protocole Wireguard, seul protocole proposé d'ailleurs, il est léger et rapide. Mozilla vous offre la possibilité d'une connexion directe au serveur VPN ou en cascade avec 2 serveurs, pour renforcer la sécurité. Par défaut vous aurez une IP dynamique, ce qui est logique avec ce type de service. Mozilla semble faire un peu de télémétrie en gardant uniquement votre IP (à vérifier), mais garantit ne garder aucune trace des usages, ni logs. Oui, c'est curieux quand d'autres services ne gardent rien du tout.

Si l'on résume l'offre de Mozilla, nous avons un VPN simple et efficace, qui repose sur Mullvad en partie, qui supporte les protocoles P2P, mais qui ne trompera que rarement les services VOD. Si ce dernier est un point important pour vous, vous devrez vous tourner vers d'autres crèmeries.

Le prix pourrait freiner quelques bourses, ce qui est bien normal, mais si vous êtes néophyte dans l'usage des VPN, c'est une offre qui est faite pour vous. Cette dernière est donc segmentée curieusement au niveau tarifaire face aux concurrents, mais Mullvad est au même tarif, mais là, vous soutenez entre guillemets la fondation qui se bat pour un monde numérique libre.

Donc oui, ça vaut le coup si vous voulez une offre simple à utiliser, pour les autres, Mullvad vous offrira plus d'options et pour les aventuriers, les NordVPN, CyberGhost VPN, ou encore Express VPN feront l'affaire à bas coût. Pour ma part je garde cette offre après presque 1an d'utilisation, elle me convient parfaitement, et j'ai mis Mullvad de côté pour le moment.

<a href="https://www.mozilla.org/fr/products/vpn/" target="_blanck">https://www.mozilla.org/fr/products/vpn/</a>

<h6>Crédit image: Mozilla</h6>
</description><pubDate>Wed, 09 Mar 22 09:51:00 +0100</pubDate></item><item><title>Le libre et les makers, les slicers
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=464</link><description><img src='images/thumb@2x_leLibreEtLesMakersLesSlicers.jpg' /><br>Globalement de ce côté les choses se passent bien, la plupart des grands noms répondent présent, Prusa Slicer 2.3, Cura 4.12.1, Cura by Dagoma, Simplify3D 4-1.2 (payant), Chitubox 1.9.0 et Lychee Slicer 3.6.0. N'oublions pas que le projet Slic3r est aussi de la partie bien entendu, mais ce dernier demande de bien connaître son matériel, il est important de souligner qu'il est libre, lui.

Les logiciels s'installent facilement même s'il faut parfois corriger un bug ou deux, sur ma version de Ubuntu 20.04 LTS, seul Chitubox 1.9.0 m'a posé problème. Surtout pour l'avoir dans le lanceur d'applications (raccourci). Simplify3D demande de mettre un peu les mains dans le cambouis, néanmoins je vous ai fait un petit tutoriel sur le sujet pour vous aider. Pour Cura la version d'installation via Snap ne donne pas suffisamment de droits pour enregistrer directement sur la carte SD par exemple, mais vous pouvez l'installer autrement et résoudre le problème, qui en soi ne vous empêche pas d'enregistrer dans un autre dossier.

Pour le reste de la bande, il y a bien souvent des paquets d'installation, ou commande d'installation. J'ai trouvé toutes les informations via DuckDuckGo, oublions un peu Google !

MISE À JOUR : 11/12/21
J'ai ajouté les droits pour CURA, ils étaient bien présents sur le site SnapCraft de Canonical.

<h3>Télécharger :</h3>

<h3><a href="https://snapcraft.io/cura-slicer" target="_blank">► Cura (Gratuit, version )</h3></a>
Oui, il faut ouvrir le Terminal, mais c'est très facile à installer.
<pre><code>sudo snap install cura-slicer
sudo snap connect cura-slicer:mount-observe
sudo snap connect cura-slicer:removable-media</code></pre>

<h3><a href="https://www.dagoma3d.com/logiciel-cura-by-dagoma" target="_blank">► Cura by Dagoma (Gratuit)</a></h3>
Pour l'installation voir notre tutoriel: (à venir)

<h3><a href="" target="_blank">► Simplify3D (compte payant)</a></h3>
Pour l'installation voir notre tutoriel: <a href="https://kerneldesign.net/article.php?monId=462" target="_blank">Installer Simplify3D sur Ubuntu</a>

<h3><a href="https://www.chitubox.com/en/index" target="_blank">► Chitubox (compte version gratuite)</a></h3>
Pour l'installation j'ai modifié le script de @edalongeville sur GitHub. Il y a une erreur à la fin de l'installation, mais Chitubox fonctionne. Quand j'aurai le temps je vous ferai un truc propre ! D'ailleurs l'icône n'est plus la bonne, mais c'est bien la 1.9.0.

<a href="https://kerneldesign.net/ressources/chitubox/Chitubox_install_script-master_byKD.zip" target="_blank"> Chitubox_install_script_byKD.zip</a>

<h3><a href="https://lychee.mango3d.io/" target="_blank">► Lychee Slicer (compte version gratuite)</a></h3>
Il suffit d'installer le .deb et tout ira bien !

<h3><a href="https://snapcraft.io/prusa-slicer" target="_blank">► Prusa Slicer (Gratuit)</a></h3>
<pre><code>sudo snap install prusa-slicer</code></pre>

<h3><a href="https://slic3r.org/" target="_blank">► Slic3er (libre)</a></h3>
C'est directement dans les dépôt, autant en profiter !
<pre><code>sudo apt install slic3r</code></pre>

Le bilan est rassurant ☺ et vous avez la possibilité de vous faire un setup équivalent à Windows ou Mac OS. Le petit plus est d'avoir un OS fiable, mais surtout vous pouvez geler votre environnement de travail pour plusieurs mois ou années. Vos paramètres une fois au point seront maintenus au chaud. Nul besoin d'installer à chaque fois la dernière version d'un slicer quand celui-ci vous donne satisfaction, c'est important de réfléchir à l'usage de vos besoins.

NB: Que vous soyez équipé d'une imprimante à fil ou dédiée à la résine vous trouverez votre bonheur.

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 04 Dec 21 10:36:00 +0100</pubDate></item><item><title>FreeCAD, créer votre boule de Noël</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=465</link><description><img src='images/thumb@2x_freeCADCrErVotreBouleDeNoL.jpg' /><br>Ça faisait un moment que je n'avais pas fait un tutoriel FreeCAD, et l'occasion des fêtes de fin d'année sont idéales pour créer et imprimer un peu de décoration !

Ici, c'est un tutoriel très simple mais efficace qui s'adresse aux débutants. Faites vous plaisir et faites chauffer l'imprimante. ^_^

Vidéo sans Youtube :

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureFreeCadCreerUneBouleDeNoel.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/FreeCadCreerUneBouleDeNoel.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/1y7s3-cbskY" target="_blank">FreeCAD créer une boule de Noël</a>

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 08 Dec 21 15:45:00 +0100</pubDate></item><item><title>Maxon rachète Zbrush
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=466</link><description><img src='images/thumb@2x_maxonRachTeZbrush.jpg' /><br>Personne ne s'attendait à ça, mais Maxon qui est la boîte de développement de Cinema4D, vient de mettre la main sur Zbrush. Un nouveau géant de la 3D est-il né ? 

Comme le précise Andrew Price dans son mail d'actualité 3D, les fans de Zbrush seront peut-être inquiets, est-ce la fin de la licence perpétuelle ? Mais il souligne aussi que Maxon peut apporter un peu de cohérence, ce dont Zbrush souffre depuis des années dans l'interface graphique. Tout utilisateur de Zbrush, vous dira que la première fois c'est douloureux !

En attendant c'est une excellente nouvelle pour les utilisateurs de Mac OS, car les deux softs sont déjà présents, et Maxon accélérera sûrement le passage de Zbrush au Mac M1. L'optimisation de Blender pour Metal et le chèque signé par Apple pour la fondation de ce dernier n'y est peut-être pas pour rien dans le rapprochement de Maxon et Zbrush.

Il va falloir attendre un peu pour découvrir si ce rachat est une bonne chose pour les utilisateurs, mais Maxon est une entreprise qui fait généralement les choses bien.

<a href="https://www.maxon.net/en/article/maxon-announces-an-agreement-to-acquire-the-assets-of-pixologic-makers-of-zbrush" target="_blank">Pour en savoir plus annonce de l'éditeur Maxon</a>

Crédit image : animationworlds.com / Source : Andrew Price</description><pubDate>Sun, 19 Dec 21 09:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>Changer l'icône de FreeCAD_Assembly3 dans MacOS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=471</link><description><img src='images/thumb@2x_changerLIcNeDeFreeCADAssembly3DansMacOS.jpg' /><br>Comme vous le savez j'adore FreeCAD et ça me permet de me passer de Fusion 360. Mais l'icône par défaut de la version éditée par Zheng Lei n'est pas très esthétique dans l'harmonie du dock à mon goût. Pour résoudre ce déséquilibre dans la force, je vous propose 2 versions.

<img src='/images/imagesDansArticles/jeuDIcone.jpg'><p class="creditImg">Icônes pour Mac OS ou autres OS.</p>

<strong>L'opération :</strong>

Fichier à télécharger: <a href="https://kerneldesign.net/ressources/freecad/iconesFreecad.zip">iconesFreecad.zip</a>

<pre>1. Faire cmd+i sur l'icône du logiciel et vous faites glisser le .png de votre choix sur l'ancienne icône.

2. Faire un clic droit sur l'application pour ouvrir le contenu, puis supprimer le fichier "freecad_link.svg" du dossier "Contents". Maintenant quand l'application se lance, l'icône n'est pas substituée par l'ancienne.</pre>

C'est assez simple à réaliser et l'icône ne pique plus les yeux dans le dock, je sais que je suis un peu névrosé, mais je me soigne. ^_^

Télécharger: <a href="https://github.com/realthunder/FreeCAD_assembly3/releases/tag/0.11" target="_blank">FreeCAD Assembly3</a>
Télécharger: <a href="https://www.freecadweb.org" target="_blank">FreeCAD version officielle</a>

<h6>Crédits: FreeCAD, Realthunder</h6></description><pubDate>Thu, 10 Mar 22 08:08:00 +0100</pubDate></item><item><title>Blender enfin en mode M1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=472</link><description><img src='images/thumb@2x_blenderEnfinEnModeM1.jpg' /><br>Depuis l'abandon de de Nvidia par Apple les utilisateurs faisaient grise mine. Car point de salut sans CUDA. Mais un autre abandon nous apporte des bonnes nouvelles, c'est celui d'Intel pour un processeur maison nommé Apple Silicon pour ne pas dire ARM. Ce dernier a poussé Apple à investir dans Blender, tout comme Nvidia, et nous permet de passer la seconde, question vitesse.

<img src='/images/imagesDansArticles/blender3_1_001.png'><p class="creditImg">Version de Blender 3.1 avec le fichier BMW.</p>

Si le PC se targue d'avoir CUDA + OptiX dans Blender pour améliorer le calcul de rendu, les Mac users ont maintenant l'optimisation Metal, et prochainement MetalRT.

Aujourd'hui le niveau du moteur de Cycles dans Blender pour Mac OS est au niveau du Cycles pour la version 2.9.0. C'est à dire l'ancien Cycles, car pour la version 3 de Blender pour Windows, Nvidia a mis à contribution ses cores RTX, ce qui pousse la vitesse de rendu, et ils ont mis la barre très haut.

Néanmoins Apple ne semble pas vouloir en rester là, car Metal est maintenant supporté, et la fonction MetalRT vient d'apparaître dans la version Alpha de Blender 3.2.0. Je n'ai pas encore d'information fiable sur cette option RT, mais cela semble aller vers un équivalent d'OptiX.

Bilan, nous avons aujourd'hui une vitesse de rendu sur Mac M1 tout à fait correcte, et la bataille ne fait que commencer. Car avec des machines comme le Mac Studio et son processeur M1 Ultra, les cartes sont rebattues, même si Nvidia va rester en tête un petit moment sur Cycles.

<strong>Cycles:</strong>

► PC (Blender 3.1.0 pas de gain sur l'Alpha)
Rendu Classroom : 1:47mins Blender version PC GTX1080+Xeon
Rendu Classroom : 2:00mins Blender version PC GTX1080 sans Xeon

► M1 (Blender 3.2.0 Alpha, la version 3.1.0 est un peu moins rapide)
Rendu Classroom : 4:34mins Blender version Mac M1GPU+M1CPU
Rendu Classroom : 6:06mins Blender version Mac M1GPU sans M1CPU

<strong>EEVEE: (Blender 3.1.0)</strong>

► Rendu Mr Elephant : 1:01mins Blender version Mac M1GPU
► Rendu Mr Elephant : 42sec Blender version PC GTX1080

Pour le moteur EEVEE, l'écart n'est pas aussi grand, c'est même parfois à l'avantage du Mac, puisqu'une machine avec du M1 Ultra maxé devrait théoriquement faire mieux qu'une 3080 ou 3090. Je dis bien sur le papier, il faudra attendre quelques jours pour vérifier ça.

Les utilisateurs de Mac Intel et AMD devront attendre la sortie de Mac 12.3 pour profiter d'améliorations notables au niveau des rendus, mais tous les processeurs de M1 peuvent dès maintenant profiter de Blender 3.1.

On peut dire que c'est un retour important d'Apple sur le marché de la 3D, espérons qu'ils tiennent toutes leurs promesses !

<h6>Modélisation: Mike Pan</h6></description><pubDate>Fri, 11 Mar 22 14:55:00 +0100</pubDate></item><item><title>Extensions Gnome pour bien démarrer
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=491</link><description><img src='images/thumb@2x_extensionsGnomePourBienDMarrer.jpg' /><br>Pour profiter de Gnome nous pouvons en modifier le comportement de base grâce aux différentes extensions disponibles sur extensions.gnome.org. Si vous utilisez Firefox vous pourrez activer directement vos nouvelles extensions depuis le navigateur avec l'ajout du plugin Gnome Shell. Pour cet article je pars du principe que vous êtes sur une version 43 ou 44 de Gnome.

Ici, je vous partage mes choix indispensables selon moi, et venant de Mac OS j'ai voulu retrouver le même confort visuel et d'usage. Forcément Gnome est différent mais déjà nous pouvons retrouver un Dock avec l'extension Dash to Dock qui changement le comportement du Dock par défaut, et au final il fonctionnera presque comme celui d'Apple (avec beaucoup d'options possibles).

Ensuite, j'ai changé le menu Activités par Space Bar, qui vous offre un visuel et une indication du bureau sur lequel vous êtes, c'est en haut à gauche. Avec Gnome 45, l'OS offrira normalement une gestion des bureaux, donc cette dernière extension pourrait disparaître à l'usage, à voir.
<img src='/images/imagesDansArticles/extensionGnomePourBienDmarrer_1.png'><p class="creditImg">Panneau de configuration des extensions.</p>
Avant-dernière extension Tiling Assistant, qui vous permettra d'aller plus loin dans la gestion des snaps de fenêtres, très pratique, et ajoute des fonctions manquantes à Gnome.

Pour finir, Blur my Shell qui intègre un effet de flou dans différentes zones de l'OS à la manière d'Apple. Par exemple dans l'affichage du panneau des applications, on est d'accord c'est que du custum visuel mais qui remplace le fond gris si triste !

Donc si vous débarquez sur GNU/Linux avec Gnome, la plus belle interface (troll), ces 4 extensions vous feront forcément plaisir, en plus d'être pratique.

<strong>Vos extensions :</strong> <a href="https://extensions.gnome.org/extension/307/dash-to-dock/" target="_blank">Dash to Dock</a> / <a href="https://extensions.gnome.org/extension/5090/space-bar/" target="_blank">Space Bar</a> / <a href="https://extensions.gnome.org/extension/3733/tiling-assistant/" target="_blank">Tiling Assistant</a> / <a href="https://extensions.gnome.org/extension/3193/blur-my-shell/" target="_blank">Blur-my-Shell</a>


<h6>Crédit image header :  Craig McLachlan</h6></description><pubDate>Thu, 02 Nov 23 14:00:00 +0100</pubDate></item><item><title>PHP 8.2 pour votre Raspberry Pi
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=490</link><description><img src='images/thumb@2x_pHP82PourVotreRaspberryPi.jpg' /><br>Si vous utilisez tout comme moi un Raspberry Pi avec Nextcloud, vous serrez bloqué avec PHP 7.4 qui maintenant déprécié. Pourtant c'est toujours la version présente dans les dépôts. Heureusement, nous avons la possibilité d'installer une version plus récente avec les dépôts d'un des développeurs de PHP, ce qui en fait normalement une source sûre.

NB : Attention, il faudra effectuer cette mise en place quand vous faites la première installation de votre Pi. Donc éviter d'installer PHP 7.4 au préalable.

► <strong>Vérifier vos mises à jour :</strong>
<pre><code>sudo apt update</code></pre>

► <strong>Mettre à jour :</strong>
<pre><code>sudo full-upgrade</code></pre>

► <strong>Ajouter la clé GPG du dépôt :</strong>
<pre><code>curl https://packages.sury.org/php/apt.gpg | sudo tee /usr/share/keyrings/suryphp-archive-keyring.gpg >/dev/null</code></pre>

► <strong>Inscrire le dépôt dans nos sources :</strong>
<pre><code>echo "deb [signed-by=/usr/share/keyrings/suryphp-archive-keyring.gpg] https://packages.sury.org/php/ $(lsb_release -cs) main" | sudo tee /etc/apt/sources.list.d/sury-php.list</code></pre>

► <strong>Relancer l'interrogation des mises à jour :</strong>
<pre><code>sudo apt update</code></pre>Maintenant notre nouveau dépôt est chargé.

► <strong>Installer PHP 8.2 :</strong>
<pre><code>sudo apt install php php-mbstring</code></pre> On installe PHP comme pour un serveur web, donc j'ajoute php-mbstring.

► <strong>Vérifier sa version :</strong>
<pre><code>php --version</code></pre> Comme vous avez déjà sûrement installé Apache2, vous pouvez valider l'installation avec les commandes suivantes.

► <strong>Supprimer le fichier .html lié à Apache :</strong>
<pre><code>sudo rm /var/www/html/index.html</code></pre>

► <strong>Créer un index.php :</strong>
<pre><code>echo "&lt;?php phpinfo(); ?>" > /var/www/html/index.php</code></pre>Vous pourrez accéder à votre fichier à partir de votre adresse IP locale, liée à votre machine. Pour rappel Apache installe ses fichier de la manière suivante : /var/www/html.

Maintenant vous pouvez profiter votre serveur web avec PHP 8.2, en attendant que la distribution GNU/Linux de nos Pi évolue, mais surtout pouvoir installer les dernière versions de Nextcloud aussi !

<h6>Source image : DALL-E</h6>
</description><pubDate>Thu, 28 Sep 23 06:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>Installer Nextcloud sur un Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=474</link><description><img src='images/thumb@2x_installerNextcloudSurUnRaspberryPi.jpg' /><br>Il y a quelques années j'avais fait un tutoriel sur Owncloud avec le Raspberry Pi sur l'excellent site <a href="https://www.framboise314.fr" target="_blank">Framboise314</a>. À l'époque nos Pi étaient moins puissants, la fibre moins répandue, l'intérêt d'un cloud personnel restait très limité pour le plus grand nombre. Aujourd'hui nous avons la puissance et la vitesse de connexion. Reste à trouver le Raspberry Pi avec la pénurie des composants.

Nextcloud est un fork du logiciel ownCloud, c'est Frank Karlitschek le cofondateur de ce dernier qui est parti pour des divergences stratégiques.

Les prérequis sont un Raspberry Pi 4 avec 2Go de RAM, c'est environ 54 euros. Une petite carte SD de 16Go et un disque dur externe (HDD ou SSD) de 512Go ou 1To.

Le tutoriel sera mis à jour de temps en temps, en fonction des problèmes que je peux rencontrer ou des améliorations que je peux y faire !

<strong>MISE À JOUR du 6 juillet 2022 :</strong> Pensez à télécharger un OS 64Bits pour profiter pleinement de votre installation, par exemple l'application Nextcloud Office, l'application de Flux RSS, etc., qui demandent un OS en 64. Pour l'installation rien ne change, et votre serveur cloud sera un peu plus véloce.

Si vous êtes grand débutant, il y a aussi un tuto de Korben sur <a href="https://youtu.be/FRRZF01rtmY" target="_blank">Youtube</a>, mais vous pourrez par la suite mettre les mains dans le cambouis.

<img src='/images/imagesDansArticles/nextcloud001.jpeg'><p class="creditImg">Mon installation avec un Pi 4 branché sur la BOX.</p>

<strong>ÉTAPE I: Serveur web</strong>

► On commence par mettre à jour son ordinateur, pour éviter des ennuis par la suite.
<pre><code>sudo apt update
sudo apt upgrade</code></pre>
Maintenant on installe le serveur Apache.
<pre><code>sudo apt install apache2</code></pre>
Ensuite nous allons éditer les droits pour travailler sur les dossiers. Au passage, vous pouvez changer l'utilisateur "pi" par le vôtre, si vous l'avez déjà changer à l'installation du Raspberry Pi. Votre serveur web pointe sur le dossier "html", nous mettrons notre service Nextcloud dedans.
<pre><code>sudo chown -R pi:www-data /var/www/html/
sudo chmod -R 770 /var/www/html/</code></pre>
Si tout va bien vous pouvez accéder à votre serveur Apache en tapant : http://127.162.0.11 (il faut changer l'ip locale par la vôtre).

► Passons à l'installation du langage PHP.
<pre><code>sudo apt install php php-mbstring</code></pre>
Ensuite, on supprime "index.html" pour le remplacer par un index.php.
<pre><code>sudo rm /var/www/html/index.html
echo "<?php phpinfo(); ?>" > /var/www/html/index.php</code></pre>
Vous pouvez accéder à votre page PHP en tapant : http://127.162.0.11 (il faut changer l'ip locale par la vôtre). Normalement la page a changée par rapport à Apache.

► Maintenant nous installons Mysql.
<pre><code>sudo apt install mariadb-server php-mysql</code></pre>
Nous pouvons maintenant vérifier le fonctionnement.
<pre><code>sudo mysql --user=root</code></pre>
Dernière étape, préparer l'utilisateur "root".
<pre><code>DROP USER 'root'@'localhost';
CREATE USER 'root'@'localhost' IDENTIFIED BY 'votreMotDePasse';
GRANT ALL PRIVILEGES ON *.* TO 'root'@'localhost' WITH GRANT OPTION;</code></pre>
Ne perdez pas votre mot de passe, vous en aurez besoin.
Pour sortir de Mysql il suffit de taper : exit
Vous revoilà dans le Shell !

► Nous allons installer PHPMyAdmin, c'est pratique d'avoir une interface graphique accessible par le navigateur.
<pre><code>sudo apt install phpmyadmin</code></pre>
Choisissez "no" à la question concernant l’utilisation de dbconfig-common. Pour la question sur Apache juste avant, il faut le laisser coché.
Histoire d'être bien compatible, il faut installer une extension à PHP.
<pre><code>sudo phpenmod mysqli
sudo /etc/init.d/apache2 restart</code></pre>
La dernière commande redémarre le service Apache. Reste maintenant à créer un lien symbolique du dossier d'installation vers "html".
<pre><code>sudo ln -s /usr/share/phpmyadmin /var/www/html/phpmyadmin</code></pre>
Allons à l'adresse: http://127.162.0.11/phpmyadmin et connectez-vous, bien sûr avec l'utilisateur "root" et "votreMotDePasse".
Dans la fenêtre principale en bas, vous aurez un message d'erreur, cliquez sur le lien et vous pouvez créer une base de données "phpmyadmin".

Voilà pour la partie la partie web, nécessaire à l'installation de Nextcloud par la suite. En attendant vous avez un petit serveur web, si vous ajoutiez un serveur FTP, vous auriez un serveur web complet.

<strong>ÉTAPE II: Nextcloud</strong>

► Commençons par télécharger la dernier version de Nextcloud dans le Terminal.
<pre><code>wget https://download.nextcloud.com/server/releases/latest.zip</code></pre>
Puis on extrait l'archive dans le dossier "html".
<pre><code>sudo unzip ./latest.zip -d /var/www/html/</code></pre>
Maintenant on repasse à l'étape des droits. Vous pouvez changer l'utilisateur "pi" si vous aviez changé le nom d'utilisateur à l'installation. La commande -R est récursive, donc tous les dossiers à l'intérieur de "html" changeront de droits aussi.
<pre><code>sudo chown -R pi:www-data /var/www/html/
sudo chmod -R 770 /var/www/html/</code></pre>
Maintenant vous pouvez lancer Nextcloud à l'adresse: http://127.162.0.11/Nextcloud

Vous allez créer un nom d'utilisateur ainsi qu'un mot de passe. Par défaut les données sont hébergées sur la carte SD, mais vous pouvez en changer le chemin si vous avez mis un disque dur externe (voir étape IV pour préparer un disque externe). Pour la base de données, mettre l'utilisateur "root" et votre "motDePasse". Nommer la base "nextcloud" et vous pouvez laisser "localhost".

Si vous êtes en SSH, la page suivante ne s'ouvre pas car nous avons mis "localhost" juste avant, donc il suffira de remplacer dans la barre d'adresse "localhost" par l'ip.

Voilà votre Nextcloud est en place !

<strong>ÉTAPE III: Certificat SSL</strong>

Par défaut nous sommes en protocole http simple, nous allons voir comment installer Certbot et générer un certificat SSL avec Let's Encrypt. La sécurité c'est important, et surtout pratique pour éviter les messages d'alertes dans le navigateur.

Pour ma part, je le fais via Snapcraft pour tester, mais si vous êtes sur un Raspberry Pi Zero, il vaut mieux passer par APT, et je dirais même plus, il faut passer par Aptitude.

► Via APT:

<pre><code>sudo apt install certbot python3-certbot-apache</code></pre>
Vous pouvez passer à l'étape du certificat directement.

► Via Snap, parce que pourquoi pas:

<pre><code>sudo apt install snapd
sudo reboot</code></pre>
Une fois redémarré, il faut mettre le dernier morceau de Snap
<pre><code>sudo snap install core</code></pre>
► Si vous aviez déjà un certificat SSL appliquer cette commande. Sinon étape suivante.
<pre><code>sudo apt remove certbot python3-cert*
sudo apt autoremove</code></pre>
► On installe Certbot avec la première commande, puis on créé un lien logique.
<pre><code>sudo snap install --classic certbot
sudo ln -s /snap/bin/certbot /usr/bin/certbot</code></pre>
► Générer le certificat. 
<pre><code>sudo certbot --apache</code></pre>
Lisez bien, car on vous demandera un email, pour vous prévenir de régénérer votre certificat, mais ce n'est pas obligatoire. Puis il vous sera proposez de participer à une analyse de stats, personnellement j'ai mis non. Dernière étape il vous sera demandé votre domaine: mon.domaine.com, et le certificat va être généré. Si tout va le "https" est activé.

<strong>ÉTAPE IV: Mettre les datas sur un disque dur externe.</strong>

Dans l'étape II à l'installation on vous demande où mettre les données. Personnellement j'ai choisi un disque dur mécanique externe qui traînait. J'ai branché le tout sur un port USB 3.

Pour ça j'ai choisi de formater mon disque en Ext4 (format pour Linux), je l'ai fait à partir d'une machine sous Debian, mais vous avez le même outil sur Ubuntu.

Sur le Pi pour que cela fonctionne, vous devez faire monter votre disque au démarrage.

► Trouver son disque dur. L'adresse est en bas de liste, en général vous aurez "/dev/sda1".
<pre><code>sudo fdisk -l</code></pre>
► Pour le faire monter.
<pre><code>sudo mount /dev/sda1 /mnt</code></pre>
► Donner des droits pour l'usage sur Nextcloud. Vous pouvez changer "pi" par votre nom de compte.
<pre><code>sudo chown -R pi:www-data /mnt/
sudo chmod -R 770 /mnt/</code></pre>
► Monter le disque automatiquement au démarrage.
<pre><code>sudo nano /etc/fstab</code></pre>
Ajouter cette ligne en dessous des disques déjà présents.
<pre><code>/dev/sda1             /mnt            ext4    defaults          0       0</code></pre>
Ctrl+o j'enregistre et Ctrl+x pour fermer l'outil.
Normalement votre disque est prêt pour monter automatiquement au démarrage. Cette solution pour l'hébergement des données est bien plus rapide que sur la carte SD du Pi.

<strong>ÉTAPE V: L'ip à mettre à jour.</strong>

Pour ça j'ai utilisé l'utilitaire DDclient, qui mettra à jour l'ip de votre BOX internet vers votre service de routage d'IP.

<pre><code>sudo apt install ddclient</code></pre>
Vous pouvez choisir de répondre aux questions des paramètres ou éditer le fichier ".conf".
<pre><code>sudo nano /etc/ddclient.conf</code></pre>
Pour que le service démarre avec votre Pi, il faut éditer un fichier et vérifier que la valeur "run_daemon" soit sur "true".
<pre><code>sudo nano /etc/default/ddclient</code></pre>
Normalement, si vous avez mis les bons paramètres vous n'aurez pas de problème. Mais documentez vous avec quelques recherches sur internet, car en fonction des services de routage d'adresse les données à rentrer sont parfois différentes.

<strong>ÉTAPE VI: Extensions pour PHP.</strong>

Dans les paramètres de sécurité de Nextcloud, ce dernier vous dira qu'il faut ajouter ou améliorer des choses. Vous devrait ajouter des extensions pour "php".

<pre><code>sudo apt install php-intl
sudo apt install php-bcmath
sudo apt install php7.4-gmp
sudo apt install php-imagick
sudo apt install imagemagick</code></pre>
Il est conseillé de faire un "sudo service apache2 restart" à la fin, et si tout va bien vous n'aurez plus de message d'alerte sur ces quelques points.

C'était un peu long ce tutoriel, j'ai rassemblé tout ce que j'ai trouvé sur le net, et j'espère que vous serez nombreux a tester ce service Nextcloud !

<h6>Crédits: KernelDesign</h6></description><pubDate>Wed, 30 Mar 22 11:25:00 +0200</pubDate></item><item><title>Améliorations pour Nextcloud sur le Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=476</link><description><img src='images/thumb@2x_amLiorationsPourNextcloudSurLeRaspberryPi.jpg' /><br>Dans un précédent article nous avions vu comment installer Nextcloud sur votre Raspberry Pi. Ici nous allons voir comment corriger des erreurs et améliorer notre installation. J'ai balayé large afin de répondre à un maximum de messages d'erreur.

Il est possible que je mette l'article à jour de temps en temps en fonction des découvertes que je ferai. N'étant pas un professionnel du domaine veillez à vous documenter aussi, je ne voudrais pas être responsable d'un drame !

Nous allons faire un grand tour des problèmes et j'espère que tout ça vous permettra de profiter au mieux de votre service Nextcloud.

<h4>Mise à jour le 3 juillet 2022</h4>

► <strong>Corriger l'erreur d'utilisateur du dossier Nextcloud:</strong>
On va simplement changer l'ordre des groupes.
<pre><code>sudo chown -R www-data:nomUtilisateurPi /var/www/html/nextcloud</code></pre>
► <strong>Ajouter les différents modules PHP manquants:</strong>
Tous ces petits modules d'extensions vont vous permettre un meilleur support dans php. Si vous êtes passé à une autre version de php, vous pouvez changer les numéros.
<pre><code>sudo apt install php-intl
sudo apt install php-bcmath
sudo apt install php7.4-gmp
sudo apt install php-imagick
sudo apt install imagemagick</code></pre>
► <strong>Problème de préfixe régional:</strong>
On va éditer le fichier de configuration de Nextcloud et ajouter une ligne avant la fermeture ");".
<pre><code>sudo nano /var/www/html/nextcloud/config/config.php</code></pre>
<pre><code>'default_phone_region' => 'FR',</code></pre>
Redémarrage du serveur Apache.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
► <strong>Corriger l'erreur HSTS et de redirection 301:</strong>
Éditons le fichier apache2.conf sur le Raspberry Pi, pour d'autres systèmes cela peut être le .htaccess.
<pre><code>sudo nano /etc/apache2/apache2.conf</code></pre>
Ajouter tout en bas du fichier ces quelques lignes. La première est pour le HSTS, les autres permettrons par exemple à l'application Contacts de Mac OS de bien trouver le chemin. Il faudra ajouter aussi la balise IfModule mod_headers.c avec les chevrons, comme sur l'image. N'oubliez pas de fermer la balise.
<img src='/images/imagesDansArticles/nextcloudHSTS.png'><p class="creditImg">Exemple avec les chevrons et if module.</p>
<pre><code>Header always set Strict-Transport-Security "max-age=15552000; includeSubDomains"
Redirect 301 /.well-known/carddav /nextcloud/remote.php/dav
Redirect 301 /.well-known/caldav /nextcloud/remote.php/dav
Redirect 301 /.well-known/webfinger /nextcloud/index.php/.well-known/webfinger
Redirect 301 /.well-known/nodeinfo /nextcloud/index.php/.well-known/nodeinfo</code></pre>
Puis il faut activer l'entête Apache et relancer le tout !
<pre><code>sudo a2enmod headers
sudo systemctl restart apache2</code></pre>
Si vous avez un blocage pour relancer votre page web. ^_^
<pre><code>sudo reboot</code></pre>
► <strong>Activation du caching:</strong>
En activant le caching nous aurons normalement une machine plus véloce. J'ai utilisé "redis server", il y a d'autres solutions mais celle-ci fonctionne bien.
<pre><code>sudo apt install php-apcu redis-server php-redis -y</code></pre>
<pre><code>sudo nano /etc/redis/redis.conf</code></pre>
Changez le port 6379 par 0 et vous décommentez les paramètres qui suivent.
<pre><code>unixsocket /var/run/redis/redis.sock
unixsocketperm 700</code></pre>
Maintenant vous passez "unixsocketperm 700" à la valeur 770 pour les permissions.

On ajoute maintenant l'utilisateur Redis à Apache.
<pre><code>usermod -a -G redis www-data</code></pre>
Redémarrage du server Redis.
<pre><code>service redis-server restart</code></pre>
Maintenant on ajoute des paramètres de caching au fichier de configuration Nextcloud.

Recopier le code à l'identique:
<img src='/images/imagesDansArticles/nextcloudCaching.png'><p class="creditImg">Attention à ne pas faire d'erreur !</p>
Redémarrage du serveur.
<pre><code>systemctl enable redis-server</code></pre>

► <strong>Réglage de la mémoire php:</strong>
La mémoire par défaut est de 128Mo mais Nextcloud a besoin de 512Mo. Nous allons éditer le fichier php.ini est augmenter tout ça.
<pre><code>sudo nano /etc/php/7.4/apache2/php.ini</code></pre>
Cherchez "memory_limit" avec Ctrl+w et remplacez la valeur comme ci-dessous.
<pre><code>memory_limit = 512M</code></pre>
Redémarrage du serveur Apache.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
► <strong>Impossible de vider la corbeille:</strong>
Parfois on rencontre des problèmes avec la corbeille dans l'interface graphique, casse la tienne, on va passer par le terminal.
<pre><code>cd /var/www/html/nextcloud</code></pre>
<pre><code>nc_user=www-data</code></pre>
<pre><code>sudo -u ${nc_user} php occ trashbin:cleanup --all-users</code></pre>
Normalement en réponse de retour vous aurez le nom d'utilisateur du ou des comptes NextCloud.

► <strong>Autoriser la connection d'un sous domaine:</strong>
Pour autoriser un sous domaine à se connecter, il faudra ajouter l'adresse. Nous éditions encore une fois le fichier de configuration de Nextcloud.
<pre><code>sudo nano /var/www/html/nextcloud/config/config.php</code></pre>
Il faudra ajouter votre sous domaine dans "trusted domaine".
<pre><code>1 => 'sous.domaine.com',</code></pre>
Redémarrage du serveur Apache.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
► <strong>Activer le mode maintenance:</strong>
Direction le fichier de configuration de Nextcloud.
<pre><code>sudo nano /var/www/html/nextcloud/config/config.php</code></pre>
Si la ligne maintenance est absente, ajoutez la. La valeur "true" nous donne la maintenance, la valeur "false" coupe cette dernière, et nous repasse en fonctionnement normal. Idéal pour des mises à jour ou bricoler sur Nextcloud.
<pre><code>'maintenance' => true,</code></pre>
► <strong>Corriger l'erreur Server replied "423 Locked":</strong>
Nous allons nous connecter à la BDD, il faut donc connaître le nom de l'utilisateur, et le mot de passe, mais aussi le nom de votre BDD Nextcloud. Sinon cette partie va être compliquée. Avant de passer à la suite activer le mode maintenance.
<pre><code>mysql --user=utilisateurRoot --password=monDePasse</code></pre>
<pre><code>use votreBDDNextcloud;</code></pre>
<pre><code>DELETE FROM oc_file_locks WHERE 1;</code></pre>
► <strong>Corriger le problème APCU pour php CLI :</strong>
Pour corriger le problème, il suffit d'éditer le fichier apcu.ini. Debian avec ISPConfig ignore les paramètres PHP du site web, il faut donc définir le CLI dans le fichier de configuration.
<pre><code>sudo nano /etc/php/7.4/mods-available/apcu.ini</code></pre>
Ajoutez les valeurs suivantes sur la ligne du dessous.
<pre><code>apc.enable_cli=1</code></pre>
<pre><code>apc.shm_size=512M</code></pre>
Puis redémarrer apache.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
► <strong>Activation du htaccess:</strong>
Si vous avez un avertissement pour le ".htaccess" il suffit de l'activer.
<pre><code>sudo nano /etc/apache2/apache2.conf</code></pre>
Puis passer les paramètres de "None" à "All" et sur /var/www/ et modifier le pointage vers /var/www/html/ en fonction de votre dossier web.
<img src='/images/imagesDansArticles/nextcloudHTAccess.png'><p class="creditImg">Exemple de configuration.</p>
<pre><code>Options Indexes FollowSymLinks
AllowOverride All
Require all granted</code></pre>
Redémarrage de Apache.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
► <strong>Réussir le scan de sécurité en A+:</strong>
Vous aurez remarqué que l'installation dans mon tutoriel s'est faite dans le dossier "/var/www/html/". Cet emplacement ne permettra pas d'avoir la note A+, pour avoir la note maximale, il suffira de déplacer le dossier "nexcloud" dans le dossier "www". Si vous ne déplacez pas le dossier il sera impossible d'avoir la note max, mais vous aurez un A avec une erreur  "__Host-Prefix".
<a href="https://scan.nextcloud.com" target="_blank">https://scan.nextcloud.com</a> 

► <strong>Augmenter la taille maximale de téléversement de 2M:</strong>
Pour modifier la taille des téléverssements dans le client web (navigateur) il faut changer deux valeurs, "post_max_size" et "upload_max_filesize". Personnellement je cherche les valeurs avec le raccourci "w" dans l'éditeur Nano. J'ajoute au deux 5G.
<pre><code>sudo nano /etc/php/7.4/apache2/php.ini</code></pre>
Éditer votre fichier, puis redémarrer.
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>

<strong>NB:</strong> Toutes ces corrections conviennent à une installation de Nexcloud sur un Raspberry Pi, avec Raspberry Pi OS. Les pré-requis ici sont, Apache, php, MySQL / Mariadb, et la dernière version de Nextcloud.

► <strong>Corriger l'erreur "occ db:add-missing-indices":</strong>
Si vous êtes passé de Nextcloud Hub II version 23 à la 24, dans la vue d'ensemble vous avez peut-être une erreur "occ db:add-missing-indices". Pour la corriger rien de plus simple.
<pre><code>sudo -u www-data php /var/www/html/nextcloud/occ db:add-missing-indices</code></pre>
Normalement vous êtes à nouveau tranquille, mais attention pour certains le chemin est /var/www/html et pour d'autres simplement /var/www en fonction de vos installations.

► <strong>Activer Cron :</strong>
Pour exécuter des tâches régulières il faut manipuler un fichier et donner le bon chemin. Surtout si votre dossier n'est pas dans /www/. L'utilisateur doit être www-data, dans d'autre Linux que Debian ça change. Pour activer Cron, il suffit de passer par les paramètres de base.
<pre><code>sudo crontab -u www-data -e</code></pre>
Choisir 1 pour l'éditeur nano.
Vous ajoutez la ligne :
<pre><code>*/5  *  *  *  * php -f /var/www/html/nextcloud/cron.php</code></pre>
Puis la commande :
<pre><code>crontab -u www-data -l</code></pre>
Vous donne :
<pre><code>*/5  *  *  *  * php -f /var/www/html/nextcloud/cron.php</code></pre>
Je conseille un reboot, ou relancer apache.

► <strong>Corriger l'erreur "opcahe" inférieur à 8:</strong>
<pre><code>sudo nano /etc/php/7.4/apache2/php.ini</code></pre>
Chercher la ligne opcache.interned_strings_buffer=8 et mettre 16.

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sun, 17 Apr 22 11:50:00 +0200</pubDate></item><item><title>Ubuntu 22.04 LTS sur un disque externe avec le Raspberry Pi 400</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=475</link><description><img src='images/thumb@2x_ubuntu2204LTSSurUnDisqueExterneAvecLeRaspberryPi400.jpg' /><br>Avec la pénurie des Raspberry 4 je me suis rabattu sur le modèle Commodore 64, le fameux Pi 400. Franchement je ne suis pas déçu, c'est un formidable outil, mais un peu limité avec son port SD. D'autre part j'ai lu pas mal d'articles vantant les mérites de Ubuntu 22.04 LTS qui semble offrir enfin une belle expérience utilisateur.

Du coup casse la tienne, autant mettre Ubuntu sur un SSD en externe et voir ce que ça donne. La bonne surprise fut le boot direct sur le dur en externe, alors qu'avec Raspberry OS il y a un an j'avais dû réaliser quelques manipulations.

► <strong>Pour cette recette vous aurez besoin de:</strong>

- <a href="https://www.raspberrypi.com/software/" target="_blank">Raspberry Pi imager.</a>
- <a href="https://cdimage.ubuntu.com/daily-preinstalled/current/" target="_blank">Ubuntu 22.04 LTS*</a> (pour le Pi)
- SSD externe ou une excellente clé USB.
- Un câble USB A vers USB C.

Il vous suffit de choisir l'image disque, puis le support et c'est parti !

<img src='/images/imagesDansArticles/raspberryPi400Ubuntu002.png'><p class="creditImg">Même installation que pour une carte SD.</p>

Franchement le Pi 400 avec un SSD en externe et le nouveau Ubuntu LTS offre une expérience utilisateur plus que correcte, surtout plus agréable qu'avec Raspberry OS. Pour ma part, même si tout n'est pas encore prêt pour le 64bits sur Pi, je ne repasserai pas sur Raspberry OS, sauf pour le contrôle à distance où ce dernier en SSH donne toute satisfaction.

<img src='/images/imagesDansArticles/raspberryPi400Ubuntu001.jpg'><p class="creditImg">Le Pi 400 pendant l'installation.</p>

C'est une excellente nouvelle que Canonical bosse autant sur le Pi, de ce que j'ai lu la technologie Zswap semble être un élément important de l'amélioration globale. Après, je ne dis pas que Raspberry OS est nul, au contraire il est très stable, mais ici avec Ubuntu l'ergonomie séduira peut-être plus de monde ? Quoi qu'il en soit, il faut passer sur SSD pour profiter pleinement de son Pi !

* Version Daily, mais Ubuntu sort ce mois-ci.

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Sat, 09 Apr 22 20:13:00 +0200</pubDate></item><item><title>Routine de redémarrage pour le Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=477</link><description><img src='images/thumb@2x_routineDeRedMarragePourLeRaspberryPi.jpg' /><br>Si vous bricolez avec votre Pi, parfois ça bloque, parfois ça plante, etc. Bref, il serait intéressant de faire redémarrer cette machine de temps en temps. Pour ça vous pouvez mettre en place une routine avec le Cron daemon.

Le fonctionnement est assez simple, il suffira de taper la commande:
<pre><code>sudo crontab -e</code></pre>
Au premier lancement, je vous invite à taper "1" pour choisir l'utilitaire "Nano". Puis vous pouvez éditer votre routine. Commande copier en bas du fichier.
<pre><code>59 23 * * * /sbin/shutdown -r now</code></pre>
Ici, je demande un redémarrage à 23H59 tous les jours. Les astérisques suivants sont les jours, les mois, et les années.

<h6>Crédit image:  Vishnu Mohanan</h6></description><pubDate>Wed, 20 Apr 22 20:35:00 +0200</pubDate></item><item><title>Résoudre le problème d'ip dynamique sur un Raspberry Pi</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=478</link><description><img src='images/thumb@2x_rSoudreLeProblMeDIpDynamiqueSurUnRaspberryPi.jpg' /><br>En général quand vous utilisez un Raspberry Pi, c'est pour contrôler quelque chose, et bien souvent l'usage d'internet n'est pas loin. Vos services OctoPi, serveur web, Nextcloud, demandent de connaître votre ip, mais en général une box internet propose une ip dynamique et ce n'est pas très pratique !

Pour pallier le problème rien de plus simple, il suffit d'installer un logiciel très utile nommé "ddclient", qui se chargera de changer votre ip dans l'offre dyndns de votre choix.

Première chose à faire installer ddclient.
<pre><code>sudo apt install ddclient</code></pre>
Répondre aux questions que l'on vous pose ou ne rien faire. Cela dépend de vos connaissances sur le fonctionnement de votre DynDNS.
Au pire on peut tout passer, et éditer le fichier de configuration.
<pre><code>sudo nano /etc/ddclient.conf</code></pre>
<pre><code># Configuration file for ddclient generated by debconf
#
# /etc/ddclient.conf

daemon=2 (prise en charge au démarrage)
protocol=dyndns2 (votre type de protocole)
use=web, web=http://checkip.dyndns.com, web-skip='Current IP Address' (pour verification du changement d'ip)
server=www.adresseDeMonService.com
login=monCompte
password='monDePasse'
monSous.domaine.com</code></pre>
Normalement, si vous avez toutes ces informations de remplies, tout ira bien, ddclient mettra à jour vos informations chez votre prestataire de service DynDNS.

Avec ddclient c'est terminé les problèmes d'ip !


<h6>Crédit photo: JJ Ying</h6></description><pubDate>Sun, 01 May 22 07:20:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'impression 3D en 0.8mm le graal pour la grande échelle</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=479</link><description><img src='images/thumb@2x_lImpression3DEn08mmLeGraalPourLaGrandeChelle.jpg' /><br>En une dizaine d'années nos imprimantes 3D ont grandi, mais plus l'objet est grand, plus cela prendra du temps, le salut viendra peut-être de votre taille de buse. En général les imprimantes 3D sont vendues avec une buse de 0.4mm, c'est un bon compromis surtout pour les objets de petite ou moyenne taille. Néanmoins avec le temps les volumes d'impression ont enflé, il faut peut-être revoir la taille de votre buse et passer à la taille supérieure pour gagner du temps.

Le 0.4mm est idéal pour de l'objet de 10 cm3, au-delà monter une buse de 0.8mm vous fera gagner du temps mais pas seulement, l'objet sera également plus résistant. Un compromis idéal pour des pièces sous contraintes.

Globalement toutes les imprimantes 3D sont compatibles avec une buse de 0.8mm, simplement il faudra affiner vos réglages, comme :

- Diamètre de la buse.
- Le multiplicateur d'extrusion.
- La largeur d'extrusion.
- La distance de rétractation et sa vitesse.
- La vitesse d'impression et la chauffe du filament.

En général en quelques tests vous aurez trouvé les bons réglages, mais attention à bien ralentir la vitesse d'impression, il y a plus de matière à déposer, ainsi que monter un brin la température. Pour le reste, cela dépendra de votre modèle d'imprimante, une bowden ou/et direct drive ne vont pas réagir de la même façon.

Pour ma part mes premiers tests sont très concluants, et j'utilise du fil <a href="https://www.dagoma3d.com/shop/category/filaments-marques-chromatik-17" target="_blank">Chromatik de chez Dagoma</a>. Ce dernier est de qualité, pas de bouchage de buse, et pas d'impression loupée avec, il est fiable, je le conseille donc.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureImpression3D08MM.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/Impression3D08MM.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème, rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/qHjOx5j3j88" target="_blank">Test d'une buse 0.8 mm en impression 3D</a>

0.8mm de large c'est bien, mais pour quelle hauteur de couche ? Personnellement le bon compromis c'est 0.4mm de hauteur de couche, bien sûr vous pouvez toujours descendre cette valeur. Pour aller plus haut, tout dépendra de l'objet, plus il est simple plus vous pouvez monter, si vous avez des détails ou porte à faux, il est préférable de garder le 0.4mm comme valeur pour l'axe Z.

En XY ça donne quoi ? Globalement l'avantage tourne autour de la coque, avec un seul trait vous pourrez réaliser un contour. Le 0.4mm vous aurait demandé deux passages quand le 0.8mm le fait en un seul tour. Néanmoins la buse étant plus large, il faudra prévoir des ajustements pour vos pièces à emboîter. Le dépôt est un peu plus large, donc nous perdons un peu de justesse sur ce paramètre, attention, rien de bien méchant non plus.

Bilan, je suis resté en 0.8mm, j'imprime des gros objets, le gain de temps est réellement intéressant, ce dernier peut être divisé par 2 ou par 3 en fonction de vos modèles. Vous en avez fini de l'imprimante qui tourne 1 jour ou 2, une demie journée suffira !

<h6>Crédits: KernelDesign.net / article non sponsorisé</h6>
</description><pubDate>Mon, 23 May 22 09:32:00 +0200</pubDate></item><item><title>Créer un Kirby avec Blender Part.1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=480</link><description><img src='images/thumb@2x_crErUnKirbyAvecBlenderPart1.jpg' /><br>Une petite vidéo idéale pour démarrer la modélisation de personnages, ici, c'est un Kirby ! Nous allons voir comment le réaliser dans cette première partie, et pour la suite une mise en couleur très simple.

Globalement, nous travaillerons uniquement avec des formes basiques, et nous activerons l'outil Looptools, dans les addons de Blender.

En orientant bien la gueule de l'animal, on peut en faire un super pot de fleur pour geek ! ^_^

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureBlenderKirbyModelisation.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/BlenderKirbyModelisation.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème, rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/YlVlq7w_Br0" target="_blank">Blender Kirby modélisation</a>

Télécharger le modèle: Kirby.blend (bientôt disponible)

<h6>Crédits: KernelDesign.net</h6></description><pubDate>Wed, 25 May 22 10:57:00 +0200</pubDate></item><item><title>Changer le chemin du dossier web dans Debian ou Ubuntu</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=482</link><description><img src='images/thumb@2x_changerLeCheminDuDossierWebDansDebianOuUbuntu.jpg' /><br>Si vous avez mis en place un serveur web sur votre installation Debian, vous avez sûrement remarqué que le dossier par défaut est HTML, peut-être préfériez vous le mettre ailleurs, ou pointer le dossier www directement. Les utilisateurs de Raspberry Pi sont aussi bien évidemment concernés, car le Pi sert souvent de support web.

Pour cette modification rien de plus simple il faut modifier quelques paramètres. Nous aurons besoin du Terminal et de l'éditeur Nano (c'est déjà dans Debian).

<strong>Reconfigurer Apache</strong>
<pre><code>sudo nano /etc/apache2/sites-available/000-default.conf</code></pre>
La directive Documentroot doit pointer vers /var/www/html par défaut. Vous pouvez modifier le chemin selon vos besoins. Ici, c'est la direction vers le port 80, il faudra donc faire la même chose si vous avez activé le SSL.
<pre><code>sudo nano /etc/apache2/sites-available/000-ssl-default.conf</code></pre>
Maintenant nous allons éditer le fichier apache2.conf, dans le Tag Directory il faudra faire la même chose que précédemment.
<pre><code>sudo nano /etc/apache2/apache2.conf</code></pre>
<strong>Attention:</strong> Normalement tout est bon, mais veillez à bien gérer vos autorisations, surtout si c'est un nouveau dossier, il faudra ajouter l'utilisateur www-data.
<pre><code>sudo chown -R www-data /mon/nouveau/chemin</code></pre>
<pre><code>sudo chmod -R 770 /mon/nouveau/chemin</code></pre>
<strong>Redémarrer Apache</strong>
<pre><code>sudo service apache2 restart</code></pre>
Les utilisateurs de CMS apprécieront je pense l'astuce, surtout les débutants.
</description><pubDate>Sun, 11 Sep 22 08:55:00 +0200</pubDate></item><item><title>Optimiser un rendu Blender avec Mac OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=483</link><description><img src='images/thumb@2x_optimiserUnRenduBlenderAvecMacOS.jpg' /><br>Avec l'arrivée des Mac M1 les choses ont bien changé avec Blender, mais pour profiter de la puissance totale de votre machine Apple M1, vous pouvez encore optimiser la technique de rendu Cycles.

Matthieu et moi sommes fans des benchs inutiles et utiles, et ici vous ne serez pas déçu ! ^_^

Pour ce test c'est un Mac Mini M1 de base, et la version LTS de Blender 3.3.1. Le travail de rendu est le fichier Classroom disponible sur chez Blender. 

<a href="https://www.blender.org/download/demo-files/" target="_blank">https://www.blender.org/download/demo-files/</a>

J'attends le retour pour le M1Pro de base.

► Un rendu via le logiciel Blender, en tapant sur F12 est en moyenne de <strong>4:35 mins</strong>.

► Via le Terminal, en rendu off screen on passe à <strong>3:45 mins</strong>.

Un gain de 50 secondes au total, c'est énorme !!! Surtout dans le cas d'un calcul d'une petite animation. Attention, Cycles n'est pas plus rapide, mais tire partie de presque toute la puissance de votre Mac. D'ailleurs, c'est valable pour les Mac Intel.

►<strong> Comment ça fonctionne ?</strong>

Vous ouvrez votre Terminal, et on va chercher Blender (dans le dossier d'application).
<pre><code>cd /Applications/Blender.app/Contents/MacOS</code></pre>
Puis vous pouvez entrer votre commande de rendu, qui intègre le chemin où est le fichier.
<pre><code>time ./Blender -b /Users/VotreNom/Chemin/fichier.blend -o ~/test_ -f 1</code></pre>
Pour ne pas avoir de retour de commande, vous pouvez ajouter " >/dev/null" sans les guillemets. Le nom "test" peut être remplacé par ce que vous voulez, et f1 pour le numéro de la frame. ./Blender lance simplement Blender et "time" affiche le temps à la fin, sinon vous n'aurez rien.

Cette partie était pour la technique, au préalable, il faudra ouvrir Blender, paramétrer votre rendu Cycles, tout comme si vous alliez faire (fn) F12 ensuite. Puis quitter Blender.

<strong>NB :</strong> N'oubliez pas de cocher dans les préférences CPU et GPU pour le rendu. Metal RT aussi, mais il ne semble pas encore avoir d'impact sur le moteur de rendu en expérimental. Il reste sûrement du travail aux équipes pour METAL3.

<h6>Sources : <a href="https://docs.blender.org/manual/en/latest/advanced/command_line/render.html" target="_blank">Blender</a></h6>
</description><pubDate>Sat, 12 Nov 22 15:44:00 +0100</pubDate></item><item><title>Réparation d'alimentation Apple</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=492</link><description><img src='images/thumb@2x_rParationDAlimentationApple.jpg' /><br>Chaque utilisateur de Mac a forcément une fois dans sa vie connu un problème de câble, même les plus méticuleux d’entre nous. Le scotch d’électricien est un bon remède, mais il vient un moment où le Hansaplast ne tient plus du tout.

C’est le cas d’un Macbook Unibody de 2008 qui en 2024 part en retraite, celui de ma mère, il bat tous les records de longévité. Mais avant de l’oublier pour quelques temps, j’ai envie de refaire l’alimentation pour pouvoir le rallumer dans une vingtaine d’années.

Pour cette dernière étape de sa vie, je vais contacter Adan Mac et lui envoyer l’alimentation d’origine. J’en profite donc pour lui faire un peu de publicité sur KD, mais surtout vous faire un retour d’expérience très bientôt. J’en profiterai pour lui demander où il en est avec nos nouveaux Mac, avec les années, il est fort possible qu’il ait fait évoluer sa gamme de services.

<img src='/images/imagesDansArticles/adanMac001.jpg'><p class="creditImg">Le scotch c'est la vie. Image Adan Mac</p>

<img src='/images/imagesDansArticles/adanMac002.jpg'><p class="creditImg">Le miracle. Image Adan Mac</p>

Il dit faire des miracles, nous verrons bien !

<a href="http://adanmac.fr/" target="_blank">http:www.adanmac.fr</a>, oui c'est pas du https.

<h6>Crédit image header: Dall-e</h6></description><pubDate>Sun, 17 Mar 24 14:33:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer Firefox sur Debian
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=493</link><description><img src='images/thumb@2x_installerFirefoxSurDebian.jpg' /><br>Quand vous êtes sur Debian par défaut Firefox est une version ESR. Elle est orientée entreprise, elle est stable avec un long support de maintenance. Mais si vous souhaitez utiliser la solution standard il faudra l'installer. Cela permet d'être sur un navigateur à jour, qui comprend les dernières fonctionnalités.

Plutôt que de vous recopier le code d'installation, je vous invite à vous rendre sur la page dédiée chez Mozilla et d'ouvrir votre Terminal. (La page sera toujours à jour.) Vous pourrez ajouter le dépôt dans Debian et obtenir les mises à jour facilement par la suite.

<u>C'est ici pour l'installation :</u>
<a href="https://support.mozilla.org/fr/kb/installer-firefox-linux#w_install-firefox-deb-package-for-debian-based-distributions" target="_blanck">https://support.mozilla.org/fr/kb/installer-firefox-linux#w_install-firefox-deb-package-for-debian-based-distributions</a>

Vous noterez que sur la page de Mozilla plusieurs solutions vous sont proposées, comme Snap, et Flatpak. Néanmoins le sandboxing peut vous poser des soucis si vous utilisez un coffre fort pour vos mots de passe. L'installation avec un dépôt permettra à une extension de communiquer plus facilement avec une autre application en dehors de Firefox.

Dans la procédure, vous n'oublierez pas d'installer le paquet de langue pour le français, de base Firefox est en anglais (via le dépôt). Dans les versions sandboxée, je pense que vous pouvez ajouter la langue via les paramètres de l'application. D'autre part vous pouvez aussi mettre Duckduck Go comme moteur de recherche par défaut dans les paramètres.

<u><strong>Astuce:</strong></u>
Quand vous taperez du texte, vous noterez que ce dernier est souligné en rouge. C'est normal, il faudra installer le dictionnaire français. Sur une page, clic droit dans la zone de texte, et aller dans le menu "Langues" puis "Ajouter des dictionnaires...". Une fois l'extension installée, vous pouvez cocher ce dernier dans la liste et enlever l'anglais. Maintenant la correction s'effectue dans notre langue.

<h6>Crédit image : Dall-E & petit montage avec Krita.</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 24 08:37:00 +0200</pubDate></item><item><title>Il ne faut pas acheter de Mac cette année ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=485</link><description><img src='images/thumb@2x_ilNeFautPasAcheterDeMacCetteAnnE.jpg' /><br>Avec la sortie du M2 la gamme Apple monte en puissance, mais aussi au niveau des tarifs. La marque profite de la conjoncture économique pour monter ses prix, sans même faire de mise à jour matériel parfois. Néanmoins, le Mac Mini M2 devient une machine abordable avec un tarif revu à la baisse cette fois, la pilule passe un peu mieux.

En 2023, il faudra réfléchir avant de changer sa machine, car ces M2 sont peut-être un entre deux technologique, je vais m’expliquer. Nous savons que l’iPhone va accueillir prochainement des puces dédiées au ray tracing dans son processeur Ax et en toute logique par ruissellement dans l’Apple Silicon rapidement. Cette technologie sera certainement la réponse d'Apple au RTX de Nvidia. Les joueurs et amateurs de modélisations 3D sur Mac apprécieront.

Autre point, la finesse de gravure de TMSC ne propose pas encore sur Mac le 3nm, il faudrait sûrement attendre l’iPhone en septembre cette année, puis 2024 pour nos Mac, sauf si Apple présentait le futur Mac Pro à la WWDC en juin. Ce dernier serait forcément sur une gravure en 3nm avec une sortie fin 2023.

En résumé, avec l'augmentation des tarifs, l’attente du ray tracing, et la finesse de gravure qui n’est pas encore du 3nm, le seul intérêt à prendre un Mac M2 cette année, c’est uniquement si vous avez un vieux Mac Intel. Si vous avez déjà un M1 ne changez pas et gardez vos deniers ! ^_^

<h6>Crédit image: Laurenz Heymann</h6></description><pubDate>Fri, 20 Jan 23 06:33:00 +0100</pubDate></item><item><title>Création d'image avec Bing et Upscayl</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=487</link><description><img src='images/thumb@2x_crAtionDImageAvecBingEtUpscayl.jpg' /><br>L'arrivée des IA changent notre manière de penser la recherche d'image, mais également notre façon de créer de l'image, on dessine avec des mots maintenant. L'idée est très séduisante mais peut-être une catastrophe écologique, il faut donc l'utiliser avec parcimonie en étant efficace.

Ici, nous allons utiliser DALL-E l'IA d'OpenAI via le service Microsoft Bing. Néanmoins la qualité de l'image est limitée, donc nous allons utiliser une autre méthode pour améliorer cette dernière avec Upscayl.

<video class="mesVideos" controls="true" poster="https://kerneldesign.net/videos/Captures/CaptureCreationImageAvecBingEtUpscayl.jpg"><source src="https://kerneldesign.net/videos/CreationImageAvecBingEtUpscayl.mp4" type=video/mp4></video>
Un problème, rendez-vous sur Youtube : <a href="https://youtu.be/m_JK-k4Yr30" target="_blank">Création d'image avec Bing et Upscayl</a>

Au final vous aurez toujours un peu de compositing à faire, mais sans les galères pour trouver le bon panier de fruits et légumes. C'est aussi l'occasion d'aller plus loin dans la création, en travaillant les esquisses avec des mots !

<a href="https://www.bing.com/images/create" target="_blank">Microsoft Bing</a>
<a href="https://www.upscayl.org" target="_blank">Upscayl</a>

<strong>NB :</strong> Le service Firefox Relay peut être très pratique pour créer d'autres comptes et dépasser la limitation des 25 crédits.</description><pubDate>Wed, 03 May 23 11:27:00 +0200</pubDate></item><item><title>L'IA est elle au service du design graphique ?
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=488</link><description><img src='images/thumb@2x_lIAEstElleAuServiceDuDesignGraphique.jpg' /><br>Aujourd'hui beaucoup s'inquiètent de l'impact que pourrait avoir les différentes IA dans nos métiers. Cette question est légitime, et nous allons voir comment l'intégrer dans notre workflow, ici je parle de chaîne graphique. Nous parlerons également de ses conséquences.

L'IA a fait main basse sur nos créations en ligne, la meilleure riposte est de faire de même, allons piller l'IA. Ce terme d'intelligence est d'ailleurs galvaudé, car cette dernière est plus un outil de réponse statistique. Voyons cette IA comme un système d'assistance à la création, où l'on va créer de l'image par des mots. C'est une autre manière de concevoir un projet, car il faut s'interroger pour préparer son prompt (demande à outil).

Cet outil peut s'intégrer au départ, il permet de jeter ses idées très rapidement sans même toucher le crayon. Néanmoins selon l'IA utilisée les réponses peuvent être très différentes. Donc avant même toute production il faudra passer par un apprentissage, et savoir laquelle choisir en fonction d'un design, d'une réponse souhaitée.

Une fois cet axe posé, rien ne remplacera votre coup de crayon ou les outils de PAO/DAO traditionnels. Passée la pré-maquette, l'IA peut revenir dans l'outil de création, mais cette fois de manière moins intrusive, avec la génération de mockup afin de présenter un résultat abouti ou non. Fini le temps où il fallait deux heures pour trouver le bon panier de fruits et légumes dans une banque d'image.

À la manière d'un peintre qui a rencontré la photographie, notre manière de produire de l'image va être bousculée. Au final les peintres ont ils été si perdants ? Non, ils ont su se réinventer encore et toujours, dépassant même les frontières d'une simple toile.

Début janvier de cette année, des artistes ont lancé une action en justice contre Stability AI, Midjourney et DeviantArt. Ces derniers ont entraîné leurs IA sans le consentement des créateurs originaux. Le résultat de ce procès aura forcément un impact important sur l'avenir de nos métiers. Les IA rentreront elles dans nos usages, ou en seront elles bannies ? Difficile de le dire, mais en soit leurs productions sont déjà un rendu plastique à part entière, compliqué de l'oublier.

Finalement, on peut déjà dire que l'intelligence artificielle profite à notre démarche graphique, le problème est un peu plus profond, avec l'écologie.

Quel en sera l'impact dans quelques années ? Si une requête Google est une tartine de pain grillé, une requête d'image c'est tous les appareils d'une maison. La mise à l'échelle est peut être grotesque, mais pas si éloignée de la réalité. Aujourd'hui nous sommes en deux dimensions, mais demain l'étape sera forcément la génération de vidéos, puis d'objets en 3D. Passerons nous à l'échelle d'une barre d'immeuble ou d'un quartier en consommation électrique ?

La vrai problème aujourd'hui c'est que l'IA n'est tout simplement pas bonne pour notre planète. Nous devons forcément en avoir un usage modéré, tant que la technologie ne nous permettra pas d'utiliser des modèles moins énergivores.

<h6>Crédit image : IA StableDiffusion</h6></description><pubDate>Sun, 07 May 23 11:39:00 +0200</pubDate></item><item><title>Rétablir les icônes du bureau sur Gnome 46
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=494</link><description><img src='images/thumb@2x_rTablirLesIcNesDuBureauSurGnome46.jpg' /><br>Si comme moi vous utilisez une version Testing de Debian, vous avez sûrement remarqué que l'extension Desktop Icons NG (DING) est en panne. C'est normal il vous manque un petit fichier.

En effet le paquet gir1.2-gnomedesktop-3.0 a été remplacé par gir1.2-gnomedesktop-4.0. Mais heureusement les deux paquets peuvent cohabiter !

Pour ça il faudra ouvrir votre Terminal est taper :

$ <code>sudo apt install gir1.2-gnomedesktop-3.0</code>
ou, si vous n'avez pas activé sudo passer en root.
# <code>apt install gir1.2-gnomedesktop-3.0</code>

Il vous suffit maintenant de réactiver votre extension pour profiter à nouveau de votre bureau ou de l'installer pour la première fois !

<a href="https://extensions.gnome.org/extension/2087/desktop-icons-ng-ding/" target="_blanck">https://extensions.gnome.org/extension/2087/desktop-icons-ng-ding/</a>

<h6>Crédit image : Montage avec Krita & Dall-E
Source : Merci OlivierAJ, sur extensions.gnome.org</h6></description><pubDate>Tue, 30 Apr 24 17:16:00 +0200</pubDate></item><item><title>Installer LM Studio sur Debian ou Ubuntu

</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=495</link><description><img src='images/thumb@2x_installerLMStudioSurDebianOuUbuntu.jpg' /><br>Si vous aimez jouer avec les IA sur internet, vous allez adorer les faire tourner en local sur votre ordinateur personnel. Objectivement, il vaut mieux être équipé d’une carte graphique Nvidia ou d’un Mac Apple Silicon, mais rien n’interdit de faire tourner un modèle sur une petite configuration. Pour ça LM Studio est parfait, il vous permettra de télécharger des modèles d'IA et de les lancer localement.

Pour profiter de LM Studio sur Debian ou Ubuntu il vous faudra plusieurs petites choses. Installer un paquet manquant et préparer le raccourcis pour le dock. LM Studio va vous permettre de télécharger des modèles d’intelligence artificielle, et de s’en servir en local. Si vous êtes sur un ordinateur portable, il faudra penser à vous brancher au secteur. Les IA sont gourmandes sur batterie, que vous soyez sur Windows, Mac OS ou Linux, la charge va chuter d’un coup, inutile de l’user pour rien.

Première chose, ouvrir le Terminal et installer le paquet libfuse2.

$ <code>sudo apt install libfuse2</code>
(ou, si vous n'avez pas activé sudo passer en root avec # <code>su</code>)

Maintenant vous pouvez télécharger l’application sur le site : <a href="https://lmstudio.ai/" target="_blanck">https://lmstudio.ai/</a>

Pour rendre l’application utilisable, il faudra l’autoriser à s’exécuter. Pour ça un petit clic droit pour afficher les « Propriétés » puis cliquer sur « Exécuter comme un programme ».

Vous pouvez à présent lancer le logiciel, mais il n’apparaît pas dans la liste des programmes et on ne peut pas l’épingler au Dock.
<img src='/images/imagesDansArticles/LMStudio001.jpg'><p class="creditImg">LM Studio avec Mistral qui nous dit : "Bonjour !"</p>
Je vous invite donc à créer un dossier nommé Applications dans le dossier Documents de votre dossier utilisateur. Puis dans ce dernier, créer un dossier nommé : Icons. J’évite le mot icône volontairement, et j’utilise le mot anglais. Idem j’évite les espaces dans les noms de dossier, cela posera problème par la suite.

Ouvrir le Terminal et taper :

$ <code>cd /usr/share/applications/</code>

Ce qui nous place dans un dossier normalement caché.

Puis on lance l’outil nano pour créer un ficher et vous pouvez taper :
(remplacer le mot utilisateur par le vôtre, dans Icon et Exec)

$ <code>sudo nano lmstudio.desktop</code>

Texte à copier et coller : (dans le Terminal ctrl+shift+v)
<code>[Desktop Entry]
Name=LMStudio
Comment=LMStudio
Icon=/home/utilisateur/Documents/Applications/Icons/LMStudio.png
Exec=/home/utilisateur/Documents/Applications/LM_Studio-0.2.21.AppImage
Type=Application
Encoding=UTF-8
Terminal=false
Categories=None;
Name[fr_FR]=LMStudio</code>

Faire ctrl+o pour enregistrer et ctrl+x pour fermer. Vous aurez le plaisir de découvrir le raccourcis LM Studio installé dans vos applications.

<h6>Crédit image : Lukas & montage sur Krita</h6></description><pubDate>Wed, 01 May 24 06:37:00 +0200</pubDate></item><item><title>Pourquoi si peu de mémoire dans les Mac ?
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=496</link><description><img src='images/thumb@2x_pourquoiSiPeuDeMMoireDansLesMac.jpg' /><br>Apple est connu pour ses designs élégants, ses performances à la pointe et son écosystème intégré (verrouillé). Une particularité des ordinateurs qui intrigue souvent les utilisateurs est la quantité relativement faible de mémoire, comparée à d'autres ordinateurs sur le marché du PC. Mais pourquoi l'entreprise choisit-elle cette approche ? Voici un aperçu des raisons derrière cette stratégie à double tranchant, mais peut-être idéale pour l'avenir ?

L'un des principaux atouts d'Apple est sa capacité à concevoir à la fois le matériel et le logiciel (Mac OS). Cette intégration étroite leur permet d'optimiser le système d'exploitation pour fonctionner efficacement avec moins de mémoire. Mac OS est conçu pour gérer la RAM de manière très efficace, réduisant ainsi les besoins par rapport à d'autres systèmes d'exploitation comme Windows.

Les ordinateurs Apple modernes sont équipés d'un stockage très véloce. Contrairement aux disques SSD traditionnels et ils permettent un accès beaucoup plus rapide aux données stockées. Cela compense en partie le besoin d'une grande quantité de mémoire par le swap. Le système peut déplacer rapidement des données entre la RAM et la puce de stockage, améliorant ainsi la performance globale même avec moins de mémoire vive. Mais ce n'est pas une solution idéale, surtout si vous faites du graphisme ou du montage vidéo avec votre machine, ou alors vraiment ponctuellement.

La mémoire consomme de l'énergie. En en mettant moins, Apple peut réduire la consommation d'énergie de ses appareils. Cela est particulièrement bénéfique pour les ordinateurs portables où l'autonomie de la batterie est cruciale. Une gestion efficace de l'énergie leur permet de maximiser la durée de vie de la batterie tout en maintenant de bonnes performances. Moins de composants signifie moins de points potentiellement défaillants à la fabrication. Cela se traduit par une expérience utilisateur plus fluide et avec moins de problèmes techniques aussi pour l'utilisateur.

Avec l'introduction de ses propres puces Apple Silicon, ils ont conçu des processeurs qui utilisent la mémoire de manière extrêmement efficace. Ces puces sont conçues pour optimiser les performances même avec une quantité de mémoire relativement faible, en utilisant des technologies comme la mémoire unifiée (Unified Memory Architecture). Cette technologie permet à Apple de tirer le meilleur parti de chaque gigaoctet disponible, offrant des performances comparables à celles des machines dotées de plus de mémoire. Mais attention 8Go chez Apple n'est pas égal à 16Go dans l'univers PC, Apple use un peu trop du marketing parfois. Néanmoins la mémoire unifiée permet de charger de très grosse IA en local. On peut même dire qu'un Mac revient moins cher dans ce cas précis. Les amateurs d'IA chez Nvidia sont bloqués à 24Go par carte (RTX4090), qui est environ à 1800 euros.

Donc les IA sont très gourmandes ? Oui, mais la stratégie d'Apple dans ce domaine semble tabler sur l'usage de petits modèles (IA) très spécialisés en local, peu gourmands, et pour le reste ils sembleraient passer par des services plus généralistes comme ChatGPT ou Gemini (Google), ces derniers  font leurs calculs à distance, donc la ressource en mémoire importe peu en local.

Dernier point, le marketing, Apple propose souvent des options de mise à niveau de mémoire lors de l'achat. En commençant avec une configuration de base, Apple peut attirer ainsi des clients avec un prix initial plus bas, puis proposer des options de mise à niveau à des coûts supplémentaires. Cela permet d'augmenter la rentabilité.

En résumé Apple a bien segmenté sa gamme, 8Go pour l'utilisateur lambda, mais celui-ci pourra ponctuellement faire une retouche photo ou un montage vidéo, le tout avec un prix d'accroche intéressant et une expérience utilisateur correcte. L'objectif d'Apple est d'attirer de nouveaux clients. On trouve des Macbook Air M1 à environ 950 euros, à ce prix c'est une excellente machine, tout comme un Mac mini M1 bien moins cher. Pour le reste l'option 16Go ou 18Go de mémoire est semble t-il un choix plus raisonnable pour tout usage graphique ou de développement (code). Donc oui, 8Go peuvent suffire, surtout si vous utilisez un ordinateur pour du Power Point et un peu de surf, pour le reste il faut sortir le carnet de chèques.

<h6>Crédit image : Dall-E et montage KernelDesign</h6>
</description><pubDate>Sun, 19 May 24 12:19:00 +0200</pubDate></item><item><title>Microsoft, la Surface vraiment taillée pour l'IA ?</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=497</link><description><img src='images/thumb@2x_microsoftLaSurfaceVraimentTaillEPourLIA.jpg' /><br>Microsoft a présenté en grande pompe une nouvelle gamme d'ordinateurs Surface intégrant Copilot+, son assistant virtuel avancé. Selon la société de Redmond, cette innovation représente une avancée majeure dans le domaine des assistants virtuels, avec une IA proactive et personnalisée visant à transformer le quotidien des utilisateurs. L'objectif principal est de renforcer la productivité, mais l'introduction d'une IA en entreprise soulève des questions de confidentialité et d'éthique. Certains critiques comparent Copilot+ à un keylogger géant (Microsoft Recall), notant que les données des utilisateurs serviront à entraîner les modèles de Microsoft.

Un tournant technologique avec le retour des puces ARM. Derrière cette annonce marquée par l'intelligence artificielle se cache surtout un tournant technologique important : le retour des puces ARM. Cette transition pourrait-elle marquer le début du déclin d'Intel ? Microsoft n'est pas seul dans cette démarche, d'autres fabricants comme HP, Dell et Asus suivent le mouvement initié par Redmond. La véritable cible de Microsoft semble être Apple et ses processeurs Apple Silicon.

Des performances prometteuses, mais avec des réserves. Les retours des utilisateurs seront cruciaux, mais Microsoft affirme que la Surface Laptop équipée du Snapdragon X Elite surpassera le MacBook Air M3. Toutefois, cette comparaison mérite d'être nuancée : le Snapdragon X Elite est plus proche du M3 Pro en termes de performances CPU. En revanche, la partie GPU semble moins convaincante, avec des performances limitées dans des jeux comme Baldur's Gate 3, plafonnant à 15 FPS sur le Surface Laptop (7ème édition). Cette faiblesse soulève des doutes quant à la capacité des puces à gérer des IA locales exigeantes en puissance GPU.

Une gamme de processeurs élitistes, Microsoft propose deux variantes de processeurs : le Snapdragon X Plus et le X Elite. Le modèle X Plus serait 10 % plus rapide que le M3, tandis que l'X Elite afficherait une amélioration de 28 %. Ces ordinateurs ne sont pas fanless, ce qui permet de mieux gérer la montée en puissance par rapport au MacBook Air à refroidissement passif. L'architecture du X Elite étant très proche de celle du M3 Pro, il n'est pas surprenant qu'il surpasse le M3. Cependant, le marketing de Microsoft met moins en avant les performances GPU, essentielles pour les IA locales, où Apple Silicon excelle.

Copilot+ nécessitera une connexion internet pour offrir des performances optimales, ce qui pourrait limiter son utilité en mode hors-ligne. Cette dépendance soulève des questions sur l'intérêt de changer de matériel uniquement pour Copilot+. Cependant, l'autonomie accrue reste un argument de poids, surtout face à l'architecture X86 d'Intel et AMD, connue pour sa consommation énergétique.

En résumé, cette nouvelle gamme Surface n'est pas réellement conçue pour une utilisation intensive de l'IA locale, bien qu'elle puisse l'exploiter efficacement avec une connexion internet. Le principal avantage réside dans l'autonomie, une avancée significative pour Windows. Pour ceux qui s'intéressent à la performance graphique et à l'utilisation de la suite Adobe, il pourrait être judicieux d'attendre une mise à jour avec un GPU plus performant. Le duel entre Mac et PC est relancé !

Ajout du 24 mai 2024 : 
Document de bench réalisé par Signal65 ci-dessous. Le mode d'énergie du Macbook Air n'est pas communiqué, pour les PC oui. J'espère que le MBA n'était pas en mode économie d'énergie sur secteur ? <a href="https://signal65.com/wp-content/uploads/2024/05/NewSurfaceLaptop2024_Signal65LabInsights_r1.02.pdf" target="_blank">NewSurfaceLaptop2024_Signal65LabInsights_r1.02.pdf</a>

<h6>Crédit image : Dall-E
Source :
<a href="https://www.worksonwoa.com/games/baldurs_gate_3/" target="_blank">www.worksonwoa.com</a>
<a href="https://www.microsoft.com/fr-fr/surface" target="_blank">www.microsoft.com</a></h6></description><pubDate>Thu, 23 May 24 10:52:00 +0200</pubDate></item><item><title>Fusion 360 dans votre navigateur
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=498</link><description><img src='images/thumb@2x_fusion360DansVotreNavigateur.jpg' /><br>Les makers apprécient généralement Fusion 360, bien qu'Autodesk ait récemment restreint son utilisation pour ces derniers. Cependant, si vous avez la chance de pouvoir accéder à la version éducative, le logiciel ne présentera aucune limitation pour votre usage. Pourtant, des contraintes subsistent, notamment pour les utilisateurs de GNU/Linux, car Fusion 360 n'est disponible que sur Mac OS et Windows. Pour contourner ce problème, vous pouvez utiliser Fusion 360 directement depuis votre navigateur internet.

<img src='/images/imagesDansArticles/fusion360Navigateur001.jpg'><p class="creditImg">Fusion 360 en action sur Firefox dans Debian.</p>

Le logiciel se charge rapidement avec une connexion fibre ou une bonne 4G et offre l'ensemble des outils disponibles sans aucune restriction. Pour extraire votre fichier STL, rendez-vous dans le cloud d'Autodesk pour le télécharger après l'avoir préalablement enregistré dans un dossier du cloud.

Il vous faudra tout de même un ordinateur performant ou récent, car l'application web reste gourmande en ressources. Bien que cette solution ne soit pas parfaite, elle a le mérite de fonctionner efficacement !

Rendez-vous sur : <a href="https://fusion.online.autodesk.com/" target="_blank">fusion.online.autodesk.com</a>

<strong>Astuce :</strong> désactiver votre AdBlocker sur la page.

<h6>Crédit image: KernelDesign</h6></description><pubDate>Wed, 10 Jul 24 06:48:00 +0200</pubDate></item><item><title>Les IA dans mon quotidien : EP1</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=502</link><description><img src='images/thumb@2x_lesIADansMonQuotidienEP1.jpg' /><br>Il y a maintenant quelques années nous avons ouvert la boîte de Pandore avec l’intelligence artificielle, elle est entrée dans nos machines et j’aimerais vous partager ma manière de les utiliser. Par facilité mais aussi financièrement parlant il est pratique d’utiliser une IA via un site internet. Premièrement pas besoin d’installer un modèle tournant localement, et deuxièmement n’importe quelle machine peut être utilisée pour consulter l’oracle. Néanmoins, il est intéressant de s’interroger sur ses pratiques (si vous en avez les moyens) car nous n’avons peut-être pas envie de servir de matière grise pour les modèles d’entrainement.

<code>Pour tester des IA en ligne : <a href="https://huggingface.co" target="_blank">https://huggingface.co</a>. Attention vous pouvez y perdre plusieurs heures ! C'est la bibliothèque open source des transformers, 1,3 million de modèles d'intelligence artificielle en 2024.
Claude : <a href="https://claude.ai/" target="_blank">claude.ia (plus précis que ChatGPT)</a>
ChatGTP : <a href="https://chatgpt.com" target="_blank">chatgpt.com</a>
Mistral : <a href="https://chat.mistral.ai/chat" target="_blank">chat.mistral.ai (le chat noir français, mon préféré.)</a>
</code>

Pour ça j’ai opté pour une pratique de plus en plus locale, c’est à dire directement sur ma machine. Il vaut mieux d’ailleurs choisir une bécane puissante niveau GPU et gavée en mémoire. Pour une fois le Mac est un assez bon choix, le système Apple Silicon répond bien à la demande. Un SOC performant et agile pour les IA, mais il faudra choisir beaucoup de RAM, 16Go est un minimum pour charger aujourd’hui pas mal de modèles, mais 32Go me semble bien mieux pour travailler avec des gros modèles plus précis. Le SOC dit Pro est un bon point de départ, mais la version M de base ne démérite pas si vous avez plus de 8Go de mémoire. 

Sur PC je n’ai pas eu l’occasion de pousser mes tests, mais étant aussi sur Linux, beaucoup d’outils présents sur Mac OS sont souvent disponibles également. Une grosse carte Nvidia sera nécessaire ou son équivalent chez AMD, mais ces dernières sont un peu moins chères. Il faudra que je fouille pour voir les setups des camarades PC Windows, mais à mon avis le coût in fine doit être assez proche du Mac. 

Au départ je me suis posé sur LMStudio, un logiciel très pratique pour charger des modèles localement, les fameux GGUF (une sorte de .zip de l’IA), mais les modèles ne sont pas tous bien optimisés et sont très inégaux au niveau des performances. Mon camarade sur KernelDesign m’a parlé de Ollama rapidement, un projet qui sert de hub pour charger des IA localement. L’avantage c’est qu’ils proposent un choix de LLM parfaitement opérationnels, nul besoin de passer par une phase de tests. De plus Ollama fonctionne directement dans le Terminal, idéal pour charger un contexte utilisant le moins de ressources possible. Rassurez-vous vous avez aussi des logiciels (GUI) qui proposent des interfaces agréables comme celle de ChatGPT. Pour ma part j’ai choisi Enchanted, qui me permet de garder l’historique des mes chats et d’avoir un confort visuel.

<code>LMStudio : <a href="https://lmstudio.ai" target="_blank">Télécharger</a>(Mac OS, GNU/Linux, Windows)
Ollama : <a href="https://ollama.com" target="_blank">Télécharger</a>(Mac OS, GNU/Linux, Windows)</code>

Donc vous l’aurez compris pour les Llama sur Mac OS, Ollama est indispensable, ce dernier est maintenant disponible sur Linux et Windows depuis peu. Pour l’interface, le logiciel Enchanted sera parfait. Pour Linux et Windows Hollama sera une belle interface également, d’ailleurs elle est aussi disponible sur Mac OS.

<code>Enchanted : <a href="https://github.com/AugustDev/enchanted" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS)
Holloma : <a href="https://github.com/fmaclen/hollama/releases" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, GNU/Linux, Windows)</code>

C’est sympathique les IA qui nous écrivent mais qu’en est il de celles qui nous génèrent des images ? Pour moi c’est un peu le même constat, au départ j’ai utilisé des IA en ligne, je suis resté un moment sur Dall-e puis je me suis tourné vers Stable Diffusion avec le logiciel Diffusion Bee qui est propulsé localement également.<img src='/images/imagesDansArticles/lesIADansMonQuotidienEP1_001.jpeg'><p class="creditImg">DiffusionBee avec l'IA Flux-schnell</p>L’avantage des GAN c’est qu’ils sont assez légers et franchement travailler en local est intéressant car vous allez pouvoir générer un très grand nombre d’images rapidement. Idéal pour vos recherches graphiques. D’autant plus que vous pouvez ajouter des modèles spécifiques (LORA) à SD (Stable Diffusion).

<code>- Applications
DiffusionBee : <a href="https://github.com/divamgupta/diffusionbee-stable-diffusion-ui" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, Windows bientôt) pour Stable Diffusion et Flux
StabilityMatrix : <a href="https://github.com/LykosAI/StabilityMatrix" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, GNU/Linux, Windows)</code>

Diffusion Bee dans sa version la plus à jour propose maintenant l'usage de Flux-Schnell et Flux-Dev, ce modèle a le vent en poupe car il concurrence Midjourney ou Dall-e, et Stable Diffusion.<img src='/images/imagesDansArticles/lesIADansMonQuotidienEP1_003.jpeg'><p class="creditImg">Deux framboises skull avec l'IA Flux-schnell</p>L'entreprise Black-Forest-Labs a été créée par des anciens de Stable Diffusion, ce ne sont donc pas des débutants. Récemment ils se sont même payé le luxe de dépasser Midjourney techniquement parlant.

<code>- WebGUI
AUTOMATIC1111 : <a href="https://github.com/AUTOMATIC1111/stable-diffusion-webui" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, GNU/Linux, Windows) pour Stable Diffusion
Forge UI : <a href="https://github.com/lllyasviel/stable-diffusion-webui-forge" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, GNU/Linux, Windows) pour Flux</code>

Parlons maintenant des versions WebGUI, ce ne sont pas des applications mais des interfaces, elles sont donc plus facilement portables entre différents OS, mais de facto plus difficiles à installer. Néanmoins, elles peuvent être intéressantes car partagées facilement sur un réseau local, donc entre plusieurs personnes ou étudiants, même à distance si vous savez utiliser un serveur web. Cela vous permettra de mettre le prix dans une tour et d'utiliser un portable moins onéreux au quotidien par exemple.

Aujourd'hui les IA génératives d'images ont fait des progrès sur la taille des images fournies. Néanmoins, elle reste parfois un peu juste pour une exploitation professionnelle. Pour pallier ce problème je vous conseille l'excellent logiciel Upscayl, qui mettra à très grande échelle votre production.<img src='/images/imagesDansArticles/lesIADansMonQuotidienEP1_002.jpeg'><p class="creditImg">Upscayl, image Stable Diffusion plus un Lora</p>Sur Mac l'accélération matérielle est prise en compte, en revanche sur Windows ou GNU/Linux, il faudra rentrer l'ID (identifiant matériel) de votre carte graphique Nvidia RTX ou AMD pour activer cette option. Sinon par défaut c'est le CPU qui fera le travail, mais il est plus lent qu'un GPU en général.

Upscayl : <a href="https://upscayl.org" target="_blank">Télécharger</a> (Mac OS, GNU/Linux, Windows)</code>

<img src='/images/imagesDansArticles/lesIADansMonQuotidienEP1_004.jpeg'><p class="creditImg">Il n'y a pas que Ideogram pour la typographie (private joke).</p>

Il reste encore plein de choses à voir, mais je vous donne rendez-vous dans un prochain article autour de l'usage de Stable Diffusion et Flux. Quoi qu'il en soit vous pouvez aujourd'hui vous passer des GTP en ligne pour choisir un usage personnel localement et toujours disponible. Payer plusieurs IA sur 3 ans peut avoir un coût, et monter rapidement dans les 40 euros par mois en cumulant des LLM et des GAN, à ce prix-là vous pouvez largement vous offrir une machine totalement opérationnelle pour tout type d'IA.

<h6>Crédit images : KernelDesign avec des IA, 100% cultivé en local, fair thinking</h6>

</description><pubDate>Sat, 05 Oct 24 09:23:00 +0200</pubDate></item><item><title>Debian, démarrage graphique</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=504</link><description><img src='images/thumb@2x_debianDMarrageGraphique.jpg' /><br>Dans 99,9% des démarrages, être en mode verbose n'a pas vraiment d'intérêt. Un développeur de Debian a pensé à vous puisque le mode de démarrage graphique existe bien, rendons lui hommage. Pourquoi ne pas l'avoir mis par défaut d'ailleurs ?

Ouvrir le Terminal :
$ <code>sudo nano /etc/default/grub</code>

Ensuite mettre la valeur GRUB_TIMEOUT=5 sur 0
Ligne : <code>GRUB_TIMEOUT=0</code>
Personnellement j'ai laissé cette partie sur 3 secondes en cas de besoin. C'est le temps de démarrage pour choisir les options. Mettre zéro seconde, Grub zappe cette étape.

Puis nous allons commenter la ligne GRUB_CMDLINE_LINUX_DEFAULT pour supprimer tout les messages au démarrage.
Ligne : <code>GRUB_CMDLINE_LINUX_DEFAULT="quiet splash loglevel=0"</code>

Explications :
- quiet : Réduit les messages de démarrage.
- splash : Affiche un écran de démarrage graphique.
- loglevel=0 : Définit le niveau de journalisation du noyau (0 à 7, où 0 est le plus silencieux et 7 le plus verbeux).

Pour terminer, crtl+o pour enregistrer et ctrl+x pour quitter. La dernière commande nous permettra de mettre Grub à jour.
$ <code>sudo update-grub</code>

D'un seul coup vous aurez l'impression d'être sur un OS moderne quand vous allumerez votre machine de 2013.

<img src='/images/imagesDansArticles/debianDemarrage001.JPG'><p class="creditImg">Mais comment on change l'image de démarrage ? =)</p></description><pubDate>Sat, 30 Nov 24 07:01:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer InvokeAI sur Mac OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=505</link><description><img src='images/thumb@2x_installerInvokeAISurMacOS.jpg' /><br>MAJ du 22 janvier 2025 :

Depuis la version 5.6.0 vous pouvez sur Mac OS télécharger l'application normalement tout roule, ou presque ! Il faudra toujours l'autoriser comme si dessous, et si vous manquez de VRAM, il faudra ajouter dans le fichier "invokeai.yaml" :

<pre><code>enable_partial_loading: true</code></pre>

Normalement, l'usage de Flux ne posera plus de problème pour les modèles GGUF. SDXL aucun souci c'est léger ^_^

<center>- - - - - - - - - - - - - - - -</center>

Nous allons voir ici la meilleure manière d'installer InvokeAI 5.5.0 sur Mac OS (version 15 ou antérieur). Aujourd'hui l'application n'est pas notariée par Apple, et il semble y avoir un problème avec la version de Python installée par l'application qui provoque un crash au lancement du denoising. Donc nous passerons par le Terminal pour cette version 5.5.0 et non par l'application Electron.

NB : Pour profiter pleinement de InvokeAI il vous faudra un Mac Apple Silicon.

Télécharger InvokeAI : https://www.invoke.com/downloads

<strong>Autoriser avant d'installer dans le Terminal :</strong>
<pre><code>xattr -cr /Applications/Invoke&#92; Community&#92; Edition.app</code></pre>
Lancer l'application et suivre les instructions.

<strong>Maintenant installer Brew dans le Terminal :</strong>
<pre><code>/bin/bash -c "$(curl -fsSL https://raw.githubusercontent.com/Homebrew/install/HEAD/install.sh)"</code></pre>

<strong>Ouvrir Venv environment dans le Terminal :</strong>
<pre><code>cd ~/invokeAI (my name folder)
source .venv/bin/activate</code></pre>
Exemple quand Venv est activé -> (invoke) user@mac invokeAI % 

<strong>Installer OpenCV dans Venv :</strong>
<pre><code>brew install opencv</code></pre>

<strong>Intaller Pytrosh dans Venv :</strong>
<pre><code>pip3 install torch torchvision torchaudio</code></pre>

<strong>Quitter Venv :</strong>
<pre><code>deactivate</code></pre>

<strong>Installer Python 3.11 (seulement) :</strong>
https://www.python.org/ftp/python/3.11.0/python-3.11.0-macos11.pkg

<strong>Ajouter le code dans le fichier "activate" (hide file shift+cmd+;) :</strong>

path: .Venv/bin/activate

Exemple ->

<pre><code># we made may not be respected

export PYTORCH_ENABLE_MPS_FALLBACK=1
export PYTORCH_MPS_HIGH_WATERMARK_RATIO=0.0

hash -r 2>/dev/null</code></pre>

<strong>Ouvrir le Terminal :</strong>
<pre><code>cd ~/invokeAI (my name folder)
source .venv/bin/activate
invokeai-web</code></pre>
Lancer Safari et rentrer l'adresse : http://127.0.0.1:9090
Normalement vous n'aurez aucune erreur.
<img src='/images/imagesDansArticles/installerInvokeAISurMacOS001.png'><p class="creditImg">La magie d'InvokeAI =)</p></description><pubDate>Tue, 31 Dec 24 12:55:00 +0100</pubDate></item><item><title>Installer ComfyUI sur Mac OS</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=506</link><description><img src='images/thumb@2x_installerComfyUISurMacOS.jpg' /><br>Nous allons voir ici comment installer ComfyUI sur Mac. Il nous faut une machine Apple Silicon équipée de 16Go de RAM, peut importe la génération du M1 au M4. La différence se fera évidement sur la vitesse des rendus.
<img src='/images/imagesDansArticles/installerComfyUISurMacOS.jpeg'><p class="creditImg">L'interface de ComfyUI dans un navigateur.</p>
Première chose, il faudra installer Miniconda qui nous permettra de créer un environnement de travail virtuel avec Python. Il suffira de vous rendre à cette adresse : <a href="https://www.anaconda.com/download/" target="_blank">www.anaconda.com/download</a>

Télécharger la version MiniConda, en scrollant vers le bas vous le trouverez. Sur la page des téléchargements pas besoin de vous inscrire, vous pouvez cliquer sur "skip" pour passer l'étape. Une fois l'installateur téléchargé vous pouvez le lancer et suivre les étapes. Pas besoin de redémarrer de mémoire.

<strong>Maintenant il faudra ouvrir l'application Terminal</strong>, puis coller ce code :
<pre><code>git clone https://github.com/comfyanonymous/ComfyUI.git</code></pre>
Le Terminal va télécharger la derrière version et la mettre à la racine de votre dossier utilisateur.

<strong>Nous allons créer l'environnement virtuel de travail pour ComfyUI</strong>, avec une nouvelle fois dans le Terminal du code à copier :
<pre><code>conda create -n comfyenv</code></pre>
<pre><code>conda activate comfyenv</code></pre>
La première ligne fabrique l'environnement, et la deuxième l'active. Donc on copie la première puis la suivante.

<strong>Nous allons installer l'outil Pytorch et ensuite lancer l'installation.</strong> 

<strong>Ouvrir le dossier ComfyUI :</strong> (Toujours dans le Terminal.)
<pre><code>cd ComfyUI</code></pre>

<strong>Installer Pytroch :</strong>
<pre><code>conda install pytorch-nightly::pytorch torchvision torchaudio -c pytorch-nightly
</code></pre>

<strong>Lancer l'installation :</strong>
<pre><code>pip install -r requirements.txt</code></pre>

<strong>Lançons ComfyUI</strong>
Commande de base :
<pre><code>python main.py</code></pre>

<strong>Commande étendue :</strong>
<pre><code>PYTORCH_MPS_HIGH_WATERMARK_RATIO=0.0 python3 main.py --listen 0.0.0.0 --force-fp16</code></pre>
Pourquoi étendre ? Simplement pour charger quelques paramètres pour éviter des messages d'erreurs. Mais aussi pour mettre en ligne localement ComfyUI avec --listen 0.0.0.0.

Normalement pour lancer ComfyUI un <strong>localhost:8188</strong> suffira ou l'ip de votre machine suivie du port 8188, exmple : 192.123.8.12:8188. Bien sûr dans votre navigateur préféré ! 

<strong>NB:</strong> MPS backend out of memory, c'est la commande PYTORCH_MPS_HIGH_WATERMARK_RATIO=0.0, et --force-fp16, ça force l'usage du float16.

<strong>TIPS :</strong>
Pour désactiver l'environnement Conda par défaut dans le Terminal.
<pre><code>conda config --set auto_activate_base false
</code></pre>
Pour lancer ConfyUI après un redémarrage ou une fermeture.
<pre><code>conda activate comfyenv
cd ComfyUI
python main.py</code></pre>
Ou la commande étendue pour cette dernière commande.

Le raccourcis clavier <strong>control+c</strong> permet de clore le service.</description><pubDate>Tue, 04 Feb 25 10:18:00 +0100</pubDate></item><item><title>Ajuster la VRAM dans Mac OS

</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=508</link><description><img src='images/thumb@2x_ajusterLaVRAMDansMacOS.jpg' /><br>Avec l'arrivée des intelligences artificielles la partie graphique de nos ordinateurs est bien plus sollicitée, notamment la VRAM pour les PC. Pour Mac OS c'est différent car la mémoire est unifiée, mais elle reste néanmoins répartie dans l'OS et l'on peut réduire la part réservée à ce dernier.

Mac OS avec 18Go prend 6Go pour le système, ce qui nous laisse 12Go de libre pour ce que l'on veut comme usage. Pour charger une IA, comme Mistral Small 3.1 en général les modèles GGUF ou MLX font 12Go en Q4 ou 4bit. Donc il nous manque un peu de place. Avec LM-Studio vous pouvez outrepasser cette limite, mais avec d'autre plateforme comme Ollama c'est plus compliqué. Donc une petite commande Terminal peut résoudre la situation et créer un override temporaire, car au redémarrage le paramètre est annulé.

<strong>Exemple pour 14Go avec un Mac de 18Go.</strong>
<pre><code>sudo sysctl iogpu.wired_limit_mb=14336</code></pre>
Calcul : 1024x14=14336, le nombre 14 étant le nombre de gigaoctets souhaités.

Dans le cas où vous souhaiteriez rendre ça permanent, il faudra créer et éditer un fichier ".plist" que vous pouvez télécharger ici : <a href:"https://kerneldesign.net/ressources/macos/sysctl.plist">sysctl.plist</a>.

Créer le fichier :
<pre><code>sudo nano /Library/LaunchDaemons/sysctl.plist</code></pre>
Copier le contenu dedans du fichier téléchargé.

Exécuter :
<pre><code>sudo launchctl load /Library/LaunchDaemons/sysctl.plist</code></pre>

Redémarrer sysctl :
<pre><code>sudo sysctl iogpu.wired_limit_mb</code></pre>

Normalement à chaque redémarrage vous aurez un override où Mac OS aura moins de RAM alloué.

<h6>Source : Reddit & Image : Tyler Daviaux</h6></description><pubDate>Mon, 07 Apr 25 07:42:00 +0200</pubDate></item><item><title>Passer de Windows à GNU/Linux
</title><link>https://kerneldesign.net/article.php?monId=509</link><description><img src='images/thumb@2x_passerDeWindowsGNULinux.jpg' /><br>Vous envisagez de quitter Windows pour GNU/Linux, mais vous ne savez pas par où commencer ? Pas de panique ! GNU/Linux est une excellente alternative, stable, sécurisée et personnalisable. Voici un petit guide pour vous aider à faire la transition en douceur. 

<strong><u>1. Choisir sa distribution</u></strong>

Tout commence par le choix de votre système d'exploitation. Selon vos besoins, plusieurs distributions (ou "distros") s'offrent à vous : 
<blockquote><strong>Ubuntu 24.04 LTS :</strong> Une version très stable, idéale pour un usage quotidien, que ce soit pour le travail ou le gaming. Elle est parfaite pour les débutants.
<strong>Debian :</strong> Si vous cherchez une distribution robuste pour des serveurs ou si vous préférez un système plus minimaliste. Distribution sur laquelle repose beaucoup d'OS, adaptée si vous avez déjà de l'expérience sous Linux.
<strong>Zorin OS :</strong> Très accessible, avec une interface similaire à la Windows, idéale pour les novices.
<strong>Manjaro :</strong> Basée sur Arch Linux, elle offre plus de flexibilité et est parfaite pour ceux qui veulent personnaliser leur système.
<strong>Linux Mint</strong> : Simple et intuitif, avec une interface familière pour les utilisateurs de Windows.</blockquote>
<strong><u>2. Découvrir les alternatives logicielles</u></strong>

Ne craignez pas de perdre vos outils favoris ! GNU/Linux propose des alternatives performantes.

Graphisme : 
<blockquote>Krita : Une alternative puissante à Photoshop, idéale pour la peinture numérique et le compositing. Certaines personnes l'utilisent même pour travailler avec des outils comme ComfyUI pour l'IA.
Inkscape : Une excellente alternative à Illustrator pour le dessin vectoriel.
Blender : Pour la 3D, un incontournable.
FreeCad : Pour la 3D paramétrique.</blockquote>
Bureautique :
<blockquote>LibreOffice est une alternative complète à Microsoft Office.</blockquote>
Multimédia :
<blockquote>VLC, OCS, et bien d'autres sont disponibles gratuitement.</blockquote>
<strong><u>3. Conseils pour une installation sans encombre</u></strong>

<strong>Pilotes tiers :</strong>

Pendant l'installation*, n'oubliez pas de cocher l'option pour les pilotes tiers (comme ceux pour les cartes NVIDIA ou pour le Wi-Fi).
*Absent dans Debian

<strong>Gestion des logiciels :</strong>

Installez <strong>AppImageLauncher</strong> pour gérer facilement les fichiers AppImage (logiciels portables).

Activez <strong>Flathub</strong>, un catalogue de logiciels bien plus complet que le SnapStore natif d'Ubuntu.

Explorez les extensions GNOME (disponibles via Flathub) pour personnaliser votre environnement de bureau.

<strong><u>4. Conseils pour la transition</u></strong>

Évitez le double boot si possible. S'immerger à 100 % dans GNU/Linux facilite la transition. Vous vous habituerez plus vite aux nouvelles habitudes.
Explorez : Prenez le temps de découvrir les fonctionnalités de votre distribution. Les forums et les communautés en ligne sont là pour vous aider.

<strong><u>Conclusion</u></strong>

Passer de Windows à GNU/Linux peut sembler intimidant, mais avec ces conseils, vous serez bien préparé. Rappelez-vous que chaque utilisateur a son propre rythme. Comme on dit : "Les conseilleurs ne sont pas les payeurs", alors faites vos propres expériences et trouvez ce qui vous convient le mieux. 
Prêt à faire le saut ? Bonne aventure sous GNU/Linux !

<h6>Crédit image : Kerneldesign avec Krita+IA</h6></description><pubDate>Fri, 24 Oct 25 10:33:00 +0200</pubDate></item></channel></rss>